2024戏剧观后感(集合12篇)。
接下来编辑为您详细介绍“戏剧观后感”。你对写作品名观后感的格式规范掌握了多少呢？看电影不仅仅是一种放松和娱乐，不同的人对于同一部影视作品会有不同的感受。通过阅读别人的观后感我们能够深入了解影片对观众的影响，观后感是每个人欣赏完一部作品之后的感受和评价，我们提供的信息仅供参考不能代替正式的法律建议！
戏剧观后感 篇1
可能很多人都没有想到，今年国庆档口碑最好的喜剧竟然不是被大家寄予厚望的《港濉罚钦獠康偷鞯男〕杀鞠簿纭断穆逄胤衬铡贰Ｓ捌嫌持两瘢蘼凼怯捌廊嘶故堑缬捌婪滞荆际盏轿薏畋鸷闷溃倨诠牒窕》凳逼狈空急饶壳耙惨丫健陡濉吩局恋谝唬坏貌蝗萌硕员酒文肯嗫础
《夏洛特烦恼》由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽主演。实际上，如果你喜欢话剧，或是经常关注春晚，对上面几个名字一定不会陌生。因为这部电影就来自知名喜剧团体――"开心麻花"，而《夏洛特烦恼》正是"开心麻花"曾经的热门喜剧。此次改编的电影版，其主创同样来自"开心麻花"。
将戏剧改编成电影并不是什么新鲜事。好莱坞也经常会把经典剧目搬上大银幕，比如莎翁的各种经典名剧，或是你们都很熟悉的《歌剧魅影》。电影版《夏洛特烦恼》同样是套用了话剧的基础，并以电影的方式重新呈现了一遍。
戏剧观后感 篇2
与描述安东尼奥不同的时，巴萨尼奥在没有钱的情况下去安东尼奥借钱，安东尼奥为了朋友的幸福去了敌人夏洛克那里借钱，并接受了夏洛克不合理的条件。而在他的商船无法按时归来，无法按时还夏洛克高利贷的时候，安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥，信中有一句是这样说的：……歌曲一磅肉以后，我估计性命难保，我希望临死能和你见上一面，但这还要看你的行踪。
如果我们之间的友谊不足以邀请你来这里，那么你就不应该因为这封信而来。在这一封信中，我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨，没有叫巴萨尼奥负担一点责任，所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面，信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。
这是一个多么好的朋友啊！这是一个真正具有高尚人格的人啊！
而我们知道，宽恕朋友容易，但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道：
“如果夏洛克愿意立下字据，承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿，那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定，可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人，不顾一切地为付报酬，最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。
麦克白和他的妻子被描述为贪婪和不满的卑鄙的人，特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿，二女儿。
在莎士比亚的喜剧中，常常有人具有高尚的品格和纯粹的无私。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。
正所谓诗言志，大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法，并希望按照他的世界观改造世界。
莎士比亚在他的作品中写出了圣人和恶人，使这些圣人更加圣洁，恶人更加恶劣。
莎士比亚在文章中无限放大了这些人物的典型优缺点，使圣人更加神圣，恶人更加恶劣。我个人觉得不是简单的仅仅是为了读者喜欢某个人物或是讨厌某个人物，也不尽是一句简简单单的“剧情需要”所可以解释的。它表达了莎士比亚对人性的思考和对本世纪人的分析。
