重唱教学计划集锦。
一眨眼就到了新学期开学的时候，教师们可以在新学期上课开始前写一份教学计划。教学计划根据学生实际情况，老师授课才能游刃有余，你会写学科教学计划吗？根据您的需求工作总结之家小编为您整理了这份有价值的“重唱教学计划”，期待这些应用程序能够为你提供更便捷的工作方式！
重唱教学计划 篇1
重唱教学计划
随着艺术教育的普及和文化程度的提高，越来越多的人开始注重自己的声乐修养，尤其是重唱。重唱是一种集体表演形式，需要多个歌手之间密切合作，相互配合，实现和谐的声音效果。为了更好地推广重唱文化，我们设计了一份“重唱教学计划”。
一、教学目标
本教学计划的目标是帮助学生掌握基本的重唱技能，包括唱调、找节奏、合音、配合等方面。通过不断训练，学生能够成为优秀的重唱团队成员，为音乐事业贡献自己的力量。
二、教学内容
1.基础技能训练。包括发声方法、吐字发音、节奏把握等方面。这些技能是重唱表现力的基础，学生必须重视并扎实地练习。
2.团队默契训练。重唱是一项团队性的艺术形式，需要多人相互配合，共同完成一项作品。因此，教学中必须注重团队情感的培养，鼓励学生通过合作、交流、分享等方式增进默契和信任。
3.曲目学习。教学中可以选择一些经典的重唱曲目，如《茉莉花》、《梦中的婚礼》、《朋友别哭》等，来进行详细的学习和练习。每个学生根据音域和音质不同，可以选择相应的声部，如高音、中音、低音等。
三、教学步骤
1.基础技能训练。在教学开始前，老师应该让学生做一些身体热身活动，如伸展和多组合吸气深呼吸等训练，以激活身体和气息的运作。然后，老师可以通过唱调、找节奏、合音、配合等方面的简单练习，让学生理解和掌握基本的重唱技巧。
2.团队默契训练。教学过程中，老师应该让学生分成小组，进行集体练习。组间比较可以增强竞争和合作意识，同时，老师也可以组织一些游戏和活动来增加学生们的互动和交流。在教学过程中，老师还可以引导学生们关注团队合作和协调等方面的问题。
3.曲目学习。在教学的后期，老师可以开始组织学生们进行曲目学习。首先，以一人曲调为基础，为全组分配每个声部。然后，老师指导学生们参照乐谱，逐个学习各自声部的旋律与节奏、吐字和咬字。到最后，在大家的共同努力下，重唱作品终于完成了。在这个过程中，老师还应该鼓励学生们多次练习并深化合作与默契。
四、教学评估
在教学结束后，老师需要对学生进行评估。评估内容可以涵盖个人技能和团队默契两方面。具体评估内容包括：个人音乐技能的掌握程度、个人表现的参与程度、个人与团队之间的合作程度，以及整个团队在表演中的整体效果等。
五、教学总结
通过这份“重唱教学计划”，学生们可以在各个方面得到提高和锻炼，体会到重唱表演的艺术魅力。而作为教育者，我们也应该不断完善教学方法和内容，帮助更多的人了解和掌握这种形式的艺术表达，推广和发扬文化。
重唱教学计划 篇2
重唱教学计划
随着时代的进步和音乐文化的不断演变，重唱技巧的教学也日益重要。在此背景下，本文提出了一项重唱教学计划，旨在帮助学习者掌握一定的重唱技能，并提高其音乐素养和综合能力。
一、前期准备
1.确定学习者
本教学计划适用于各个年龄段、音乐水平不同的学习者，但需要具备一定的音乐基础和热爱音乐的心态。
2.制定教学目标
通过此教学计划，学习者应能够掌握基本的重唱技巧，并表现出较高的音乐素养和综合能力。具体目标为：
（1）了解重唱的基本概念、演唱原理和技巧。
（2）掌握声音协调和合唱的基本技能。
（3）发挥自己的音乐才能，展现个性和魅力。
3.准备教材
本教学计划所选用的教材应具有以下特点：
（1）包含基本的重唱技巧和理论知识；
（2）能够激发学习者的兴趣并具有趣味性；
（3）内容丰富、具有层次感，能够逐步提高学习者的技能和听觉能力。
二、教学流程
1.基本理论
通过讲解重唱的基本概念、演唱原理和技巧，让学习者对重唱有一个初步的了解，并明确此项技术的重要性和应用场景。
2.声音协调
要进行好任何一次重唱，声音的协调性是十分重要的。为此，我们需要着重讲解声音的基本特点和协调技巧，并进行一些基本的声音练习。同时，学习者还需掌握调音和节奏的基本技巧。
3.合唱技巧
合唱是重唱中最常见的形式之一，其技巧也非常重要。在此章节，我们需要讲解合唱的特点和技巧，并进行一些适当的练习。同时，学习者还需了解声音的等级和部分分配的基本知识。
4.个性的发挥
重唱不仅仅是让各个声部按照统一的规则来合作，更重要的是要发挥出个性和魅力。在这一章节中，我们将为学习者讲解如何发挥自己的音乐才能和展现个性。此外，学习者还需了解声音、音乐、词曲和表达等方面的综合素养。
三、教学策略
1.互动式教学
在教学过程中，教师不应该只是单纯地向学习者传授知识和技能，而要以互动形式来进行。例如，可以通过组织合唱、分组竞赛等形式来让学习者更加积极地参与到教学中来。
2.演示式教学
重唱这一技能是需要靠实际动手来练习和提高的。因此，在教学过程中，教师应该进行演示，并鼓励学习者分组进行动手实践。此外，教师还应该因材施教，因人而异地选用不同的教材和教学方法。
3.评估式教学
通过合理的评估和反馈，可以更好地激励学习者的学习兴趣和动力，同时也能提高其学习成效。因此，在教学过程中，需要定期进行评估，并及时给予学习者反馈和鼓励。
四、总结与展望
通过本教学计划，学习者可以掌握一定的重唱技能，并提高其音乐素养和综合能力。从而在未来的演出和表演中，能够更好地展现自己的个性与魅力。同时，我们期望此教学计划能够得到更广泛的推广和应用，从而推动重唱技术的普及和发展。
重唱教学计划 篇3
当前，越来越多的人喜欢学习唱歌，因此“重唱教学计划”应运而生。这个计划旨在帮助人们提高唱歌的技巧和表现力，同时也可以帮助他们进一步了解和欣赏音乐。
首先，这个计划的主题是“提高唱歌技巧和表现力”。研究表明，唱歌可以提高身体健康、降低压力、改善情绪，而熟练的唱歌技巧和表现力可以让人们更好地享受音乐，并让他们更有自信地表演。因此，该计划旨在通过系统的教学，帮助学习者提高他们的唱歌技巧和表现力，并帮助他们追求更高的音乐领域。
其次，这个计划包括几个不同的模块：基础技巧、表现力、音乐剧、和合唱等。基础技巧模块教授唱歌的基本声音技巧，如音高、节奏、呼吸等。表现力模块则聚焦于如何在演唱中表现出情感和个性，并教授音乐表演和舞台表现技巧。音乐剧模块则帮助学习者理解和学习如何在音乐剧中表达故事情节并钻研角色性格。和合唱模块则教授如何和其他人共同演唱，和谐地提高个人和整体的表现力。
最后，这个计划还包括多项教学资源和活动，例如网络课程、在线辅导、音乐营和演唱会等，旨在让学生从多个方面、不同的环境中掌握唱歌的技巧与艺术表现。
总之，“重唱教学计划”至关重要，为人们提供了更多的机会去学习唱歌并提高他们的技能和表现力。对于喜欢音乐的人来说，这个计划既有趣又充实，可以让他们更深入地了解音乐世界，并成为一个更好的音乐家。
重唱教学计划 篇4
重唱教学计划
一、序言
音乐是一门艺术，它是人类文明中不可或缺的一部分。音乐不仅能够让人们在享受美好的音乐之余获得快乐，更能够让人们在音乐中得到心灵和精神的营养。在音乐教育中，重唱是一项重要的技能。本篇文章将针对重唱教学计划进行一番探讨和研究。
二、重唱教学计划
重唱教学是一个针对学生的技能训练，让学生在音乐创造中提高自己，在演唱中感受音乐的精髓。重唱教学的目的是让学生了解音乐的本质和底蕴，通过唱出来的方式体现音乐的内涵。在重唱教学中，需要具备以下几个步骤：
1、确定教学音乐范围
重唱教学范围应该尽可能地广泛，其中应既包含经典音乐也应包含流行音乐。这么做的原因是希望学生们能够有机会体验不同种类的音乐，从而能够更好地理解音乐的丰富性和多样性。
2、培养和提高唱歌技巧
学生们需要在重唱教学中学会如何发掘自己的声音之美，在唱歌技巧上做到尽善尽美。要的是用心感受音乐的内味与表现力，让音乐成为灵魂与音乐融合的过程。
3、培养和提高音乐表现力
音乐表现力是重唱教学的重要部分。在教学中，需要让学生了解音乐的表现形式、表现手法及深度处理，掌握唱歌时注重情感的表现能力，尤其是如何在音乐中传达自己的情感。
4、形成阶段性成果
在教学过程中，需要形成具体的阶段性成果，从而能够让学生更好地理解自己的实际水平和进展。这个过程中需要加强对学生的监督和反馈，让学生能够时刻清楚地知道自己的进步和不足之处。
5、科学评估
在教学过程中，要根据每个学生的学习差异来进行科学的评估。同时，也需要评估教学效果和课程体验，从而更好地促进教学成果的提升。
三、总结
重唱教学计划是学生音乐教育的一项重要内容。在教学中，需要采用科学的方法来指导学生，从而帮助学生更好地体验音乐的内涵和多样性。当学生在音乐创造和演唱中提高自己的能力，能够感受到音乐的内涵和情感，就能够更好地享受音乐带来的快乐。
重唱教学计划 篇5
题目：重唱教学计划
为了提升学生的唱歌能力和音乐素养，学校决定开展重唱活动。在这个活动中，学生将学习复唱，即听到老师唱的歌曲后，跟着老师和伴奏一起唱，提高学生音乐感知能力和默契度。以下是本计划的细节安排和实施流程。
一、目标与任务
目标：通过这个活动，提高学生的唱歌能力、音乐素养和团队合作能力。
任务：
1.学生将学习如何复唱老师和伴奏的音乐。
2.学生将熟悉和掌握歌曲的节奏、旋律、韵律和情感。
3.学生将能够在团队合作中展现个人风采和才能。
二、实施流程
1.计划
教师应先选定一首适合学生的歌曲，然后根据歌曲的特点和难易程度，制定合适的教学计划。本计划的歌曲为经典的“国际歌”。
2.预习
学生在课前应先自学歌曲的歌词和曲谱。教师可以在网上寻找相关视频、音乐或歌谱资源，让学生事先了解歌曲的基本信息和唱法技巧。
3.现场教学
教师在课堂上分步骤教学，先教唱歌曲的主旋律部分，再逐步加入和声和伴奏。学生跟着老师学习，从简单到复杂地实现复唱。同时，老师可以对学生的音准、节奏、发音等作出指导和纠正。
4.练习环节
教师将学生分组，让学生互相合作练习，互相检查和提醒。同时，教师安排练习时间和场地，让学生可以反复练习和磨合，达到默契度。
5.录音表演
学生进行最后一次复唱练习后，教师将安排录音表演环节。学生在录音前进行简单热身和排练，以达到良好效果。录音后，学生可以互相分享和欣赏彼此的表演，并接受老师和同学的评价和建议，以不断提高。
三、注意事项
1.教学应以学生为中心，注重启发式教学法，引导学生主动思考和探索。
2.教师应注重学生表现和反馈，认真听取学生的意见和建议。
3.教师应合理安排时间和任务，不要超出学生的实际能力范围和时间限制。
4.教学过程中，学生应遵守课堂纪律，认真听讲，积极学习。
四、总结
通过这次重唱教学活动，学生不仅学会了复唱技巧，也提高了音乐素质和团队合作能力。学生在这个过程中结交新朋友，发现自己的优点和潜力，同时体验到了音乐带给人们的美好与情感。教师也体验到了一次愉快而有意义的教学过程，更好的激发了学生的学习热情和教学干劲。
