歌剧魅影观后感13篇。
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歌剧魅影观后感【篇1】
Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。
然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。
于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”
魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。
结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并 且别无所求。
歌剧魅影观后感【篇2】
音乐是音乐剧的灵魂。优秀的音乐是音乐剧成功的关键之一。
《歌剧魅影》讲的是一个用面具遮掩自己丑陋面孔的神秘人的爱情苦剧。因为音乐和情节的结合到位，给人一种震撼的感觉。
音乐剧里有几首非常经典的歌曲，我一直都在向你请教歌剧魅影。克丽斯汀一鸣惊人，一开始的一首歌征服了所有听众，我也相信只有那种纯真无邪的灵魂可以唱出那种透彻的声音。无疑男主角，丑陋的魅影，歌声也十分富有磁性。
但他的歌声给人的感觉高昂之中带有阴暗，空灵之中带有深深的不安。这与他的性格与遭遇有关。
讲到魅影，他浑厚的歌声与神秘的身份一直让克丽丝汀误以为他就是父亲派发给她的音乐天使（the angel of music）。我认为克丽丝汀对幽灵的感情是不稳定的，她有恐惧、崇敬和感激。也许不稳定本身也是让克丽丝汀困惑的一个因素。克丽丝汀对音乐的热爱也让她把魅影视为良是一友。魅影第一次出现是在克丽丝汀去子爵那里预约的时候，我是你的音乐天使，这是魅影的第一首抒情诗。声音充满神秘和诱惑，完全让克丽丝汀陶醉。
这也是魅影必然失败的原因之一，他并不是克丽丝汀父亲派给她的音乐天使，却钻了这个空子，让克丽丝汀迷惑，所以一方面，失败的原因是克丽丝汀的感情可能并不是十分真实的，而是带有一种困惑，另一方面，下面一系列的欺骗行动，已然决定了这段感情的不稳定。对于克丽丝汀，这只是一段让人困惑，不知所云的感情，一旦见光，便也就应了她自己所说turn to the hate。
幻影的出现并非毫无缘因。从电影的解释来看，社会对丑人缺乏关爱。排斥使丑恶的幻影被边缘化，不被人们融合。人们的自私和冷漠导致了幽灵精神最深刻的自卑和扭曲。这就是矛盾的根源。自卑使他在某种程度上不敢直接从前线联系克丽丝汀。其实从魅影的歌声上来说，不仅仅充满了诱惑和浑厚，也有一种让人们无法言说的感情，阴暗的一面比较明显。
从我个人来讲，我被他的歌声所折服，同时也感到十分的压抑。
最后三首的合唱可以说是电影的高潮，三首和声的经典片段相信在电影音乐史上是独一无二的。最后，克丽丝汀被幽灵感动了。爱的力量使他或多或少地意识到自己的行为可能是错误的。他的出现并不是这一切的真正原因。这让我觉得魅影的悲哀，即使是在自己处于上风时也战战兢兢，如履薄冰，简简单单的一个吻就能融化他原来坚定的邪恶信念，也可以看出，其实他要求的并不多，但是只是这么简单的要求，社会都没有给予。
边缘人内心的孤独和对外界的渴望，但由于自卑和恐惧，他们把自己锁在了自己的世界里，这就是这部音乐剧所要表现的。
这是一部悲剧，最后有一个并不悲剧的结局。我为这部音乐剧所陶醉。
歌剧魅影观后感【篇3】
真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。
也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱……
电1005班0990郭林莉
歌剧魅影观后感【篇4】
歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首映，1988年获得7项托尼奖。它是历史上最成功的电视剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（gaston leroux，1868-1927）的原作**，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越来越长，忧虑越来越轻，这不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极致是一种疯狂的释放，冷到极至也可以清醒而敏感。而这样一个清淡的秋天，久久失语，不知道自己失去了什么。因此，我想感受这种冷热交融的爱与恨，并在别人的故事中找到情绪的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场以一种记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
这种对交流的理解使他们成为彼此灵魂的依赖。克莉丝汀是世界上唯一的温暖和希望。他只是她灵魂的向导和孤独的慰藉。然而，当白马王子出现在克里斯蒂娜的生活中时，她立刻陷入了一段美好的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深**，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱毕竟充满了太多的欲望和黑暗，他的心骄傲却害怕，他的脸是他永远无法掩饰的痛苦。当克莉丝汀第一次打开他的面具时，他突然变得愤怒和狂野。他的伤疤在公众面前一目了然，就像他灵魂中无底的孤独和恐惧再次遭到嘲笑和愚弄一样，这是他无法忍受的悲痛。克莉丝汀最终选择了纯洁美丽的爱情。她和劳尔深情地唱着歌。
幽灵的心在这样柔情的**中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于他的东西。然而，他越想坚持，就越一无所获，只有无尽的悲伤填满了空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都主张消解，以另一种方式去爱，给它自由，让它去。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的**盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？
他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他会让你找到你想要的幸福，真的是这样！
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：
i lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.