它表达了莎士比亚对高尚人格的仰慕和向往，对卑鄙的人的厌恶和鞭挞。莎士比亚渴望用自己的作品来引导人们超越平凡，走向神圣，超越卑微，走向崇高。这一表达流露出莎士比亚的人文思想，闪耀着唯心主义的光辉。
戏剧观后感 篇3
街希望小学六（6）班盛建慧
戏曲，听到这两个字，你们肯定已经熟视无睹了吧！以前一听到戏曲，就让我不胜其烦！现在，这本书激起了我对歌剧的好奇心。书中的滇剧是一种生动的戏剧。歌词通俗易懂，充满生活气息
书本里虽然插图很少，但内含深奥。这本书让我懂得了什么是包容。包容是设身处地地为别人着想。
包容是给他人空间。包容是给自己机会。宽容是一种做事的大智慧。
一个人的胸怀有多宽广，她的舞台会有多大；包容有多少，他拥有的成就就有多少。宽容不能改变过去，但可以改变未来。要做事，就先要做人。
对事物和人的态度决定了将来做事情的成败。
‘‘人生如戏，戏如人生，人生的舞台和戏曲中的舞台一样，需用心经营。我们的心有多大，我们的舞台有多大。这句话其实适用于我们的生活！
一个人的胸怀有多宽广，将来能做多少事，心胸狭窄的人，都会被社会上的人看不起！
这本书滋养了我，使我更加成熟。在书的世界里，太阳总是温暖的，智慧总是闪耀的。在书的世界里，我们徘徊，忘记了归来。我们喝醉了，不知道该去**。一本书，是一个小小的梯子，向上爬，总会有一天到达；书是太阳的一小圆。当阳光普照，总会有温暖和收获。
戏剧观后感 篇4
《哀格蒙特》厚重，《丝苔拉》悲情，《克拉维戈》矛盾。《克拉维戈》读了两遍，为了审视克拉维戈是否值得相信，最后也没得出结论。这出戏的副标题可以叫做“论朋友的影响”。克拉维戈的人生选择一直被别人影响着。朋友卡洛斯在，他就听卡洛斯的，来为妹妹讨公道的博马舍出现，他又开始屈服于博马舍的力量。不够坚定的他一直被左右，被其他人推着走，直到看到自己行为的代价，并为此牺牲。
我喜欢这出戏的风格，剧中每个人都很有力量。克拉维戈义正辞严又左右摇摆，玛丽想从失恋的痛苦中走出来，索菲爱护妹妹，博马舍自信勇敢、果决坚毅，卡洛斯坚定不移，理性至上，追求地位名利。
克拉维戈回头求得玛丽原谅的时候是真心的，不知道是不是感情经不起推敲，越推敲越疑惑，经过卡洛斯一分析，他就怀疑自己的爱情只剩同情了，没想到这样也可以。
《丝苔拉》太轻巧，很容易被诟病。一个游离在两个女人之间的男人，还被她们俩天使一样地爱着，你让给我，我让给你。据说写这个戏的时候，歌德本人就在两段感情中挣扎，所以可能有他自己的幻想成分。
《哀格蒙特》是历史剧，哀格蒙特身为贵族，夹在平民和王权之间，他爱护百姓，信任王权，热爱自由。他不是一个革命家，最后被迫成为王权的牺牲品，反而激励了人民革命。哀格蒙特只是一个爱自由，爱生活的人，但遭遇历史节点的时候他的命运已经没办法自己做主。
戏剧观后感 篇5
To be or not to be，thats a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
题记
马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
戏剧观后感 篇6
《莎士比亚戏剧》读后感范文1
to be or not to be,that’s a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。
海伦出世刚19个月,就得了一场大病,因而失去了视力和听力.所以,在之后的五年中,海伦的家人都对她百般宠爱,什么都听她的,使之成为了一个爱发脾气的“小暴君”.终于,在1887年3月3日海伦刚6岁零9个月时，安妮.
莎莉文来到了她家，成了她的家庭教师从此，海伦疯狂地爱上了学习，脾气也好多了.在莎莉文小姐和海伦的共同努力下，1896年10月，海伦进入了剑桥女子中学;1900年，她又进入了哈佛大学德克利夫学院，1904年以优异的成绩毕业.令人惊奇的是：
海伦会说话.海伦在英国文学方面十分杰出，她也很爱阅读，虽然有些报纸、**她不能直接阅读，但通过莎莉文老师及其他人的帮助，她也能够阅读，从而获得了无数知识.她用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福.
被美国评选为20世纪美国十大英雄偶像.