重唱教学计划 篇6
重唱教学计划
一、引言
歌唱是一项很有趣的艺术，它可以通过声音传达情感，表达思想和留下难忘的记忆。重唱是一种技巧，可以帮助歌手以更富表现力的方式演唱音乐作品。本文将介绍一个重唱教学计划，旨在帮助学生了解和掌握重唱技巧，从而提高其歌唱表现力。
二、计划目的
1. 帮助学生了解重唱的概念及其重要性；
2. 教授学生重唱技巧，如半音高潮、顿音、呼吸等；
3. 提高学生歌唱表现力，帮助其更好地传达情感和思想。
三、教学内容
1. 重唱的定义和概念
2. 重唱技巧讲解
（1）半音高潮
（2）顿音
（3）呼吸
3. 学生练习和演唱
四、教学步骤
1. 课堂导入
（1）播放一段歌曲，并要求学生注意听歌手的演唱技巧；
（2）引导学生讨论歌手的表现力及其演唱技巧。
2. 讲解重唱的概念及其重要性
（1）解释什么是重唱，以及其在歌唱中的作用；
（2）提高学生对重唱概念的认知，以便更好地理解后续教学内容。
3. 介绍重唱技巧
（1）解释半音高潮；
（2）说明顿音的原理和技巧；
（3）亲身示范呼吸的重要性以及如何正确呼吸。
4. 练习和演唱
（1）学生分组互相练习重唱技巧的应用；
（2）学生演唱自己准备的一首歌曲，尝试使用所学习的重唱技巧。
五、教学评估
1. 观察学生的听课、思考、提问、练习和演唱情况；
2. 评估学生的重唱技巧和歌唱表现力。
六、结语
重唱作为一种歌唱技巧，可以帮助歌手更好地传达情感和思想。本文提出了一个重唱教学计划，并介绍了重唱技巧的讲解和练习方法。通过该教学计划，学生将能够掌握更加高级的歌唱技巧，提高其歌唱表现力，使他们成为优秀的歌唱者。
重唱教学计划 篇7
重唱教学计划
随着音乐文化的不断发展，重唱已然成为一种备受欢迎的音乐形式，尤其在国外受到广泛的关注和追捧，甚至成为了一种经典的表演形式。而在国内，虽然也有许多优秀的重唱团体和歌手，但在社会认可度和教育水平方面还存在一定的不足。因此，为了发掘和培养更多的重唱人才，引导更多的音乐爱好者走向这一领域，我特地设计了一份重唱教学计划。
一、教学目标
1、了解和掌握重唱的概念、技巧和表现特点，进一步提升音乐素养和表演能力。
2、培养团队合作精神，提高团队协作和演唱水平。
3、借助重唱这种形式，增强学生的自信心、自主学习能力和艺术修养。
二、教学内容与方法
1、重唱的概念、原理和技巧
重唱是指两个或两个以上的歌手同声合唱，分为主唱和伴唱，通过不同的音高和音色相互交织和融合，以创造出全新的和声效果。学生需要了解和掌握重唱的基本概念、原理和技巧，包括：分配声部、协调节奏、保持统一的音准、掌握重唱的韵律和感觉等。
2、重唱选曲和创意
重唱的选曲和创意非常重要，直接影响到表演效果的好坏。学生可以通过查阅资料、不断学习汲取灵感和创意，以及与团队成员相互协作，探讨出适合自己的重唱曲目，并进行演练和调试，不断提升演唱水平和表现效果。
3、重唱的表演艺术
重唱不仅仅需要良好的声音和调性，还需要丰富的表演技巧和艺术表现。在重唱的表演中，学生需要注意舞台礼仪、形象表现和舞蹈特色等方面，力求将个人的表演能力和团队的协作效果充分发挥出来。
三、教学方案与实施
1、建立重唱团队
为了让学生更好地理解和掌握重唱的技巧、特点和表现形式，我会从学生中挑选出一些具有音乐素养、表演能力和团队精神的同学，组建一个重唱团队，同时进行分类和分组，为每个小组分配指导老师和学科教练，进行有针对性的教学和指导。
2、组织练唱
在团队建立之后，我会与学生一起选择适合自己的重唱曲目，组织集体练唱，让学生充分感受到和声和协奏演唱的魅力和效果，同时进行必要的演唱技巧讲解和指导。
3、舞蹈排练和表演练习
舞蹈和形象表现是重唱表演的重要组成部分之一，学生需要参与舞蹈排练和表演练习，以提高舞台表演能力和舞蹈技巧，同时进一步提升个人的表演魅力和团队的协作能力。
4、举办演唱会和音乐比赛
为了让学生更好地展示和经验重唱的魅力和能力，我会安排主题演唱会、校内竞赛、地方音乐会等多种形式的活动，让学生与其他音乐爱好者进行交流、比较和提高，同时增强学生的团队合作精神和自信心。
四、教学评价与总结
在重唱教学过程中，我会定期进行学生演唱水平和团队合作能力的评估，不断进行方案和计划的调整，以及教学效果的总结。对于表现出色的学生和团队，我会给予表彰和奖励，以激励学生的学习和提高表演水平和创造能力。
总之，重唱是一项非常重要的音乐表演形式，对于提高青少年的艺术修养、增强团队合作精神和自信心具有很重要的作用。通过本教学计划的实施，我相信学生们一定可以在重唱的道路上越走越远，成为一名出色的重唱歌手。
重唱教学计划 篇8
随着社会的发展和进步，音乐教育成为了学校教育的重要内容。而对于音乐教育的提高，教师的教学水平、教学方法以及教学资料等方面都至关重要。其中，重唱教学是现代音乐教育中一项重要的内容，它不仅可以提高学生的歌唱能力，更可以培养他们的良好的音乐素养和情感表达能力。因此，本文将重点探讨如何开展一项成功的重唱教学计划。
一、定下教学目标和教学要求
作为一项教学活动，首先要确定教学目标和教学要求。教学目标是指要让学生达到什么样的水平，而教学要求则是为实现这个目标所需付出的努力。在开展重唱教学计划时，我们应该明确以下几点：
1、让学生掌握正确的歌唱技巧和唱法，包括音高、节奏、气息、咬字等要素。
2、培养学生的团队合作精神和交流能力，通过合唱的方式锻炼学生的感受力和表达能力。
3、提高学生的音乐素养和文化修养，培养学生的审美意识和美感能力。
二、选择适合学生的曲目和教材
在教学计划中，选择合适的曲目和教材也是至关重要的一环。在选择曲目和教材时，我们应该根据学生的年龄、性别、音乐素养和习惯等因素进行合理选定，尽可能地匹配学生自身的特点和需要。对于初学者，可选取简单易学的儿童歌曲或流行歌曲；对于进阶者，可选取适合团体演唱的经典歌曲或宗教音乐。
在选择教材时，也可以结合多种资源，如歌谱、CD、教学视频等，灵活运用，让学生多角度、多渠道地接触和学习歌曲。通过多种方式的教学，可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热情，加深学生对歌曲歌词的理解和感悟，提高学生唱歌的技巧和艺术水平。
三、开设适宜的教学环境和氛围
良好的教学环境和氛围，对于学生的学习和发展也是至关重要的。在开展重唱教学计划时，我们应该提供适宜的教学环境和舞台场地，保证音乐和灯光的舞台效果，让学生更加专注和投入。同时，我们也应该营造一种积极向上、团结和谐的教学氛围，让学生在愉悦和自信的氛围中学会合唱，增强自己的自信和表现能力。
四、制定周密的教学计划和课程安排
成功的教学计划不仅要有可靠的教学目标和合适的教材和环境，还需要有周密的教学计划和课程安排。首先要确定教学计划的时间和轮次，明确每次教学的主题和内容，制定好学习和练习的时间节点和标准。其次在教学流程中，要给学生充足的时间丰富他们对歌曲的理解和表达，创造多种形式的学习和练习的机会，拓展学生的思维和创造力，让他们充分地体验音乐的魅力和美好。
五、注重教学效果的评估和总结
教学计划的最后一步，是注重教学效果的评估和总结。通过不断地评估和总结，我们可以查看学生在学习和表演的过程中的问题所在，及时调整教学方法和内容，更好地解决问题，优化教学效果。同时，还可以为教师提供重要的教学反馈，不断地提升教师自身的教学水平。
总之，重唱教学计划的成功需要教师在教学的各个环节都严谨细致地落实执行。教师应该注重培养学生的音乐素养和文化修养，在教学中灵活运用各种教学工具和方法，让学生感受到音乐的美好，激发他们的学习动力和兴趣，达到预期的教学效果和目标。
重唱教学计划 篇9
重唱教学计划
随着时代的发展，社会的进步，人们的生活水平和文化素养不断提高，对于艺术的要求也不断提高。重唱作为音乐表演的一种形式，在近年来也得到了越来越多的关注和关心，成为了许多人生活中不可或缺的一部分。重唱不仅能够通过音乐的表演形式表达情感，也能够让大家在共同学习、练习唱歌的过程中建立起紧密的关系，增强集体凝聚力和感情。
因此，为了更好地推动重唱事业的发展，提高群众的音乐素养和音乐欣赏水平，建立一个全新的重唱教学计划是十分必要的。本篇文章将围绕着“重唱教学计划”的主题，从计划的意义、计划内容、计划实施等方面进行探讨。
一、计划的意义
重唱教学计划是一个旨在提高人们音乐素养和生活品质的计划，它有着重要的意义和作用。首先，它能够使人们更好地了解并掌握重唱的表演技巧和方法，提高音乐素养和欣赏水平，对于文化艺术的推广和人们的身心健康都有积极的促进作用。其次，它能够促进社会的文化交流和发展，增强国家经济、文化和社会的综合实力，提高我国在国际文化艺术领域的地位和影响力。最后，重唱教学计划还能够创造更多的工作岗位和就业机会，激发人们的创造潜能，提高生活质量，推动社会的全面进步和发展。
二、计划内容
重唱教学计划的内容应该包括以下几个方面：
1.声乐基础训练：声音技巧、唱法、发声练习等基础训练，确保唱歌的基本功夫的扎实。
2.曲目选择与排练：根据演唱团队的实际情况和水平，制定相应的曲目和排练计划，以确保演唱团队的演唱品质和演出效果。
3.舞蹈和形体训练：通过舞蹈和形体训练，让演唱者更好地把握节奏和节拍，增强身体的协调性和舞台表现力。
4.表演技巧和心理调适：在演唱教学中，要加强演出组织和表演技巧的训练，包括演唱者的手势、面部表情、舞台走位和气氛等方面的表现技巧。同时，要重点考虑演唱者的心理调适，保证其状态最佳，以便更好地完成演唱任务。
三、计划实施
为了保证重唱教学计划的实施效果，需要做好以下工作：
1.招募优秀教师：为了保证整个教学计划的质量和效果，需要招募合适的教师，具有音乐专业知识和实践经验，能够提供专业的教学指导。
2.细致的教学安排：将整个教学计划进行详细的安排和制定，包括教学内容、教学形式、考核评价等等细节问题，确保教学过程规范、高效、有序。
3.注重学员参与：通过积极鼓励学员参与，建立起良好的教学互动机制，让学员在教学过程中感受到自己的进步和收获，增加学习兴趣和主动参与度。
4.组织演唱活动：在教学过程中，要定期组织演唱活动，让学员有机会展示自己的演唱才华，取得实际的演出经验和反馈，进一步提高演唱水平。
总之，重唱教学计划对于推动重唱事业的发展，提高人们的音乐素养和欣赏水平，促进社会文化交流和发展等方面都有着重要的意义和作用。在实施过程中，需要对教学内容进行合理规划和详细安排，注重参与度和互动性，组织演唱活动，以实现教学效果的最大化。让我们一同期待重唱教学计划的推出，为推动中国音乐文化事业的发展和繁荣做出更大的贡献。
重唱教学计划 篇10
重唱教学计划