原来静默也是另一种似火真情！
歌剧魅影观后感【篇5】
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，被众人称之为“魅影”。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成一个音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，开始了血性破坏。克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
一个传奇，一个悲喜剧，一个关于爱情的故事，一个迷人的美丽。
世界上最不合理的事是爱，但最美妙的事，爱，也是其中之一。
爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。
他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。可是他却发现，她怕他。
是的，她怕他，所以，她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。
控制不会让一个人永远受制于另一个人，尤其是你爱的人。
她应该感激他。是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。可是，感激不能等同，也不该等同于爱。
曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。
如果有，那也是至少一个人在一直妥协。所以，她，按照他的标准，背叛了他。
也许你应该责怪她，为什么要接受这样不公平的开始？既然开始，为何不能持续？可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。
她只是，不爱他。在这个世界上，被人爱是件好事。如果你能用同样的爱回报那个人，那就更好了。但如果不是，我为什么要屈服于你令人窒息的爱和控制？
她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。
可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。那么，答案还不够明显吗？爱一个人的本质是给你爱的人自由，让她做自己。
也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。
其实，他很穷，自卑，可怜。更重要的是，他住在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，让人害怕的不是他的脸，而是他扭曲的心。
她不爱他，但她希望她能救他，这是她能给他的最好回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
尽管他仍然没有得到她的爱，但他用自由换取了她的尊重和爱。这伟大的爱将永存。对那些爱自己却不爱自己的人来说，这是最好的回报。因为爱，所以即使她不爱你，至少，你不想她恨你。
天才总是孤独的。曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。
后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。
克莉斯汀给了魅影一个深长的吻，那是渴望拯救被困的爱人，还是为这个陪伴了十年，与她一起成长，每晚守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感【篇6】
**剧《歌剧魅影》是现代**剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯最成功的**剧之一。该剧改编自法国作家加斯顿·勒劳的同名恐怖片。它描述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个恐怖而悲伤的经典爱情故事。歌剧魅影观后感怎么写呢？
戏曲魅影后[范文1]子夜静如诗，心境静如水。电影《歌剧魅影》的**为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。
我深深地被艺术的魅力所打动，也深深地被爱情的魔力所打动！
phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我感到苍白无力的话语，无法传达出歌剧所传达的情感。这部电影描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
“魅影”无意中发现，小女歌手克莉丝蒂娜拥有非凡的美声天赋，令他爱不释手。除了奖励，魅影决定不惜一切代价教年轻漂亮的克莉丝汀做首席女高音。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀半夜冲到父亲的坟前哭。劳尔发誓要和幽灵战斗到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“music angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧魅影观后感【范文二】第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在我不太懂读书的那个年龄，《歌剧魅影》对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事。我甚至记不起作者的名字。我只记得故事里的魔镜屋。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。
故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（opera garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博**剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段**剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编**剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。**演员在舞台上的爆发力、高度集中的舞美表现力、演员表演的连续性，与看电影完全不同。
所有看过这部剧的朋友都知道，在这部戏里，我们很容易被背诵感动，而在电影里，往往是一个人或物体的特写镜头，或是一个镜头很长的镜头，这会让我们哭泣。就像歌剧魅影结尾戴着戒指的红玫瑰。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位**美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。于是梵高一只耳朵感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德却没有像样的作品。《幻影》无疑是一位艺术家，并且贯穿于许多领域，具有很高的资历。