《七律。长征》这篇诗文，我们早已学习过，它讲述了红军长征的总过程。这一回，我们学习了《金色的鱼钩》这一文，让我体会到了红军过草地时的艰辛，是我有很大的感触。
——题记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。
对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
事实上，生活本身就是一幅画。有人画出春天的生机、夏天的阴凉、秋天的丰收和冬天的希望。但也有人画出了春天的寂寞，夏天的焦虑，秋天的凄凉，冬天的悲哀。绘画的色彩取决于画家对生活的态度。
罗滨逊对生活的不断追求和对交流的渴望，都源于他对生活的热爱和崇拜。而这些也都正是值得我们去学习的。
戏剧观后感 篇7
读莎士比亚最后两篇戏剧有感
近一年来我断断续续得读莎士比亚的作品，他的这个版本总共有十二册，每次借时最多两本，另带一些其他的名著。还好我有耐性，一直在坚持着。看的书籍基本都是外国名著，还有同学推荐的有影响力的中国书籍。今天我终于把这套书中的戏剧看完了，小有一些成就感。这套书的安排是前五本是喜剧，剩下的我认为都是悲剧。莎士比亚是以悲剧出名，也因此这套书选取的悲剧比较多。我先看完戏剧，觉得很是过瘾，在不知不觉之处，笔锋一转，给我带来意想不到的完美结局。今天把最后两篇看完，我已惯性的想法认为这来是悲剧，就以悲剧的心情来看，给自己做好了充分的准备。文中的好人遭遇一些不幸，让我很心疼，想着他们已经这样苦了，最后还是要死，真的替他们不值，我在心中默默地为他们祈祷，希望转悲为喜，但心中一直有声音在提醒我，这是悲剧。我没有为了满足好奇心，而翻到最后一页看结局，虽心中确定是悲剧，但还是存有侥幸心理。即使看到事情有所好转，但还不确定不放心，一直提心吊胆的看着，心思随着情节流转，随主人公的情绪而变化。最后终于看到结局，是很好的大团圆，我双手紧握，脸上露出开心的笑容，仿佛我自己得到幸福一样。这完全出乎我的意料，得到了前所未有的的快乐。
书我会继续看下去，他给我带来了生活中感受不到的幸福与快乐，教给我许多生活中学不到的。
戏剧观后感 篇8
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感 篇9
《鸟人》是过士行与《棋人》、《鱼人》的闲人三部曲之一，讲述了一群城市中“与鸟有关的闲人”的故事，故事情节取自于生活，在皇城根脚下的一片小树林中拉开了帷幕，爱鸟如命并且最终因为鸟学了脏口而付出性命的“百灵张”、一心想拜京剧名家三爷为师的“天津卫”，以及一群养鸟爱鸟并以鸟名为称谓的“老锡儿”、“马料儿”、“朱点儿”……在鸟类专家陈博士的“追踪下”，在旅美精神学分析专家丁保罗的精神推理与分析**中，使剧情逐渐步入荒诞，而在这种荒诞的冷幽默与人物之间的语言和戏剧冲突里，凸现着一个民族潜意识中的精神世界。
在古典文学中，“鸟人”似乎更带有贬义，常被记录成不被认可的、被唾弃的人。在国外的一些作品中，鸟人似乎也存在类似的含义，福柯在《疯癫与文明》中描述的：“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实与幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。
”似乎与现代社会中像“鸟人”类似，代表着一种错位的符号，代表着一种不可理喻，不谙世事的原始心态。
戏剧中的矛盾，产生于鸟类博士与鸟人们不同的对鸟的观察视角，在陈博士查找褐马鸡的过程中，他的专业知识被爱鸟人所不齿，而其将最终找到的仅是肛-门有粪便的濒临灭绝的褐马鸡制成标本的行为，更加暴露了打着“科学”旗号的阴冷的情感态度;丁保罗将鸟人们“收容”进戏里**中心，而试图对鸟人们做人性的剖析，一方面揣度着人性的恶，一方面更流露着人本的真，而他自身在近似于荒诞的京剧对白的拷问中，暴露着自己的精神缺失;国际鸟类学家查理与爱鸟人之间观点、情感甚至道德标准的差异呈现出东西文化的冲突，也表达着中华民族对于“鸟”以及鸟以外的世事的理解。
说说表演。《鸟人》1993年由北京人艺首演。林连昆演三爷、梁冠华演胖子，也是操着一嘴的天津话，现由《爱情来电显示》中与宋丹丹搭档的傅迦饰演。
可能是由于体形的限制，剧中人改名为“天津卫”，曾经扮演“老锡儿”的张福元此次也挑起了大梁，扮演着虽然只有一幕出场却很有风采的百灵张(曾由韩善续扮演)。濮存昕在出场名单中应饰演十六年前的同一角色丁保罗a角，此次却无缘看到。杨立新、徐帆、谭宗尧、丛林等人艺名角都曾在十六年前出演，而今面对这依然很强大的阵容，特别是无论何时都令人深刻地感觉到在人艺的舞台上没有小演员的表演方式，亲切自然，毫无雕琢，将一场内容深邃、价值冲突凸现的剧目表达在从容与淡定之间，呈现在我们熟悉的公园一角，不得不感叹在人艺的文化传承中依然展现着戏剧贴近生活、贴近人民的主旨精神。
连续看到了何冰的很大跨越的表演，从《刺客》中的刺客，到《窝头会馆》，再到《鸟人》中的三爷，也从《空镜子》、《拯救爱》(好像是，不怎么看电视)中看到了他驾驭不同角色的能力，虽然戏里的唱功还显得不够老到，使得人物的身份感不够厚重，但是沉稳的台风已经可以担当人艺优秀演员的重任，举手投足间也很有年龄感了，似乎比《窝头会馆》中的表演更有进步。傅迦的表演很出色。与梁冠华的第一幕相比，他觉得可以充分发挥自己的优势，借助更加灵活的肢体语言来表现人物的性格，表达人物的情感。有些动作的设计有点夸张，但恰到好处。毕竟，今天人们的审美需求与16年前大不相同。
我不得不佩服作者的语言能力。听着他女儿和身边的年轻人，我常常放声大笑。看到我丈夫从头到尾的奉献，我觉得张在笑和骂中显示了语言的魅力。
在第三幕中，保罗丁分析说天津卫要杀了三爷。三爷不信。他在法庭上扮演法官的角色。三爷在京剧咏叹调中问到：谁在跪？
保罗丁说：密斯特保罗叮
三爷：何来两人?