合唱音乐在现代社会中扮演着非常重要的角色，成为了丰富学校文化、培养学生情感、提升课堂氛围的一种渠道。随着合唱音乐这种形式的不断发展和变化，重唱教学也成为了不可或缺的一部分。重唱教学不仅需要学生具备一定的音乐素养，还需要教师有过硬的教学技巧和方法，才能真正达到提高学生音乐素养、丰富学生人文素养的目的。在本文中，我们将阐述重唱教学计划的相关主题，包括重唱教学的意义、重唱教学的难点、重唱教学的方法等方面。
一、重唱教学的意义
重唱教学不仅仅是为了让学生在音乐上得到提升，更重要的是培养学生的团队合作意识和人文素养。在重唱过程中，学生需要相互协作、相互理解、相互尊重，才能完成一个完美的作品。而团队合作的意识，正是我们在教学中需要强调的。另外，随着人们文化素养不断提高，合唱音乐也成为了社交场合中不可或缺的一部分。重唱教学能够让学生在课堂上感受到这种氛围，培养学生的社交能力，对学生的终身发展有着积极的推动作用。
二、重唱教学的难点
重唱教学的难点在于如何解决学生在音乐素养和演唱技巧方面的差异。同一段曲子，在不同学生的嗓音和读谱水平不同的情况下，达到协调统一是非常困难的。为此，教师需要在课堂上采用个性化教学的方法，针对学生个别的差异性，进行有针对性的指导。这就需要我们了解每个学生的嗓音、唱调、读谱水平等信息，从而合理安排学生的演唱位置，采取拆分式教学等多种方法，提高学生合唱的整体性、协同性和表现力。
三、重唱教学的方法
为了更好的进行重唱教学，我们需要针对不同教学阶段，采用不同的教学方法。
1、教学预热阶段
在这个阶段，教师需要从学生的兴趣出发，选择简单易懂、节奏鲜明的歌曲进行教学预热。例如，教师可以通过欧美影视剧中的插曲、流行歌曲等方式，让学生感受和掌握歌曲的调子、节奏，并对歌曲产生兴趣。同时，这一阶段还需注意对学生的发音、节奏等方面进行指导，为后续的教学打下良好的基础。
2、教学强化阶段
在这个阶段，教师需要针对学生的差异性进行个性化教学，将学生分为不同层次，采取合唱拆分教学的方式，将曲子拆分为各个部分进行演唱，帮助学生更好的理解、掌握曲子。教师要通过多次排练，针对学生中常见的发音、节奏等问题进行纠正。同时，教师还需要激发学生的表现力和音乐感觉，引导学生将学到的知识和技巧灵活运用。
3、教学巩固阶段
在这个阶段，教师需要引导学生通过自我学习和反思来巩固所学知识。教师可以选择并播放不同版本的同一首曲子，对比前后的演唱效果，帮助学生发现自身不足，从而进一步提高演唱水平。同时，教师还可以采用学生自主演唱、小组PK等方式，培养学生自信和表现力。
以上就是本文对于重唱教学计划的主要介绍，包括重唱教学的意义、重唱教学的难点和重唱教学的方法等方面。在实际教学中，教师需要针对学生的不同差异性，采取多种教学手段，激发学生的兴趣和表现力，为学生提供一个良好的音乐氛围，达到丰富学生人文素养的目的。
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重唱教学计划(优选八篇)
怎么样才能把学科教学计划写好呢？光阴飞逝，我们又将迎来新的一学期，写好教学计划，才可以更好的完成教学工作的总体谋划和安排，工作总结之家对众多资料进行了筛选最终呈现这篇“重唱教学计划”，希望我的分享可以帮助到您让您可以更好地应对挑战和困难！
重唱教学计划 篇1
重唱教学计划
一、教学背景
重唱是指对先前演唱过的歌曲重新演唱，因为演出者的表现会随着时间的推移和经验的积累而发生变化，所以重唱可以让观众得到不同的体验。对于歌手而言，重唱可以是一个良好的练习机会，也能帮助歌手加深对歌曲的理解和演绎技巧，提升歌唱水平。
二、教学目标
1.让学生掌握重唱的基本技巧和方法，包括正确的呼吸方法、音调掌握、节奏感等，以及正确的姿势和唱歌的情感表达。
2.提高学生对歌曲的理解和感悟能力，使他们能够通过自己的演唱来传达歌曲的意境和情感。
3.培养学生的舞台表现能力，让他们能够在演唱中表现自己的风格和特色，吸引观众的注意力。
三、教学内容
1.基本技巧训练
（1）呼吸训练
重唱需要有稳定的呼吸控制，学生需要通过不断的练习来掌握深呼吸和吸气、服气等技巧。
（2）音调掌握
学生需要掌握正确的发音方法和乐曲中音高的变化，以及如何在唱歌时控制喉咙和发声的力度，以此来实现精准的音调和和声。
（3）情感表达
歌曲中情感的表达对于演唱来说至关重要，学生需要深入理解歌曲的情感，通过自己的演唱来传达出来，让观众深入感受到歌曲所要表达的意义。
2.学习经典作品
学生需要了解和学习一些经典的重唱作品，特别是那些有代表性、受欢迎或具有深刻意义的歌曲。这样可以帮助学生更好地了解重唱的演唱风格和技巧，并从中汲取灵感和启示。
3.创造个性化的演唱风格
重唱不仅是对原唱的模仿或再现，学生还可以在演唱中创造个性化的风格和特色，通过自己的演唱来展示自己的个性和魅力。
四、教学方法
1.实践演练
在教学过程中，我们将通过多次实践演练的方式来让学生真正掌握重唱的技巧和方法。
2.现场反馈
在演唱时，我们将安排现场作业和反馈环节，让学生在教师的指导和同学们的评价下不断提高自己的表现。
3.示范演唱
在老师的指导下，我们将邀请一些知名的歌手来示范演唱，让学生对重唱的演唱风格和技巧有更深入的了解和理解。
五、教学评估
我们将通过课堂表现、作业评分、演唱比赛等多种方式来对学生的学习成果进行评估和反馈，帮助学生不断提高自己的演唱水平。同时，我们也将邀请专业评委参与，以保证评估的公正和客观性。
六、教学效果
通过本次教学计划的实施，我们期望学生能够掌握重唱的基本技巧和方法，提高对歌曲的理解和感悟能力，培养舞台表现能力，创造出个性化的演唱风格，从而使他们在音乐的领域更好地展示自己的才华和魅力。
重唱教学计划 篇2
近年来，越来越多的人开始参与音乐活动，其中就包括重唱。重唱是一种有趣的音乐形式，它不仅能够让人们享受音乐的乐趣，还能够提高人们的音乐素养和社交能力。因此，对于有志于学习重唱的人来说，制定一份科学合理的重唱教学计划是非常必要的。
一、课程设置
1.基础知识：包括乐器基础、声乐基础、音乐理论基础等。
2.技巧训练：包括音高、音质、节奏、呼吸等方面的技巧训练。
3.曲目练习：对不同风格的曲目进行演唱，包括流行、摇滚、爵士等。
4.表演技巧：包括舞台表现、形象塑造、情感表达等。
二、教学方法
1.实践教学：通过多次重唱活动，让学生在实践中提高歌唱技巧和表演能力。
2.个性化辅导：针对每个学生的不足之处，提供个性化的辅导和指导。
3.集体训练：通过集体训练来提高团队合作和协调能力。
三、学习成果
1.音乐素养提高：通过学习重唱，学生能够更好地理解和欣赏音乐，从而提高音乐素养。
2.表演能力提高：学生通过重唱活动的多次演出，能够提高舞台表现和情感表达能力。
3.社交能力提高：通过与不同的学生和团队成员合作，学生能够提高合作和沟通能力。
四、教学效果
1.学习环境：创造良好的学习氛围和环境，让学生感受到学习的愉悦和自信。
2.师资力量：配备专业的教师和指导团队，让学生得到专业的指导和支持。
3.学习成果：通过多次演出和参赛，让学生的学习成果得以充分展现。
综上所述，制定一份科学合理的重唱教学计划对于学生的音乐素养、表演能力和社交能力有着非常积极的影响。希望各位教师和音乐爱好者能够重视重唱教学，在不断探索中发现更多的教学方式和方法，让更多的人能够感受到音乐带来的乐趣和心灵的震撼。
重唱教学计划 篇3
当前，越来越多的人喜欢学习唱歌，因此“重唱教学计划”应运而生。这个计划旨在帮助人们提高唱歌的技巧和表现力，同时也可以帮助他们进一步了解和欣赏音乐。
首先，这个计划的主题是“提高唱歌技巧和表现力”。研究表明，唱歌可以提高身体健康、降低压力、改善情绪，而熟练的唱歌技巧和表现力可以让人们更好地享受音乐，并让他们更有自信地表演。因此，该计划旨在通过系统的教学，帮助学习者提高他们的唱歌技巧和表现力，并帮助他们追求更高的音乐领域。
其次，这个计划包括几个不同的模块：基础技巧、表现力、音乐剧、和合唱等。基础技巧模块教授唱歌的基本声音技巧，如音高、节奏、呼吸等。表现力模块则聚焦于如何在演唱中表现出情感和个性，并教授音乐表演和舞台表现技巧。音乐剧模块则帮助学习者理解和学习如何在音乐剧中表达故事情节并钻研角色性格。和合唱模块则教授如何和其他人共同演唱，和谐地提高个人和整体的表现力。
最后，这个计划还包括多项教学资源和活动，例如网络课程、在线辅导、音乐营和演唱会等，旨在让学生从多个方面、不同的环境中掌握唱歌的技巧与艺术表现。
总之，“重唱教学计划”至关重要，为人们提供了更多的机会去学习唱歌并提高他们的技能和表现力。对于喜欢音乐的人来说，这个计划既有趣又充实，可以让他们更深入地了解音乐世界，并成为一个更好的音乐家。
重唱教学计划 篇4
《重唱教学计划》主题范文
一、引言
重唱教学作为音乐教育中的重要组成部分，对于学生的音乐素养和语言文化修养的提高具有重要意义。而如何制定一套完备的重唱教学计划则是每个音乐教师必须认真面对的问题。本文将就这一问题进行阐述和探讨。
二、什么是重唱
首先，我们需要了解什么是重唱。重唱，又称合唱，是指多人在合奏指挥下，按照特定的音高和节奏演唱同一首歌曲，从而完成对歌曲的演绎和传达。重唱的演唱曲目可以涵盖民族、古典、流行等各种风格的音乐，而且它往往也是各种音乐节目、文艺演出、校园公益活动等重要的演出形式。
三、为什么需要重唱教育
重唱教育有许多重要的意义。首先，它可以促进学生的身体健康。因为演唱时会加深呼吸，同时配合肢体动作，有助于改善学生的肺活量和血液循环。其次，重唱教育可以帮助学生建立正确的音乐观念和音乐文化。通过学习和演唱不同的音乐作品，使得学生对音乐的认知更加全面、积极，同时可以培养他们的美感和情感，提高他们的人文素养。最后，重唱教育也可以培养学生的团队合作精神、领导能力和表演技巧，有利于提高他们的综合素质和应对现实社会的能力。
四、重唱教学计划的制定
从以上内容可以看出，制定一份完备的重唱教学计划十分必要。以下是我认为制定重唱教学计划应考虑的几个方面。
1、课程设置。重唱课程的设置应涵盖一定的时期，最好是一学期或一学年的时间段。需要设计成有针对性、系统性和条理性的课程体系，便于提高教学效果和收获学生的兴趣。具体课程内容则需要根据学生的年龄、层次、音乐爱好、文化素养等因素进行综合考虑。
2、教学方法。重唱教学，应该采用互动式、交互式和启发式的教学方法，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并能够积极地参与到学习中来。课程设置中应包括知识讲解、统一练习、个人练唱、分组合奏、集体排练等多种教学场景。
3、歌曲选择。歌曲的选择应遵循团队协作、艺术性和适当性的原则。要根据学生真实情况，挑选适合的歌曲，并注重歌曲的各方面特点，如音乐形式、结构、曲调、旋律、歌词等。在遵循音乐性的前提下，应尽可能贴近学生的生活、感受和文化，从而能够产生良好的感染力和渗透力。