他对整个世界的不妥协，让这个角色在金庸有了一种古老而**的魅力，也让他对女主角克里斯汀的热恋越来越感人。
问题是，看完电影，人们会问，克里斯汀到底爱谁？导演一定考虑过，所以他在电影里留下了几个线索。
男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从**里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。幽灵的爱就像他在化装舞会上穿的那件红裙子一样炽热。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么……）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。
克里斯汀的爱情有点复杂。对幽灵的爱以崇拜和钦佩开始，但以怜悯和同情结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到幽灵声音的房间就在圣母面前，旁边的窗户图案也有宗教意义。
而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以**教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（christine）的词根来自希腊，是“**徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯**《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以zi慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。
”歌剧魅影观后感【范文三】其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感【范文四】歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
歌剧魅影观后感【篇7】
的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀，以尊重她的选择，完成她对劳尔的爱。
看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次，他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神，为爱而战的勇气，足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始，我就担心他的孤独，他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。**突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长
走廊里，穿过宁静的湖水，美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影，或者地狱。绚烂的黑暗，灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼，他的面具脸是那么迷人，但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时，它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之，这是一部值得推荐的经典戏剧电影！感谢老师让我看了《歌剧魅影》
歌剧魅影观后感【篇8】
2. 歌剧院的两个经理安卓和费明
歌剧院的两位经理更急于求成，贪图利益。歌剧院丑闻发生后，他们很紧张，想卖掉歌剧院赚足够的钱，以便获得更多的经济利益。在电影中，他们收到匿名信件后有一段**，节奏欢快，轻松，再加上他们两人肤浅贪财地对话，让人觉得两个人的性格中透露中商人敛财的想法，节奏的轻缓与快速结合，是他们的性格更加突出。
3. 卡洛塔茱蒂仙莉夫人
在电影中卡洛塔茱蒂仙莉夫人是一个蝉联五季的首席女高音，可以说在克里斯汀展现歌喉前，她是歌剧院的台柱子。在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱一首哀叹调时，背景**是舒缓凄凉的，但是她却采用高音的唱法和精巧的唱功演绎。虽然感觉上歌曲演绎很好，却失去了哀叹调的几分凄凉。
与后面克里斯汀的演绎中，两者出现比较，克里斯汀唱的更富于感情，气息的哀叹更是展现哀叹调中哀伤与凄凉。电影中在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱时，背景**采用轻缓，慢节奏的伴奏更是突出卡洛塔茱蒂仙莉性格中的骄傲。
● 评述三个主角的性格特点
克里斯汀
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。在电影中，克里斯汀的歌声清澈动听，背景的**采用了在不同场景中更换不同的节奏，展现了克里斯汀不同时间的性格特点。克里斯汀在多年后与夏尼子爵想见时，克里斯汀与夏尼子爵燃起爱的火花时，**节奏感觉积极，明快，两位主角演唱的“all i ask of you”，再加上两个人充满爱意的演唱，让我觉得他们的爱情很纯洁，很温暖。
**背景主要是悠扬的管弦乐。在描述情节的同时，我也感受到了克里斯汀在再次见到劳尔后对他的爱。同时，在克里斯汀与魅影演唱“all i ask of you”时，背景**比较来说，节奏比较沉重，缓慢，让人心里顿然产生一种矛盾的感觉，大概也是烘托克里斯汀夹在两个男人之间的矛盾心情的描述。克里斯汀对幻影的**在项目开始时是温和而缓慢的，这显示了克里斯汀对幻影的迷恋。他们对这个项目有默契。
在克里斯汀和查尼子爵的二重唱中，**更激烈，更欢快，更能表现出爱的强烈。在**中，不同节奏、不同乐器的运用，显示出克里斯汀的性格复杂、善良、勇敢、诚实，但不想伤害任何人。
魅影魅影的小时候有过惨痛的回忆，所以在开场的**中，感觉比较神秘、沉稳，让人感觉魅影的出现不是偶然。同时，在**的衬托下，也导致情节一步步深入。魅影出现在剧中，开始扮演克里斯汀的导师角色，也在无形中深深迷恋着克里斯汀。
影子开始模仿克里斯汀的声音。管弦乐的节奏是缓慢的，显示出影子一步步走进克里斯汀，希望她能接受他的爱。由此可见，虽然魅影生活在黑暗的地下室，但她的内心却充满了善良和爱，这也与她后来的极端行为形成了对比。魅影知道克里斯汀和沙尼伯爵恋爱后，背景阴郁压抑，节奏又快又慢。
在魅影角色的复杂性和矛盾性衬托下，对克里斯汀的爱开始扭曲，并开始策划复仇计划，推动电影情节的逐步深化。让我印象最深刻的是，魅影在困住克里斯汀与夏尼子爵后，逼迫克里斯汀在两人之间做出抉择，不仅体现了魅影对待克里斯汀从爱慕转为占有，**节奏忽快忽慢，性格中表现出魅影的矛盾。最后，在魅影决定让克里斯汀和查尼子爵离开后，在**有点悲伤，反映了魅影角色的孤独和孤独，对克里斯汀的爱最终战胜了他从小扭曲的角色。