保罗丁：一个人。
天津卫：回大人，密斯特是先生的意思。
三爷：为何要把姓氏放在名字后面~
保罗丁说，外国人都这样叫。
天津卫：别老觉着外国月亮圆，中国的名人，姓儿也在名儿之后。
三爷：说得好！跟他谈谈！天津卫：饱腹，烧烤季，馄饨侯
保罗丁：就知道吃，没有一个是搞艺术的。
三爷：我给你介绍几位艺术家，比如面汤、泥人张、葡萄常
此处放到今天也可以算作冷笑话了!
《鸟人》使用了北京人艺最为擅长的现实主义表演风格，在舞台上呈现出当代京味文化的市井图景，有人评价，《鸟人》乍一看是现实主义戏剧，再往后看是个象征主义戏剧，看到最后是个荒诞剧……其实，在我看来，这部戏剧还是很现实的，毕竟跨越的十六年历史虽然不长，但是社会发展与审美情趣都在日益变化，而曾经引起争鸣的作品，而今却深入人心，不能不说艺术在超越现实与精神的追求中，是领跑者。当今广泛接纳各种艺术形式的观众不再把单一的作品作为自身的精神给养，更加注重心灵的释放和情感的宣泄，似乎更加宽容，但是，对艺术的需要和获得的情感满足也更加不容易，获得“好评如潮”是很难企及的状态，但是，通过艺术品人生，即使时间短暂，也让人拥有精神享受，很值得!
戏剧观后感 篇10
全书缪尔达尔从四个部分论述了他心目中亚洲这出经济戏剧，分为经济现实、制定计划的第三世界、劳动力的使用以及人口质量。穆尔·达尔在他的书中谈到了南亚国家贫穷和落后的原因。他主要指的是体制的落后。制度约束往往使一个国家的发展最为困难。这种贫困是由于社会阶层的固化和社会不平等造成的。
不平等倾向于加速社会分层，阻碍社会进步。似乎现代部门的发展并没有改善制度，反而恶化了制度，特别是在一个不平等的社会。在不公平制度的背景下，无论是现代部门的发展，还是教育的推广，只会使得种姓之间的差别更大，不平等的恶化使得制度更加偏向某些群体，制度没有使社会的现状得到改善，反而愈加恶化。
并且似乎这些问题并不是依靠外部力量可以改变的，而在南亚内部存在的一个普遍情况是，由于推行普遍的自由放任而导致的国家作风不强硬，这种“软作风”不仅使政策难以实施，还给**带来腐败问题。**如果没有具体的行动纲领，或者即使制定了行动纲领，也很难付诸实施，因此陷入了恶性的平衡。穆达尔最后的希望仍然在**上，而且**可以变得强硬并有所作为。
另一方面，发展中国家迅速的人口增长也令人担忧，缪尔达尔按照最乐观的估计，也只有大约百分之五的新增人口可以在现代产业中找到工作，在印度，而新增人口的大多数不得不依赖于本来已经显得人满为患的传统部门。并且，发展中国家还没有找到有效的控制人口增长的途径，人口的高增长和人民赤贫之间的矛盾使得新增人口营养不良、教育欠佳，使得国家的发展陷入一个恶性循环当中。
缪尔达尔的这本著作并非是虚建在模型之上的研究，而是他用接近十年的时间在南亚国家进行调研所作的成果，极为发人深省。很多内容似乎对我们今天的国家发展有很大的启示，值得我们深思和认真阅读。
戏剧观后感 篇11
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！我们怎么能忘记它们？
在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
我是一名高中生，来自郑州市第53中学。在参与活动中，我觉得歌剧是中国传统艺术的瑰宝，需要有人继续传承下去。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。
据了解，黄梅戏原名黄梅戏或采茶戏，是我国五大剧种之一，也是安徽省四大优秀剧种之一，与徽剧、庐剧、泗州剧并列。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲就像我国的一部历史，只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘，才能称之为真正的中国人。
因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！我们怎么能忘记它们？在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
我们怎能忘记歌剧的艺术魅力？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
戏剧观后感 篇12