4、评估与反馈。在重唱教学的不同阶段，需要对学生进行相应的评估，以确定他们的能力水平和发展方向，也需要对学生的表现及时进行反馈，指导他们改正错误和弥补不足。评估与反馈的方式和方法应该努力准确、公正和鼓励性。
五、总结
通过以上的分析和探讨可以看出，制定一份完备的重唱教学计划需要从众多角度进行深入思考和实践。只有将教学目标、课程设置、教学方法、歌曲选择、评估与反馈几个方面考虑全面，才能取得良好的教学效果，从而为学生的音乐素养和发展奠定坚实基础。
重唱教学计划 篇5
作为音乐教育中的一个重要环节，重唱教学计划在音乐教学中占据着非常重要的地位。通过重唱教学计划的实施，不仅可以让学生更好地掌握唱歌的技巧，同时还可以提升他们的音乐修养、增加他们对音乐的理解。
一、重唱教学计划的意义
重唱是指唱出具体的歌曲，并运用唱法来表达歌曲的情感和内涵。重唱教学计划是指通过系统的教学计划，让学生从技巧到风格，逐步掌握唱歌的技巧和表达能力，形成良好的唱歌习惯，同时也培养学生的审美和音乐修养。
重唱教学计划的实施意义如下：
1.提高学生的音乐技巧
通过重唱教学计划的实施，可以让学生从唱法到音乐技巧逐步掌握唱歌的技巧。对于有些学生来说，可能只是初次接触唱歌，可能还不太熟悉唱歌的一些技巧，例如调准、节奏、音量和音色等等。通过教学计划的引导，学生能够逐步掌握唱歌的技巧，让唱歌更加流利自如。
2.提升学生的表演能力
重唱教学计划的另一个目的是让学生在表演中得到锻炼。唱歌虽然比说话更加自由，在表达时可以加入很多情感和感觉，但仍需要一定的演出技巧。不同的唱法和发声方式会影响歌曲的表现效果，如何在表演中更好地利用这些技巧，是需要在重唱教学计划中进行培训和训练的。
3.提高学生的音乐修养和艺术鉴赏能力
重唱教学计划可以进行多样化的音乐风格的培训和训练，让学生在唱歌的过程中接触到不同的音乐类型和文化背景，学习不同的音乐风格。同时，通过艺术鉴赏能力的训练，可以增强学生对音乐的理解和对音乐风格的辨识能力，培养学生对音乐的爱好和成为音乐人的潜质。
二、重唱教学计划的实施方法
1.计划合理性
在制定教学计划时，首先需要考虑到学生的实际水平和课程设置。目标要清晰，计划要具体，并且要实施起来可行，让学生能够按照计划有序地进行学习。
2.教学策略的灵活性
教学过程中，需要根据学生的实际情况进行灵活的授课，在教学中要与学生充分互动和交流。例如，在面对一些困难或问题时，教师可以根据学生的实际情况进行适时调整和帮助，针对不同的学生进行不同层次的教学。
3.鼓励与表扬
在教学过程中，教师要多给学生鼓励和表扬，并对于学生在学习中发挥出来的良好表现予以表扬，增强学生的信心和动力，在学习中持之以恒。
三、重唱教学计划内容设计
1.选取适合学生唱的歌曲
歌曲的选择要根据学生的水平、专业特长和爱好进行选取，同时要确保歌曲具有一定的知名度和观赏性，以便更好地吸引听众。
2.教授唱法和发声技巧
在教授唱法和发声技巧时，需要对学生有一定的演唱基础，例如咬字、抑扬顿挫和气息控制等技巧，这些都是在唱歌过程中必须掌握的技能。教师可以采用多种教学方法和技巧，让学生更好地掌握唱法和发声技巧。
3.提高学生的艺术鉴赏能力
在重唱教学计划中，除了要教授唱法和发声技巧以外，还需要加强学生的艺术鉴赏能力。方法可以包括讲解歌曲的文化背景、分析歌曲的诗意、以及解析歌曲的音乐形式和曲式等等，让学生在唱歌的过程中对歌曲的理解更加深入。
四、结语
重唱教学计划是音乐教育的核心，是培养完整音乐人的关键。在教学计划的实施中，我们要注重选歌与教学策略的结合，让学生在唱歌的过程中不断地提升自己。通过重唱教学计划的实施，我们可以培养学生出色的音乐技巧和表演能力，让他们成为具有高水平的音乐人。
重唱教学计划 篇6
近年来，越来越多的人开始对音乐感兴趣。尤其是在许多音乐才华横溢的青年和孩子之间，热爱音乐的程度越来越高。而在这些人中，许多人最热衷的是重唱。因为重唱不但可以锻炼嗓音，还能培养团队精神。因此，我希望介绍一下我们学校最近推出的"重唱教学计划"。
本次重唱教学计划是我们学校从家长、学生和教师的需求出发开展的。从学生和教师的角度来看，学生们的音乐才华不断提高，越来越多的学生想要尝试重唱，并需要专门的教学指导，这样才能更好地发挥他们的音乐才华。同样的，教师也面临着这个问题，需要深入探索更好的方法来教学生走入重唱的世界。从家长的角度看，他们更希望看到孩子们不仅能够自信地站在舞台上展现自己，而且还能学到团队合作的能力，从而在学习和生活中更有成就感。
在本次教学计划中，我们将深入挖掘重唱艺术的精髓，为学生们提供丰富而全面的指导。首先，我们会安排专门的音乐老师来进行一对一的指导，帮助学生们进行准确的音调下降和升高的训练，同时帮助他们掌握和谐唱法。其次，我们会开设集体训练课程，由音乐老师来主持，让学生们一起学习合唱曲，进行专业的合唱训练，加强对团队的认识和理解。在这一过程中，学生们会深刻体验到合作和协调的重要性，锻炼出较强的团队合作精神以及领导才能。
值得一提的是，在集体训练课程中，我们还会安排一些专业的歌唱家和音乐制作人来参与，进行相应的指导和辅导。通过与这些具有成功经验的人员交流、学习，学生们可以深化对音乐文化的理解和感悟，对音乐的了解和掌握将会更加深入和全面。
为了更好地推广我们的重唱教学计划，我们还会邀请外校的学生来参与其中，进行深入的交流和学习。此举旨在推动学生之间的文化交流，促进学校之间的互动和共同发展。
最后，我们将根据学生的实际情况，特别为那些表现优秀、有潜力的人提供更为深入和上进的教学指导，上门授课或安排专门的讲座，以此帮助他们进一步提高音乐才华和素质。
总之，本次重唱教学计划将会成为学校音乐教学工作的一个重要组成部分，不仅可以帮助学生们更好地了解音乐，同时它还可以培养学生们的团队协作能力，提高他们的综合素养和社交能力，为学生们今后的发展打下坚实的基础。
重唱教学计划 篇7
重唱教学计划
随着音乐文化的不断发展，重唱已然成为一种备受欢迎的音乐形式，尤其在国外受到广泛的关注和追捧，甚至成为了一种经典的表演形式。而在国内，虽然也有许多优秀的重唱团体和歌手，但在社会认可度和教育水平方面还存在一定的不足。因此，为了发掘和培养更多的重唱人才，引导更多的音乐爱好者走向这一领域，我特地设计了一份重唱教学计划。
一、教学目标
1、了解和掌握重唱的概念、技巧和表现特点，进一步提升音乐素养和表演能力。
2、培养团队合作精神，提高团队协作和演唱水平。
3、借助重唱这种形式，增强学生的自信心、自主学习能力和艺术修养。
二、教学内容与方法
1、重唱的概念、原理和技巧
重唱是指两个或两个以上的歌手同声合唱，分为主唱和伴唱，通过不同的音高和音色相互交织和融合，以创造出全新的和声效果。学生需要了解和掌握重唱的基本概念、原理和技巧，包括：分配声部、协调节奏、保持统一的音准、掌握重唱的韵律和感觉等。
2、重唱选曲和创意
重唱的选曲和创意非常重要，直接影响到表演效果的好坏。学生可以通过查阅资料、不断学习汲取灵感和创意，以及与团队成员相互协作，探讨出适合自己的重唱曲目，并进行演练和调试，不断提升演唱水平和表现效果。
3、重唱的表演艺术
重唱不仅仅需要良好的声音和调性，还需要丰富的表演技巧和艺术表现。在重唱的表演中，学生需要注意舞台礼仪、形象表现和舞蹈特色等方面，力求将个人的表演能力和团队的协作效果充分发挥出来。
三、教学方案与实施
1、建立重唱团队
为了让学生更好地理解和掌握重唱的技巧、特点和表现形式，我会从学生中挑选出一些具有音乐素养、表演能力和团队精神的同学，组建一个重唱团队，同时进行分类和分组，为每个小组分配指导老师和学科教练，进行有针对性的教学和指导。
2、组织练唱
在团队建立之后，我会与学生一起选择适合自己的重唱曲目，组织集体练唱，让学生充分感受到和声和协奏演唱的魅力和效果，同时进行必要的演唱技巧讲解和指导。
3、舞蹈排练和表演练习
舞蹈和形象表现是重唱表演的重要组成部分之一，学生需要参与舞蹈排练和表演练习，以提高舞台表演能力和舞蹈技巧，同时进一步提升个人的表演魅力和团队的协作能力。
4、举办演唱会和音乐比赛
为了让学生更好地展示和经验重唱的魅力和能力，我会安排主题演唱会、校内竞赛、地方音乐会等多种形式的活动，让学生与其他音乐爱好者进行交流、比较和提高，同时增强学生的团队合作精神和自信心。
四、教学评价与总结
在重唱教学过程中，我会定期进行学生演唱水平和团队合作能力的评估，不断进行方案和计划的调整，以及教学效果的总结。对于表现出色的学生和团队，我会给予表彰和奖励，以激励学生的学习和提高表演水平和创造能力。
总之，重唱是一项非常重要的音乐表演形式，对于提高青少年的艺术修养、增强团队合作精神和自信心具有很重要的作用。通过本教学计划的实施，我相信学生们一定可以在重唱的道路上越走越远，成为一名出色的重唱歌手。
重唱教学计划 篇8
随着社会的发展和进步，音乐教育成为了学校教育的重要内容。而对于音乐教育的提高，教师的教学水平、教学方法以及教学资料等方面都至关重要。其中，重唱教学是现代音乐教育中一项重要的内容，它不仅可以提高学生的歌唱能力，更可以培养他们的良好的音乐素养和情感表达能力。因此，本文将重点探讨如何开展一项成功的重唱教学计划。
一、定下教学目标和教学要求
作为一项教学活动，首先要确定教学目标和教学要求。教学目标是指要让学生达到什么样的水平，而教学要求则是为实现这个目标所需付出的努力。在开展重唱教学计划时，我们应该明确以下几点：
1、让学生掌握正确的歌唱技巧和唱法，包括音高、节奏、气息、咬字等要素。
2、培养学生的团队合作精神和交流能力，通过合唱的方式锻炼学生的感受力和表达能力。
3、提高学生的音乐素养和文化修养，培养学生的审美意识和美感能力。
二、选择适合学生的曲目和教材
在教学计划中，选择合适的曲目和教材也是至关重要的一环。在选择曲目和教材时，我们应该根据学生的年龄、性别、音乐素养和习惯等因素进行合理选定，尽可能地匹配学生自身的特点和需要。对于初学者，可选取简单易学的儿童歌曲或流行歌曲；对于进阶者，可选取适合团体演唱的经典歌曲或宗教音乐。
在选择教材时，也可以结合多种资源，如歌谱、CD、教学视频等，灵活运用，让学生多角度、多渠道地接触和学习歌曲。通过多种方式的教学，可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热情，加深学生对歌曲歌词的理解和感悟，提高学生唱歌的技巧和艺术水平。
三、开设适宜的教学环境和氛围
良好的教学环境和氛围，对于学生的学习和发展也是至关重要的。在开展重唱教学计划时，我们应该提供适宜的教学环境和舞台场地，保证音乐和灯光的舞台效果，让学生更加专注和投入。同时，我们也应该营造一种积极向上、团结和谐的教学氛围，让学生在愉悦和自信的氛围中学会合唱，增强自己的自信和表现能力。
四、制定周密的教学计划和课程安排