夏尼子爵（劳尔）
影片中，导演塑造的查尼子爵善良、诚实、勇敢、英俊。所以在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜，在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。
让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下，夏尼子爵进入黑暗的地下室，背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。在影片中，大部分对劳尔的描写都采用了稳重、积极的节奏，不仅对剧情起到了积极的推动作用，而且突出了劳尔性格中的正直、勇敢、善良和无畏。
歌剧魅影观后感【篇9】
《歌剧魅影》是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。
许多年后，他定居在巴黎歌剧院，并建立了自己的家。之后，他爱上了美丽朴素的女主角克丽丝蒂娜，并教会她每天唱歌。她成为最受欢迎的女歌手。但克里斯汀不喜欢幽灵。她真正喜欢的是劳尔，她童年的心上人。
当幽灵得知克丽丝汀答应嫁给劳尔时，他的心都碎了
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝汀摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是那么难看！克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放了克丽丝汀和劳尔。打破了镜子，最后，幽灵消失了，只留下一个面具。
幽灵真可怜。他把所有的爱都倾注在克丽丝汀身上，但没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。
他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗？人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。我希望我们能培养内在美，而不是尽力改变外表！
歌剧魅影观后感【篇10】
在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了看几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我看了，被莎拉·布莱曼和麦克尔·克劳福德主演的电影深深吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。克莉丝蒂娜年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当她晚上睡不着的时候，小克莉丝汀总是期待着她父亲答应她的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成音乐天使，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，源于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们， 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。
就艺术特色而言，音乐是这里最大的特色。原创音乐剧拥有大量的经典音乐，绝对保证了影片色彩表现感的震撼，也是音乐剧的主要灵魂。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。
当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。在许多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。
歌剧魅影观后感【篇11】
在学习这门课程之前，我对歌剧并没有多少接触，只记得影视作品中常常这样描绘：穿着高雅考究的先生女士们，有序的坐在歌剧院里，全神贯注充满陶醉的聆听舞台上富于戏剧性、情节性的歌剧作品，演唱者们衣着华丽，妆容生动，举手投足间让人如入境中，一开口，仿佛一幅画抛出来，唱出了一个个鲜活的人生。
这门课是每周最期待的课。在医学生忙碌的生活中，每周二下午有机会洗洗心灵、放松精神，是难得的幸福。课上，老师带我们欣赏过很多作品，如《木兰诗篇》，《费加罗的婚礼》，《茶花女》等等，而其中给我留下最深刻印象的，是电影作品《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁劳埃德韦伯作曲的经典百老汇**剧，改编自加斯通勒鲁著《歌剧幽灵》。电影版的**歌剧描述了1870年巴黎歌剧院的故事：克里斯汀本是歌剧院的芭蕾舞演员，被偶然发现是为了唱歌剧。
而她的歌唱才能得益于“魅影”这个戴着面具的面容丑陋的男人日积月累对她的教导，同时他用他的神秘操控着整个歌剧院并认为克里斯汀是属于他的。克里斯汀一直喜欢的是劳尔，戏剧投资家，她的儿时玩伴。故事围绕三者的感情变化与发展而展开。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，其中虽有些许恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切**和舞台的表现手段，充分发挥了声乐和舞美这些**剧的综合舞台优势。不同人物演唱的歌曲也充分展现了人物的特点：克里斯汀的声音就像峡谷中的一道野瀑，像山间潺潺的小溪，没有任何修饰，是纯粹的自然美。
她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气，见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声浓浓多彩，就像他的生活，听着他的声音，仿佛可以听到他生活的沧桑。劳尔的声音也非常美的，但他的声音既不像克里斯汀的那么清纯，也不像魅影的那样深沉，相比起来，劳尔的声音非常活泼非常有朝气。
其中让我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》，在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宫殿时合唱了这首歌，各种乐器的声音完美的交织在一起，节奏感与抒情感深深感染了我，不禁给人一种奔放开阔的感觉。这首歌是男女二重唱。旋律怪异，节奏适中。当女主角第一次进入地下宫殿时，**显得高亢、兴奋、神秘、有点急迫，给听者一种莫名的紧张感。结束时魅影强有力的念白和克里斯汀的高音部分，使得歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬，**的戏剧色彩也被渲染到极致，更是将听者的心提到极致，而后又无限的惆怅。
从各个角度看，这部作品深深**撼了我，让我体会到了歌剧的魅力。几个星期的学习也许不能使我在歌剧方面有多大造诣，但我每次都能感受到这个角色的感觉。用情节来欣赏故事的发展，也是一种难忘的、不可抗拒的体验。