中华民族的艺术博大精深，源于中华民族五千多年的建立。
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙！还有各种民族节目，展示中国人的艺术。歌剧，首先是一个女孩穿着整齐，拿着一把长枪，教我们如何使用它，然后喊道：
有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了！我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔！我高喊。那是一个旦角儿高声细唱：我表弟数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙！但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
学生们的表演使我叹气，因为他们对民族艺术一无所知。他们唱流行歌曲，学习钢琴、洋琴等高雅艺术。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
一、校园文化氛围突出体现了民族特色
1、丰富了校园文化建设的内涵。
将戏曲文化引入校园是学校教育的重要内容之一。它是培养学生爱国爱家、弘扬民族精神的重要材料。创建特色学校，丰富校园文化建设，也是一个重要课题。经过这学期的努力，戏曲文化教育已成为我校的特色教育品牌。
2、营造了良好的社会氛围。
随着此项工作的深入开展，凡是参与此项活动的老师，各级领导以及民间艺人都深刻认识到，很多戏剧曲艺文化精髓随着岁月流逝，渐渐被人们淡化或遗忘，学校必须要紧紧抓住机会，通过各种途径去挖掘整理，传承优秀的民族文化，在社会上营造良好的氛围，唤起全民意识，为此，在这学期的工作中，我校组织教师根据实际，结合校领导的安排，积极组织，开展各项活动。
三。它增进了学校、家庭和社会的友谊，开创了学校工作的新局面。
在开展此项活动中，我们紧紧抓住教育质量这一中心，把学校工作与传承优秀文化相结合，与老百姓最关心的子女教育相结合，在访查，深挖的同时，不忘本职工作，把深挖资源与家访结合起来，收集老百姓对学校工作的各项意见和建议。这一做法，既收集到了我们所需要的资料，又帮助了老百姓，更难得的是得到了社会的赞誉和认可，无形之中提升了学校的社会名誉，为更好地开展戏剧曲艺文化进校园创造了条件，大大地调动了全社会挖掘，传承保护优秀民族文化的积极性。为我校开展戏剧曲艺文化进校园既节省了时间，又拓宽了空间。
四。它开阔了视野，调动了学生的积极性，改善了条件。
在开展此项活动的过程中，吸引了一大批学生投入到此项活动中，同时，在活动中，我们根据工作需要，我们适时调整工作计划，成立了资料收集整理组，这个小组的建立，为了解、研究我校民族文化特色提供了大量的原始依据，为实施素质教育开辟了捷径，通过广大教师的收集，整理与编排，提高了教师进行校本研修的能力。
二、存在的问题
1、教师时间紧，阶段性任务强。
开展此项工作，绝大多数时间教师是利用课外时间，教师都是兼职的，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。不能够创造性的开展工作。
2。老年人是指时间短、能继承民族民间文化的人。作为老百姓和教师，他们的工作和休息时间是不同的。他们没有多少时间与学校合作来开展这项工作。
三、下一步的打算
一。结合学校学科特点，以民族为中心，使民族与学生的日常学习紧密结合。
2。要密切关注曲艺戏剧文化内容的深入收集，调整作息时间，收集原始资料。因为大多数熟悉戏曲曲艺文化的人都越来越古老，所以戏曲曲艺文化的精髓不会因为人员的流逝而消失。
3、加大校本教材的重新编排力度，开展民族**的编辑。根据地方特色，安排调整课时计划。保证我校民族文化凸显本土特色。保证我校教育为地方发展融为一体。
4、加强专业引领，提升教师执教水平。
将戏剧曲艺文化引进校园，对教师的培训是必不可少的，传承和发扬民族民间文化，单靠教师在师范院校学的那点儿知识是不够的，在此活动中，最主要的是要走出校门，走进村寨和田间地头向民间艺人学习，对难度较大的要将民间艺人请进校园坐堂授艺，培训教师，这才有助于在校园内开展戏剧曲艺文化学***活动。
戏剧进校园观后感3
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