成功的教学计划不仅要有可靠的教学目标和合适的教材和环境，还需要有周密的教学计划和课程安排。首先要确定教学计划的时间和轮次，明确每次教学的主题和内容，制定好学习和练习的时间节点和标准。其次在教学流程中，要给学生充足的时间丰富他们对歌曲的理解和表达，创造多种形式的学习和练习的机会，拓展学生的思维和创造力，让他们充分地体验音乐的魅力和美好。
五、注重教学效果的评估和总结
教学计划的最后一步，是注重教学效果的评估和总结。通过不断地评估和总结，我们可以查看学生在学习和表演的过程中的问题所在，及时调整教学方法和内容，更好地解决问题，优化教学效果。同时，还可以为教师提供重要的教学反馈，不断地提升教师自身的教学水平。
总之，重唱教学计划的成功需要教师在教学的各个环节都严谨细致地落实执行。教师应该注重培养学生的音乐素养和文化修养，在教学中灵活运用各种教学工具和方法，让学生感受到音乐的美好，激发他们的学习动力和兴趣，达到预期的教学效果和目标。
重唱教学计划(范例十三篇)
时间过得真快，新学期马上要到了，教学计划有助于新手教师取得较好的教学效果，我们究竟该如何写好一篇学科教学计划呢？希望这份"重唱教学计划"能够解决您所遇到的困境，希望这些资料可以对你的工作和学习起到实质性的推动作用！
重唱教学计划【篇1】
近年来，越来越多的人开始参与音乐活动，其中就包括重唱。重唱是一种有趣的音乐形式，它不仅能够让人们享受音乐的乐趣，还能够提高人们的音乐素养和社交能力。因此，对于有志于学习重唱的人来说，制定一份科学合理的重唱教学计划是非常必要的。
一、课程设置
1.基础知识：包括乐器基础、声乐基础、音乐理论基础等。
2.技巧训练：包括音高、音质、节奏、呼吸等方面的技巧训练。
3.曲目练习：对不同风格的曲目进行演唱，包括流行、摇滚、爵士等。
4.表演技巧：包括舞台表现、形象塑造、情感表达等。
二、教学方法
1.实践教学：通过多次重唱活动，让学生在实践中提高歌唱技巧和表演能力。
2.个性化辅导：针对每个学生的不足之处，提供个性化的辅导和指导。
3.集体训练：通过集体训练来提高团队合作和协调能力。
三、学习成果
1.音乐素养提高：通过学习重唱，学生能够更好地理解和欣赏音乐，从而提高音乐素养。
2.表演能力提高：学生通过重唱活动的多次演出，能够提高舞台表现和情感表达能力。
3.社交能力提高：通过与不同的学生和团队成员合作，学生能够提高合作和沟通能力。
四、教学效果
1.学习环境：创造良好的学习氛围和环境，让学生感受到学习的愉悦和自信。
2.师资力量：配备专业的教师和指导团队，让学生得到专业的指导和支持。
3.学习成果：通过多次演出和参赛，让学生的学习成果得以充分展现。
综上所述，制定一份科学合理的重唱教学计划对于学生的音乐素养、表演能力和社交能力有着非常积极的影响。希望各位教师和音乐爱好者能够重视重唱教学，在不断探索中发现更多的教学方式和方法，让更多的人能够感受到音乐带来的乐趣和心灵的震撼。
重唱教学计划【篇2】
重唱教学计划
随着时间的推移，音乐教育也从原本的重视技巧、训练、功夫等方面，在进行美学艺术教育上越来越被引入。而之所以如此，便是因为艺术教育可以帮助学生自然地培养出自身的情感并且情感中包含的是更高级别的品质。那么，在音乐教育中有一种更具有艺术性、感染力的音乐形式，“重唱”，也被引到音乐教育中，并拥有自己的教学计划。
一、重唱的概念
重唱指的是，在一段音乐中，重复地唱某一个词或者某一个短语，以加强歌曲的表达力，更好地传达出歌曲所要表达的意思。在音乐教育中，重唱不仅可以提升歌曲的表达力，还可以培养学生对于情感的理解和表达。
二、重唱的教学目标
1. 培养学生的听力分辨能力。
2. 培养学生对于情感的理解和表达。
3. 提升学生的音乐表达能力。
三、重唱教学的内容组织
1. 了解不同类型重唱的特点及表现形式。
2. 探究重唱对情感表达的特殊作用。
3. 学习重唱的技巧和方法。
4. 进行实践演唱和分析评估。
四、重唱教学的具体实施步骤
1. 理解重唱概念
首先，教师应让学生了解重唱的概念、特点及应用。在此基础上，教师可以播放一些重唱的音乐，让学生听出其中重唱的位置及与歌曲情感表达的关系。
2. 探究重唱的作用
重唱的表达方式可以呈现出深层次的情感。因此，在教学过程中，可以让学生观察和感受重唱对于情感表达的作用。经过反复练习，学生将会更加熟练地掌握重唱的技巧。
3. 学习重唱技巧和方法
在理解和探究重唱作用的基础上，教师应介绍一些重唱技巧，引导学生学习重唱的方法。例如：渐强重唱、渐淡重唱、多次重唱和快速重唱等等。同时，教师应当让学生在不同的情感背景下，学习不同类型重唱的应用方式。
4. 实践演唱和分析评估
在实践演唱中，教师可以让学生按照不同的重唱方式，演唱一段歌曲。之后，教师可以对于这一演唱进行分析评估，对于有待提高的地方进行指导，如控制音量、重唱的长度等等。
五、总结
重唱是一种非常有艺术感染力的音乐形式，它既可以提升歌曲表达力，同时也可以帮助学生培育并表现出情感和文化的特质。因此，我们有必要在音乐教育中采用重唱教学计划，以便让学生能够更好的培养和发挥自身的音乐素养，并更好的发展他们的情感与表达能力。
重唱教学计划【篇3】
重唱教学计划
——以《何日君再来》为例
一、引言
重唱是指在原唱的基础上再次演唱相同或相似的乐曲，是音乐教育中常用的一种教学形式。本次重唱教学计划针对《何日君再来》这首经典老歌展开，通过分析歌曲的特点、演唱技巧及情感表达等方面，帮助学生深刻理解歌曲内涵，提高演唱技能。
二、歌曲分析
《何日君再来》是民间流传广泛的一首古曲，曲调婉转悠扬，歌词朴素优美，表达了对远方亲人的深深思念之情。歌曲的旋律呈现起伏波动的形式，大量运用了半音阶、变调及变拍子等技巧，表现出流淌着沉郁情感的细腻情感。此外，歌曲还涉及到了一些传统音乐元素，如变音、咕叹等，极富艺术魅力。
三、演唱技巧
1. 声音的控制。在演唱时，需要通过掌握气息、口型、发声技巧等来控制声音，使其更加柔美、悦耳。走歌时要注意准确把握音准，避免唱错音调。
2. 表情及动作。对于重唱来说，表情及动作也是非常重要的。要根据歌曲的表达要求，结合歌曲的气氛及情感，通过个人的面部表情及身体语言加强情感表达。
3. 合声。在合唱时，要注意相互配合，达到和声的效果。不仅要注意音准和韵律，还要注意声音的平衡和谐。
四、情感表达
《何日君再来》这首歌词表达了恋人之间的思念之情，演唱时一定要注重情感表达。在演唱时，可以通过静态的表情、动态的动作刻画人物形象，使演唱的情感更加深刻。通过加深声音的轻重、变化音量、加强音色的质感来表现情感。
五、教学流程
1. 学生听取原唱和伴奏音乐，了解曲调和基本节奏，并逐句分析歌词的含义和情感表达。
2. 让学生分角色学唱歌曲。组织小组活动，让学生自由选择不同的角色并合奏。
3. 提高学生的重唱技巧。针对学生在演唱方面存在的问题，给予针对性的指导和训练，提高演唱技巧。
4. 演唱实践。分组合唱或个人重唱，学生加强练习，真正体会到重唱的魅力。
5. 合唱大练兵。组织学生群唱，挑选优秀的组合或个人进行精彩演绎。
六、小结
重唱可以增强学生的音乐鉴赏能力，提高演唱的技巧和情感表达能力。通过重唱教学计划，学生能够领略到《何日君再来》这首经典老歌中蕴含的深深情感，同时也可以锻炼自己的合唱技巧，增加自信心和团队协作能力。让我们一同奏响这首古老而美好的旋律吧！
重唱教学计划【篇4】
主题：重唱教学计划
随着社会发展和文化交流的不断加深，丰富多彩的音乐文化成为了日常生活中不可或缺的一部分。而在歌唱中，重唱作为一种特殊的演唱方式，给人们带来了新颖的音乐体验和享受。因此，对于音乐学习者来说，学习重唱技巧和方法具有非常重要的意义和价值。为此，本文提出了一份具体明确的“重唱教学计划”，旨在帮助学习者快速掌握重唱的相关知识和技巧，提高音乐水平和表现力。
一、教学内容
1. 重唱的定义和特点。通过影片、音频和图片等多媒体形式，了解重唱的概念、种类、历史和演唱方式，并分析其独特的表现艺术性和音乐感染力。
2. 重唱的基本技巧。包括唱调、分声唱、合唱、对唱、和声等重唱技巧，以及衔接、呼吸等表演技巧，通过听、看、模仿、创新和演练等多种方式，熟悉和掌握各项技能。
3. 重唱的创作和表现。以具体的歌曲为案例，结合音调、节奏、情感和形象等多重要素，设计和创作出有特色和风格的重唱版本，并在演唱中体现自己的表现力和艺术魅力。
二、教学方法
1. 多媒体教学法。通过电影、音频、图表等多媒体形式，让学生直观感受到重唱的魅力和特色，并引导学生思考和分析其音乐生成、历史演变、文化吸收等方面的问题。
2. 互动教学法。采用互动式教学方式，引导学生独立思考、自主学习、自我评价，通过小组讨论、合唱比赛、对唱比拼等活动，培养学生的合作意识、竞争意识、创新意识和表现意识，提高学生的学习积极性和参与性。
3. 实践教学法。通过实际演唱、练习和表演，让学生深入感受到重唱的魅力和美妙，培养学生的音乐感性、表现力和感染力，同时注重技巧练习和指导，达到艺术表演的高水平。
三、教学效果
通过本教学计划的实施，预期可达到以下教学效果：
1. 掌握基本的重唱技能和表现技巧，能够进行各种形式的重唱演唱。
2. 加深对重唱的理解和认知，具备对作品进行创作和改编的能力。
3. 培养学生的音乐感性和表现力，提高音乐表演的艺术水平和感染力。
4. 培养学生的团队合作精神和创新意识，提高学生的自主学习和自我评价能力。
5. 培养学生的审美能力和文化素养，提高学生的音乐修养和人文素质。
综上所述，本文提出了一份实用性强、操作性强的“重唱教学计划”，将通过多媒体教学、互动教学和实践教学等多种教学方式，引导学生深入了解和掌握重唱的相关知识和技巧，培养学生的创作和表现能力，提高学生的音乐素养和人文素质，从而为我国音乐教育事业的发展做出积极贡献。
重唱教学计划【篇5】
重唱教学计划
一、引言
音乐是人类文明的重要组成部分，也是世界各国人民交流的一种重要形式。而歌唱则是音乐表现方式形式之一。歌唱能够表达人们的思想、情感、愿望和欢乐，传达人类最深层次的感知和体验。重唱教学计划的目的就是要通过歌唱教学，帮助学生了解和掌握歌唱基本技巧和表现方法，提高他们的声乐素质和音乐表现能力，同时在歌唱过程中培养学生的情感认知和综合素质，为其未来的成长发展奠定坚实基础。
二、教学目标
1.了解基本歌唱知识和技巧；
2.掌握正确的呼吸方法及发声技巧；
3.提高音乐听感，提高音乐文化素养；
4.培养学生的创新、表达和合作能力；
5.提高学生的整体音乐素质，发挥其音乐才能和个性特长。
三、教学内容及方法
重唱教学分为初、中、高三个阶段。其中初中阶段注重基本功的培养，高中阶段注重个性特长的挖掘和发掘。教学方法包括课堂讲解、示范演唱、集体练习、表演唱、评估反馈等。
1.初中阶段