歌剧魅影观后感【篇12】
作为四大**剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着>戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。
魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。当他十岁左右时，他杀死了看管他的人，然后从笼子里逃了出来。他被大剧院的一个小女孩藏在剧院里。在大剧院的隐匿生活令魅影在**和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她**，令克里斯汀一直以为魅影是她的“**天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀**并在**上一举成名后，魅影将她带到了自己的**王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的**充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。
克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而>孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd，点点五岁时发现cd的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
**剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认，舞台效果确是很华丽，但不如电影，歌手也比不上莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。
《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的>故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实，美丑并没有定论，仅仅是因为时间和情境的观点，因围人们的外表不符合周围人的审美标准，剥夺他们被爱和生活的权力是多么的不公平。 《>歌剧魅影观后感》
歌剧魅影观后感【篇13】
这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。所以克里斯汀在两人之间犹豫了一下，她不想伤害其中一人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。
即使她发现了幽灵丑陋可怕的面容，属于黑暗音乐王国，她仍然认为他是她最重要的人，使她音乐灵魂不可或缺的一部分。查尼是童年的心上人，给予她精神上的支持和满足，帮助她忘记黑暗，驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。
魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了谢伊，但我不认为这是一个幸福的结局。剧终，虽然克里斯汀和谢尼在一起，但她忘不了波斯猴子的八度音箱，永远也忘不了让她灵魂自由飞翔的夜曲，忘不了和她一起成长的音乐天使。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和幽灵之间的爱就是音乐和灵魂之间的爱。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。
虽然影片的情节令人惋惜，但真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂。这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气氛。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《the phantom of the opera》《all i ask of you》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。
《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。
第一幕中印象最深的歌曲是《think of me》和《the phantom of the opera》。《think of me》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。
这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。从试镜的d大调到现唱的f大调，克里斯蒂娜的声音也从青涩而不确定的颤抖变成了自信而饱满的歌声。
在克里斯汀试镜之前，傲慢的卡洛塔唱了起来。卡洛塔试着用f大调唱，但一半的歌声几乎被幻影破坏的幕布杀死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《the phantom of the opera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。
这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。然后是一个对比。观众可以看到，当克里斯汀的朋友进入地下通道时，他们会遇到老鼠。他们可以看到地下通道周围寒冷潮湿的环境，这与幽灵和克里斯汀之前看到的金碧辉煌的黑马场景完全不同。
这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。
《all i ask of you》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。谢尼和魅影对这首歌的不同诠释也显示了他们对克里斯汀不同的爱。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。
幽灵杀死了扮演唐璜的演员。她假装扮演唐璜，和克里斯蒂娜唱了一首优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《all i ask ofyou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“all i ask of you”的“you”没有被唱出来。他知道自己无法改变残酷的现实，只想唱一首歌来表达自己对亲人的爱。不幸的是，克里斯汀的启示使他失去了表达爱意的机会。
这首歌在这特殊的场景下，展现了魅影无尽的悲情，观众也为之感动。
这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。
《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这出戏给我的感官和心灵都带来了极大的震撼，使我陶醉在音乐中