初中阶段着重于教授基本歌唱技巧和方法。主要包括：每日口型练习、声带放松训练、正确的呼吸方法和声音控制技巧等。同时，教师还要为学生选取一些简单的歌曲或唱段，进行基本练习和演唱，帮助学生培养音乐感和强化音乐文化素养。在保证基本功练习的前提下，教师可以适当引导学生进行表演唱，让学生在音乐表现中感受并发挥自己的情感和个性特长，同时培养其创造力和表达能力。
2.高中阶段
高中阶段在基本技巧的基础上，需要进一步挖掘和发掘学生的个性特长和音乐才能。教师可以通过让学生参与，如带领小合唱团演唱比赛，或是参与校内音乐会等方式，展现并发掘学生的音乐才华，同时帮助学生发现并弥补个人演唱中存在的问题。教师可以通过所选歌曲的故事性、感染性等，帮助学生进一步提高音乐感知和文化素养。
四、教学评估方式
1.课堂笔记和作业评估；
2.参加课程测验和期末考试；
3.个人演唱表现评估；
4.课外活动表现评估。
五、教学延伸和拓展
1. 采用音乐剧形式来体验音乐；
2. 帮助学生学习乐器并掌握基本演奏方法；
3. 注重歌曲创作和编曲，培养学生的创造力和合作意识。
六、总结
重唱教学计划重在培养学生的音乐、审美和情感认知，帮助学生提高自我表现能力和综合素质能力，同时弘扬音乐文化，培养学生的人文素养和国际视野。重唱教学是一项重要的课程，它能够在培养学生综合素质和科学文化素质方面发挥重要的作用。
重唱教学计划【篇6】
重唱教学计划
合唱音乐在现代社会中扮演着非常重要的角色，成为了丰富学校文化、培养学生情感、提升课堂氛围的一种渠道。随着合唱音乐这种形式的不断发展和变化，重唱教学也成为了不可或缺的一部分。重唱教学不仅需要学生具备一定的音乐素养，还需要教师有过硬的教学技巧和方法，才能真正达到提高学生音乐素养、丰富学生人文素养的目的。在本文中，我们将阐述重唱教学计划的相关主题，包括重唱教学的意义、重唱教学的难点、重唱教学的方法等方面。
一、重唱教学的意义
重唱教学不仅仅是为了让学生在音乐上得到提升，更重要的是培养学生的团队合作意识和人文素养。在重唱过程中，学生需要相互协作、相互理解、相互尊重，才能完成一个完美的作品。而团队合作的意识，正是我们在教学中需要强调的。另外，随着人们文化素养不断提高，合唱音乐也成为了社交场合中不可或缺的一部分。重唱教学能够让学生在课堂上感受到这种氛围，培养学生的社交能力，对学生的终身发展有着积极的推动作用。
二、重唱教学的难点
重唱教学的难点在于如何解决学生在音乐素养和演唱技巧方面的差异。同一段曲子，在不同学生的嗓音和读谱水平不同的情况下，达到协调统一是非常困难的。为此，教师需要在课堂上采用个性化教学的方法，针对学生个别的差异性，进行有针对性的指导。这就需要我们了解每个学生的嗓音、唱调、读谱水平等信息，从而合理安排学生的演唱位置，采取拆分式教学等多种方法，提高学生合唱的整体性、协同性和表现力。
三、重唱教学的方法
为了更好的进行重唱教学，我们需要针对不同教学阶段，采用不同的教学方法。
1、教学预热阶段
在这个阶段，教师需要从学生的兴趣出发，选择简单易懂、节奏鲜明的歌曲进行教学预热。例如，教师可以通过欧美影视剧中的插曲、流行歌曲等方式，让学生感受和掌握歌曲的调子、节奏，并对歌曲产生兴趣。同时，这一阶段还需注意对学生的发音、节奏等方面进行指导，为后续的教学打下良好的基础。
2、教学强化阶段
在这个阶段，教师需要针对学生的差异性进行个性化教学，将学生分为不同层次，采取合唱拆分教学的方式，将曲子拆分为各个部分进行演唱，帮助学生更好的理解、掌握曲子。教师要通过多次排练，针对学生中常见的发音、节奏等问题进行纠正。同时，教师还需要激发学生的表现力和音乐感觉，引导学生将学到的知识和技巧灵活运用。
3、教学巩固阶段
在这个阶段，教师需要引导学生通过自我学习和反思来巩固所学知识。教师可以选择并播放不同版本的同一首曲子，对比前后的演唱效果，帮助学生发现自身不足，从而进一步提高演唱水平。同时，教师还可以采用学生自主演唱、小组PK等方式，培养学生自信和表现力。
以上就是本文对于重唱教学计划的主要介绍，包括重唱教学的意义、重唱教学的难点和重唱教学的方法等方面。在实际教学中，教师需要针对学生的不同差异性，采取多种教学手段，激发学生的兴趣和表现力，为学生提供一个良好的音乐氛围，达到丰富学生人文素养的目的。
重唱教学计划【篇7】
近年来，越来越多的人开始对音乐感兴趣。尤其是在许多音乐才华横溢的青年和孩子之间，热爱音乐的程度越来越高。而在这些人中，许多人最热衷的是重唱。因为重唱不但可以锻炼嗓音，还能培养团队精神。因此，我希望介绍一下我们学校最近推出的"重唱教学计划"。
本次重唱教学计划是我们学校从家长、学生和教师的需求出发开展的。从学生和教师的角度来看，学生们的音乐才华不断提高，越来越多的学生想要尝试重唱，并需要专门的教学指导，这样才能更好地发挥他们的音乐才华。同样的，教师也面临着这个问题，需要深入探索更好的方法来教学生走入重唱的世界。从家长的角度看，他们更希望看到孩子们不仅能够自信地站在舞台上展现自己，而且还能学到团队合作的能力，从而在学习和生活中更有成就感。
在本次教学计划中，我们将深入挖掘重唱艺术的精髓，为学生们提供丰富而全面的指导。首先，我们会安排专门的音乐老师来进行一对一的指导，帮助学生们进行准确的音调下降和升高的训练，同时帮助他们掌握和谐唱法。其次，我们会开设集体训练课程，由音乐老师来主持，让学生们一起学习合唱曲，进行专业的合唱训练，加强对团队的认识和理解。在这一过程中，学生们会深刻体验到合作和协调的重要性，锻炼出较强的团队合作精神以及领导才能。
值得一提的是，在集体训练课程中，我们还会安排一些专业的歌唱家和音乐制作人来参与，进行相应的指导和辅导。通过与这些具有成功经验的人员交流、学习，学生们可以深化对音乐文化的理解和感悟，对音乐的了解和掌握将会更加深入和全面。
为了更好地推广我们的重唱教学计划，我们还会邀请外校的学生来参与其中，进行深入的交流和学习。此举旨在推动学生之间的文化交流，促进学校之间的互动和共同发展。
最后，我们将根据学生的实际情况，特别为那些表现优秀、有潜力的人提供更为深入和上进的教学指导，上门授课或安排专门的讲座，以此帮助他们进一步提高音乐才华和素质。
总之，本次重唱教学计划将会成为学校音乐教学工作的一个重要组成部分，不仅可以帮助学生们更好地了解音乐，同时它还可以培养学生们的团队协作能力，提高他们的综合素养和社交能力，为学生们今后的发展打下坚实的基础。
重唱教学计划【篇8】
重唱教学计划
随着时代的发展，社会的进步，人们的生活水平和文化素养不断提高，对于艺术的要求也不断提高。重唱作为音乐表演的一种形式，在近年来也得到了越来越多的关注和关心，成为了许多人生活中不可或缺的一部分。重唱不仅能够通过音乐的表演形式表达情感，也能够让大家在共同学习、练习唱歌的过程中建立起紧密的关系，增强集体凝聚力和感情。
因此，为了更好地推动重唱事业的发展，提高群众的音乐素养和音乐欣赏水平，建立一个全新的重唱教学计划是十分必要的。本篇文章将围绕着“重唱教学计划”的主题，从计划的意义、计划内容、计划实施等方面进行探讨。
一、计划的意义
重唱教学计划是一个旨在提高人们音乐素养和生活品质的计划，它有着重要的意义和作用。首先，它能够使人们更好地了解并掌握重唱的表演技巧和方法，提高音乐素养和欣赏水平，对于文化艺术的推广和人们的身心健康都有积极的促进作用。其次，它能够促进社会的文化交流和发展，增强国家经济、文化和社会的综合实力，提高我国在国际文化艺术领域的地位和影响力。最后，重唱教学计划还能够创造更多的工作岗位和就业机会，激发人们的创造潜能，提高生活质量，推动社会的全面进步和发展。
二、计划内容
重唱教学计划的内容应该包括以下几个方面：
1.声乐基础训练：声音技巧、唱法、发声练习等基础训练，确保唱歌的基本功夫的扎实。
2.曲目选择与排练：根据演唱团队的实际情况和水平，制定相应的曲目和排练计划，以确保演唱团队的演唱品质和演出效果。
3.舞蹈和形体训练：通过舞蹈和形体训练，让演唱者更好地把握节奏和节拍，增强身体的协调性和舞台表现力。
4.表演技巧和心理调适：在演唱教学中，要加强演出组织和表演技巧的训练，包括演唱者的手势、面部表情、舞台走位和气氛等方面的表现技巧。同时，要重点考虑演唱者的心理调适，保证其状态最佳，以便更好地完成演唱任务。
三、计划实施
为了保证重唱教学计划的实施效果，需要做好以下工作：
1.招募优秀教师：为了保证整个教学计划的质量和效果，需要招募合适的教师，具有音乐专业知识和实践经验，能够提供专业的教学指导。
2.细致的教学安排：将整个教学计划进行详细的安排和制定，包括教学内容、教学形式、考核评价等等细节问题，确保教学过程规范、高效、有序。
3.注重学员参与：通过积极鼓励学员参与，建立起良好的教学互动机制，让学员在教学过程中感受到自己的进步和收获，增加学习兴趣和主动参与度。
4.组织演唱活动：在教学过程中，要定期组织演唱活动，让学员有机会展示自己的演唱才华，取得实际的演出经验和反馈，进一步提高演唱水平。
总之，重唱教学计划对于推动重唱事业的发展，提高人们的音乐素养和欣赏水平，促进社会文化交流和发展等方面都有着重要的意义和作用。在实施过程中，需要对教学内容进行合理规划和详细安排，注重参与度和互动性，组织演唱活动，以实现教学效果的最大化。让我们一同期待重唱教学计划的推出，为推动中国音乐文化事业的发展和繁荣做出更大的贡献。
重唱教学计划【篇9】
重唱教学计划
“重唱”指的是通过对已有歌曲的再演绎，突出特定的情感、音乐元素或者演唱技巧。在音乐教育中，重唱可以帮助学生更好地理解和掌握歌曲，提高他们的演唱水平和艺术能力。本次教学计划的主题为“重唱教学计划”，旨在通过设计一系列针对性强的教学活动，帮助学生提高重唱技巧和音乐素养，进而激发他们的音乐潜能和创造力。
一、教学目标
1.了解重唱的基本理念和技巧，能够根据歌曲的情感和风格制定适合的演唱方案。
2.练习重唱的演唱方式和技巧，包括呼吸、发音、节奏和语调等方面。
3.提高音乐素养和艺术修养，能够将自己的情感和感觉融入到演唱中。
4.培养音乐表演的自信和表现力，展现自己独特的音乐风格和特点。
二、教学内容
1.了解重唱的基本理念和技巧，包括情感传达、风格划分和演唱方式等方面。通过分析名人歌唱家的演唱特点和技巧，便于学生更好地掌握和应用重唱技巧。
2.练习重唱的演唱方式和技巧，包括呼吸、发音、节奏和语调等方面。可以从简单的歌曲入手，逐步提高难度和要求，同时注重个性化和创新。
3.多媒体互动教学，通过播放演唱家的演唱视频和音频，让学生更好地理解和掌握重唱的演唱方式和特点。同时，可以通过直接录制和演唱，帮助学生更好地理解音乐的表达和情感传达。
4.对于具体的重唱歌曲，可以采取分组或个人演唱的形式，让学生自主选择歌曲和演唱方式，并进行集体评选和点评。通过多种形式的演唱活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱，进而提高他们的表演水平和艺术修养。
三、教学方法和手段
1.板块式教学，通过多种教学手段和媒介，让学生全面了解和掌握重唱技巧和方法。
2.分层式教学，根据学生不同的学习水平和需求，设计不同的教学内容和方式，提高针对性和效果。
3.情景模拟教学，让学生在特定情境下学习和练习重唱技巧和表现力，提高他们的实际演唱能力。
4.小组讨论和展示，通过小组合作和互动，提高学生的表达和表演能力，同时增强他们的团队意识和协作能力。
四、教学评估
1.考试评估，根据学生的学习成绩和表现，评估他们对重唱技巧和方法的掌握和运用能力。
2.任务评估，根据学生分组或个人的任务完成情况，评估他们的演唱水平和表现力。
3.自评互评，根据学生的自我评价和互评反馈，进一步提高他们的表演水平和自信心。
五、教学设备和材料
1.多媒体设备，包括电脑、投影仪、音响设备等，用于播放音乐和视频。
2.教材和歌谱，包括重唱教学相关书籍、歌曲、歌词等。
3.录音、录像设备，用于演唱录制和评估。
四、教学时间和进度安排
本次教学活动共计10周，每周2小时，共计20学时。主要进度安排如下：
第一周：介绍重唱的基本概念和技巧，分析歌曲风格和特点。
第二周：讲解歌曲演唱的节奏和语调，练习基本发音和呼吸技巧。
第三周：学习如何表达歌曲中的情感和情绪，通过多媒体学习和互动教学。
第四周：练习如何调整声音的音调和音质，从而更好地表达歌曲情感。
第五周：从名人演唱家的作品中学习重唱的演唱技巧和方法，提高演唱技能。
第六周：针对不同的歌曲和风格，制定不同的演唱方案和风格。
第七周：分组录制和演唱，通过不同的组合和歌曲，展现出学生的音乐潜能和创造力。
第八周：小组讨论和演唱比赛，让学生互相切磋和交流。
第九周：个人演唱比赛和展示，让学生真正展现自己的音乐风范和个性。
第十周：总结和评估，回顾学习成果和体会，同时评估学生的教学效果和表现。
重唱教学计划【篇10】
重唱教学计划
随着音乐文化的不断发展，重唱已然成为一种备受欢迎的音乐形式，尤其在国外受到广泛的关注和追捧，甚至成为了一种经典的表演形式。而在国内，虽然也有许多优秀的重唱团体和歌手，但在社会认可度和教育水平方面还存在一定的不足。因此，为了发掘和培养更多的重唱人才，引导更多的音乐爱好者走向这一领域，我特地设计了一份重唱教学计划。
一、教学目标
1、了解和掌握重唱的概念、技巧和表现特点，进一步提升音乐素养和表演能力。
2、培养团队合作精神，提高团队协作和演唱水平。
3、借助重唱这种形式，增强学生的自信心、自主学习能力和艺术修养。
二、教学内容与方法
1、重唱的概念、原理和技巧
重唱是指两个或两个以上的歌手同声合唱，分为主唱和伴唱，通过不同的音高和音色相互交织和融合，以创造出全新的和声效果。学生需要了解和掌握重唱的基本概念、原理和技巧，包括：分配声部、协调节奏、保持统一的音准、掌握重唱的韵律和感觉等。
2、重唱选曲和创意
重唱的选曲和创意非常重要，直接影响到表演效果的好坏。学生可以通过查阅资料、不断学习汲取灵感和创意，以及与团队成员相互协作，探讨出适合自己的重唱曲目，并进行演练和调试，不断提升演唱水平和表现效果。
3、重唱的表演艺术
重唱不仅仅需要良好的声音和调性，还需要丰富的表演技巧和艺术表现。在重唱的表演中，学生需要注意舞台礼仪、形象表现和舞蹈特色等方面，力求将个人的表演能力和团队的协作效果充分发挥出来。
三、教学方案与实施
1、建立重唱团队
为了让学生更好地理解和掌握重唱的技巧、特点和表现形式，我会从学生中挑选出一些具有音乐素养、表演能力和团队精神的同学，组建一个重唱团队，同时进行分类和分组，为每个小组分配指导老师和学科教练，进行有针对性的教学和指导。
2、组织练唱
在团队建立之后，我会与学生一起选择适合自己的重唱曲目，组织集体练唱，让学生充分感受到和声和协奏演唱的魅力和效果，同时进行必要的演唱技巧讲解和指导。
3、舞蹈排练和表演练习
舞蹈和形象表现是重唱表演的重要组成部分之一，学生需要参与舞蹈排练和表演练习，以提高舞台表演能力和舞蹈技巧，同时进一步提升个人的表演魅力和团队的协作能力。
4、举办演唱会和音乐比赛
为了让学生更好地展示和经验重唱的魅力和能力，我会安排主题演唱会、校内竞赛、地方音乐会等多种形式的活动，让学生与其他音乐爱好者进行交流、比较和提高，同时增强学生的团队合作精神和自信心。
四、教学评价与总结
在重唱教学过程中，我会定期进行学生演唱水平和团队合作能力的评估，不断进行方案和计划的调整，以及教学效果的总结。对于表现出色的学生和团队，我会给予表彰和奖励，以激励学生的学习和提高表演水平和创造能力。
总之，重唱是一项非常重要的音乐表演形式，对于提高青少年的艺术修养、增强团队合作精神和自信心具有很重要的作用。通过本教学计划的实施，我相信学生们一定可以在重唱的道路上越走越远，成为一名出色的重唱歌手。
重唱教学计划【篇11】
重唱教学计划
在音乐教育中，重唱是一项重要的技能。重唱是指同一曲调的多声部演唱，通常由两个或更多的歌手组成。重唱是创造声音和音乐的艺术，给听众带来了很多的感觉和体验。因此，重唱教学计划在音乐教育中非常重要。
一、重唱教学的重要性
从音乐教育的角度来看，重唱教学可以帮助学生：
1. 提高音乐能力：重唱教学可以帮助学生在音乐方面有更深入的了解，学生们可以通过这种方式学习和理解多声部演唱过程中形成的和声，从而提高他们的音乐能力。
2. 培养合作精神：重唱是由多个人一起合作完成，因此这种教学计划可以帮助学生培养他们的合作精神。
3. 提高听力技能：重唱教学要求学生具备较好的听力技能，学生们可以通过这种方式提高他们的听力能力。
4. 提高表演能力：重唱可以帮助学生在音乐表演方面提高他们的能力，从而使他们更有自信和魅力。
5. 促进创造性：学生可以通过重唱教学自由发挥想象力，发挥自己的创造性，从而体验到音乐带来的创造乐趣。
二、重唱教学计划的内容和方法
1.重唱曲目的选定：教师根据学生的年龄，音乐素养水平等方面进行曲目的选定，使学生们能够轻松理解并适应多声部演唱。
2.声部分配和练习：在曲目确定后，教师根据各个学生的音色、声线进行声部分配和练习，打好基础，让学生们按照不同的声部分别进行练习。
3.练习和排练：学生分别进行声部的练习和合唱练习，同时进行指导和纠正错误的动作。每周进行一次集体演唱排练，以检验学生的重唱能力。
4.表演和评估：在练习完成后，学生应该准备一个表演计划，通过学校的音乐会或其他场合展示他们的成果。同时，可以通过一些评测形式，比如打分或大小组评价等方式检查学生的成果，并修改学生的问题和错误。
三、重唱教学的评估
在重唱教学计划实施的过程中，针对学生的表现和表演，可以采用如下几种评估方法：
1.基于目标评估：根据教学计划和目标，对学生的指标进行评估。
2.自我评估：学生可以通过自我评估，了解自己在音乐表演上的优缺点，从而调整自己的学习策略。
3.同伴评估：学生们可以相互评估，比较各自的差距，互相帮助提高，培养合作精神。
四、重唱教学计划的实施和建议
1.确保学生的掌握：教师要确保学生能够完全掌握重唱的技能，如果学生还没有学会，应该不断练习，加强指引和纠正错误的动作。
2.多样化教学策略：教师可以采取多样化教学策略，比如制作教学视频、演示、对比分析等方式帮助学生更好地理解并掌握多声部演唱技巧。
3.培养演唱能力：教师应该定期进行演唱训练和演出，提高学生的演唱能力，增强他们的自信和表现力。
4.重视学生的自我探索和创造性：鼓励学生在课程中自由发挥，进行音乐创作和探索，让学生们在乐趣中学习和成长。
总结：
重唱教学计划是音乐教育中非常重要的一部分，可以帮助学生提高音乐能力，培养合作精神，提高表演能力，促进创造性。在实施计划中，教师应该采用多样化的教学策略，并注意评估学生的表现和进步。让学生在愉悦的氛围中学习，获取音乐的知识和技巧，为他们的未来音乐生涯奠定坚实基础。
说唱英语基础教学计划合集
新的一学期马上就要到了，教师们可以开始编写新的教学计划了。写好教学计划，才可以更好的做好课程设置和学科顺序安排。您可以看到小编为您整理的这篇文章名字叫“说唱英语基础教学计划”，或许你能在这里找到你所需要的信息！
说唱英语基础教学计划 篇1
说唱英语基础教学计划
为了帮助学生更好地学习说唱英语，我们制定了一套基础教学计划。本计划主要包括四个主题：基础发音、常用单词、日常用语和歌曲练习。
一、基础发音
1.元音发音音标
发音准确是说唱英语的基础。在英语中，元音有几个不同的发音音标。在教学初期，我们将学生分几组，一组一个元音发音音标，让他们依次练习。
2.辅音发音音标
和元音一样，英语中的辅音有不同的发音音标。我们也将学生分几组，一组一个辅音发音音标，让他们依次练习。
二、常用单词
1.数字
在英语中，数字是非常常用的单词。我们将数字从1到100分成十个组，每周学习一组。学生需要掌握准确的发音以及数字在不同场景下的应用。
2.家庭和人物
家庭和人物是我们日常生活中不可或缺的一部分。我们将教授一些与家庭和人物相关的常用单词，例如：father，mother，sister，brother，husband，wife等等。
3.时间
学习说唱英语，必须要学会表达时间。我们将学生分别教授一天中的不同时间段，例如：morning，afternoon，evening，midnight等等。
三、日常用语
1.问候语
英语中的问候语有很多，例如：hello，hi，how are you，what's up等等。学生需要熟练掌握这些问候语的使用，让他们能够轻松与英语使用者进行沟通。
2.交通工具
学习交通工具相关的日常用语，可以让学生更好地应对日常生活中的各种情况。例如：I'm on the bus，I'm driving到，I'm taking a taxi等等。
四、歌曲练习
本节课着重教授学生如何通过英语歌曲来提高英语水平。我们将选择一些简单的英语歌曲，让学生跟着歌曲节奏念唱歌词。有了这种有趣的方式，学生会更积极地学习英语，提高语言表达能力。
总结
以上是我们说唱英语基础教学计划的主要内容。通过细致的辅导和不断的练习，学生能够逐渐掌握基本的发音和常用单词，准确表达问候语和日常用语。同时，通过歌曲练习，学生不仅能够提高听力和发音，还能够提高英语的思维方式和表达能力。我们相信，这套教学计划一定能够帮助更多的学生提高英语水平，让他们更加自信地运用英语进行交流。
说唱英语基础教学计划 篇2
一、引言
说唱英语是将说唱音乐与英语学习相结合的一种创新教学方法。在当今流行文化的影响下，越来越多的年轻人对说唱音乐产生了浓厚的兴趣。通过在音乐中学习英语，不仅可以增强学习的趣味性，而且可以提高学习效果。本篇文章将会从说唱英语的定义及意义、教学方法和相关教学资源等方面进行详细的介绍。
二、说唱英语的定义及意义
说唱英语，简单来说就是通过说唱音乐的形式来学习英语。这种创新的教学方式不仅使英语学习更具趣味性，还可以激发学生对学习英语的兴趣，让他们更容易把英语用到实际生活中。
说唱英语的学习价值体现在以下几个方面：
1.提高英语听力能力。说唱音乐中各种曲式各有千秋，不仅有快节奏的电子唱片，还有慢节奏的R&B，对于英语学习者来说，这种多样化的节奏可以大大提高他们的英语听力能力。
2.丰富英语词汇。说唱英语中有许多通俗易懂的歌词，通过尝试歌曲中的新单词和新短语，学生可以获得更加丰富的英语词汇。
3.提高发音与语调。通过说唱英语的学习，学生可以更好地了解英语的发音规则和语调，比如说唱中常用的强调音调（stress）等。
4.增强英语文化的了解。说唱音乐中常涉及到美国的文化背景和一些俚语等，通过这些俚语，学生不仅可以了解更多的美国文化，还可以与英语母语者的交流更加自如。
三、教学方法
说唱英语的学习方法可以由两个方面进行，一是单词领域，二是语法领域。以下是每个方面的详细介绍。
1.单词领域说唱英语意味着使用说唱音乐来加深单词学习的记忆效果。例如，通过说唱音乐，学生可以轻松地掌握关于日常生活的常用词汇，如“food,” “fun,” 以及“friends”。
2.语法领域介绍基础的英语语法概念，如介词，形容词等。同样，语法知识也可以通过说唱音乐来进行掌握。例如，学生可以通过听贝伊的“Run the World”来学习第三人称单数时态。
四、相关教学资源
1.英语学习歌曲CD。英语学习歌曲CD是在使用说唱英语进行学习时的标准资源。这些CD专门让学生练习英语发音，理解歌曲歌词。
2.流行音乐。流行音乐中也不乏英语单词，英语表达。运用这些歌曲，学生可以更好地了解口语英语措辞。
3.多媒体资源。网络上可以找到大量的英语学习视频，如TED演讲，英语口语讲堂，课外阅读等。这些多媒体资源可以为学习者提供极大的便利。
五、结论
说唱英语是一种全新的英语教学方法。通过说唱音乐来学习英语可以增强学习趣味性，提高学习效果，激发学习兴趣。这种方法可以在英语单词领域和语法领域进行，学生可以通过英语学习歌曲CD、流行音乐和多媒体资源等进行培训。所以，推广说唱英语教育，对于提升英语学习效果有着积极的作用。
说唱英语基础教学计划 篇3
说唱英语基础教学计划
主题：介绍说唱英语的重要性
说唱英语是一种创新的、有趣的英语学习方式，通过音乐和说唱的形式，让学生在听说练习中更容易掌握英语基础知识。在现代社会，全球化已经成为一种趋势，学好英语是非常必要的。说唱英语的教学方法不仅有助于提高学生的英语水平，同时也能够激发他们的创造力和表达能力，为孩子们的未来打下良好的基础。
主题：说唱英语的特点和优点
说唱英语的学习方式是通过音乐和说唱的形式将英语学习、理解和记忆深入孩子们的脑海中。这种方式使孩子们更容易掌握语言的基本知识，同时也能够激发孩子们的好奇心和探究欲望，让他们在轻松愉悦的氛围中学习英语。
说唱英语的学习方式具有鲜明的特点：
1. 音乐和节奏使英语学习更具有趣味性，让孩子们更容易掌握语言的基础知识。
2. 说唱的方式让孩子们更能够感觉到语言的韵律和语调。
3. 它能够使孩子们在学习英语的同时，增强表达能力和创造力，并有助于孩子们更好地准备未来的生活和职业。
说唱英语的教学方法有以下优点：
1. 通过说唱方式、英语单词、语法规则等常识可以灵活组合和应用，让英语学习更加具体、有意义。
2. 照顾到孩子们学习英语的技能，使他们更有效地理解和使用英语。
主题：说唱英语的教学方法
说唱英语教学方法的核心是让学生在音乐和说唱的氛围中深入掌握英语基础知识。
1. 选择合适的音乐
首先，要选择适合孩子们年龄和英语水平的音乐。对于初学者，重要的是选择节奏流畅、歌词简单易懂的音乐。在相对较高的年龄和英语水平的孩子中，可以选择更有挑战性的英文说唱歌曲。
2. 创造意境
在教学过程中，教师应该让学生在说唱歌曲的意境中深入理解英文歌词。
3. 学生参与
让学生参与到教学中来，让他们自己说唱英语歌曲，练习发音、口语表达能力等，提高他们的表达和交流能力。
4. 给学生造机会
给学生一个表演机会，让他们展示在语言学习和表达技巧方面所学到的成果。这将让孩子们更加自信，同时也能够激发他们的表达和创造力。
主题：如何评价说唱英语的教学成果？
在教学过程中，教师首先应该根据学生的实际水平制定评估标准。在评估过程中应该注重综合考虑语言表达、语法、发音准确性等方面的能力。
另外，教学成果评估应该重视学生在创造性表达和知识运用方面的能力，而不仅仅是他们对单词和语法知识的记忆。
最后，在教学评估中应该注重对学生的各方面能力进行全面的评估，综合反映学生的实际英语水平和对说唱英语教学的掌握程度。
说唱英语基础教学计划 篇4
主题一：英语说唱基本功
英语说唱，作为一门融合了英语和音乐的新兴艺术形式，越来越受到年轻人的喜爱。英语说唱的方式与传统的英语教学方法有所不同，需要注重基本功的训练。
首先，掌握基本的发音规则是必不可少的。英语发音的规则与中文有很大的不同，需要特别注意元音和辅音的发音方法。例如，英语中的“th”音需要舌尖顶住上齿，而汉语中没有这种发音方式。为此，我们需要进行持续的练习，模仿英语原声细致呐喊。
其次，强化英语词汇的储备。说唱歌曲的流畅性和贴切性，离不开词汇的储备。歌曲中经常会出现大量的俚语、口语和俚语，需要我们进行系统的梳理和记忆。此外，英语说唱作为一种拥有自己特有风格的艺术形式，同样需要掌握其特定口音，在创作歌曲时更加自如。
最后，剖析英语说唱歌词的结构。英语说唱歌词的结构与普通歌曲有所不同，常用的韵脚和节奏感也有不同之处。因此，在学习和创作英语说唱歌曲时，我们需要深入了解其结构和节奏感，充分发挥英语说唱的特点。
总之，英语说唱基本功的训练需要我们高度重视，只有在基础功夫扎实的情况下，才能在说唱艺术的舞台上施展自如。
主题二：英语说唱歌曲创作
英语说唱，是一种富有创造性和自由性的艺术形式。在创作英语说唱歌曲时，我们需要遵循一定的原则和方法。
首先，了解英语说唱的流派和特点。与中文说唱不同，英语说唱的音乐元素和文化特点独具一格。在创作时，我们需要深入了解英语说唱的流派，例如纯粹的饶舌、R&B和嘻哈音乐等，并为自己的作品赋予相应的特色。
其次，把握歌曲的主题和风格。英语说唱歌曲讲究歌词的押韵和节奏感，同时也需要把握歌曲的主题和风格。歌曲的主题可以是一些个人经历或社会热点问题，风格可以是愉悦的情感故事或愤怒的社会抗议之歌。我们需要根据自己的个性和经历，确定合适的主题和风格。
最后，注重歌词的创新和原创性。创作英语说唱歌曲不仅需要灵感，更要注重歌词的创新和原创性。在选择词汇和表达方式时，我们需要充分发挥自己的意识流和创造性思维，从而使歌曲更加原创和独具匠心。
总之，创作英语说唱歌曲需要我们坚持原创和创新的精神，经过不断的实践和锤炼，才能创造出具有真正艺术价值的作品。
说唱英语基础教学计划 篇5
说唱英语基础教学计划
随着时代变化和文化交流的加强，英语已经成为全球交流最广泛的语言之一。而说唱音乐因其独特的韵律和表现力已经成为了现代流行音乐的核心元素之一。因此，结合说唱音乐的特点，采用说唱英语教学方法，不仅可以提高学生的英语实际运用能力，而且可以提高学生的英语音感和表达力。
教学目标：
1.学生能够听懂和说出说唱英语歌曲中的关键词和词组。
2.能够正确运用歌曲中的英语表达方式和句型。
3.能够在说唱音乐的伴奏下自然流畅地朗读歌词。
教学步骤：
1. 学习基础发音和语调
在说唱英语教学中，基础的英语发音和语调至关重要。因此，我们首先要在课堂上进行基础语音的训练，帮助学生准确地感受英语的语音韵律。通过朗读有关的单词和短语来加强学生的口语基础，练习自然流畅的表达能力。
2. 学习英文歌曲
教师应当选择一些流行的说唱英文歌曲，让学生听歌，跟读歌词，分析歌词中的词汇、句型等语言要素，并注意语音语调的表现方式。
3. 教学案例分析
选择经典说唱英文歌曲的内容进行分析，让学生能够更好地体验到语言的魅力。例如，逐字分析麦当娜的“Like A Prayer”歌曲，帮助学生理解复杂的英语文本，同时分析歌曲中存在的语法和文化问题。
4. 语言课堂活动
通过语言课堂活动，如朗读比赛、口语练习、词语拼写比赛等，加强学习者在说唱英语教学中的语言学习，增强学生的学习动机。
教学效果及评估：
1. 定期考试及时检查学生的掌握程度。
2. 班级比赛加强学生之间互相督促。
3. 班级公开表演和展示，让学生能够在不同的语言环境下练习说唱英语。
4. 学生自我评估，及时发现自己的语言不足和进步。
总结：
通过说唱英语教学方法，学生不仅能够学习到英语单词和语法知识，还能够在音乐的氛围中增强口语表达及音乐鉴赏能力。这种教学方法不仅是学生的学习过程，也是一种文化体验的方式，该方法在未来的英语教学中具有重要的应用价值。
说唱英语基础教学计划 篇6
一、背景
随着全球化的不断加速，英语已经成为世界上最为普及的语言之一，因此掌握英语技能也成为了现代教育体系中的一个重要内容。而在这样的大背景下，说唱英语作为一种新型学习方式，开始受到越来越多人的关注。它融合了音乐与英语两种形式，既有语言学习的实效性，也有付出较小的认知成本，受到了广泛的青少年群体的喜爱。
然而，说唱英语教育在我国还处于起步阶段。虽然目前国内已经有一些机构或个人开始提供相关服务，但大部分教师在面对此项任务时仍然感到比较迷茫。因此，本文旨在提出一套具体可行的说唱英语基础教学计划，以帮助更多教师把这一新型学习方式引入课堂，并帮助学生更好地掌握英语技能。
二、教学目的
在制定教学计划前，我们需要先明确教学目的。说唱英语教育旨在通过音乐与英语的融合，提高学生的口语、听力以及英语表达能力。具体而言：
1.帮助学生快速掌握英语基本表达方式Y
2.提升学生口语流利程度
3.提高学生的听力技巧与理解能力
4.鼓励学生从音乐中获得更多的语言学知识
三、教学内容
在确定准确的教学目标之后，接下来，我们需要为教学内容制定详细的教学计划。
1.介绍说唱英语的背景与历史
在开始正式教学之前，我们需要向学生介绍说唱英语的背景与历史。学生们需要了解这一新型语言学习方式是如何产生的，以及背后的文化背景和社会环境。这有助于他们更好地理解说唱英语的独特性和实用性。
2.基础单词与短语的教学
学生需要掌握一些基本的单词与短语，这些内容通常是由老师通过歌曲教唱。正如歌曲中常见的情况一样，这些单词与短语也应该紧密贴合学生的生活、文化和背景，以便更好地激起学生的学习热情。
3.掌握基本语法知识
在掌握了基础的词汇与短语后，学生需要更深入地了解英语的语法规则。在通过歌曲学习语法时，老师可以采用“唱出语法”的方式，以帮助学生更深入地理解语法的规则。
4.加强听力训练
说唱英语还能帮助学生提高听力技巧与理解能力。通过不断的练习，学生可以 有效地提高听取英语语音的能力，进一步提高其英语口语交流的表达能力。
四、教学方法
1.歌曲教学法
说唱英语教育的核心在于音乐，因此歌曲教学法可以成为说唱英语教育的核心方法。在歌曲中，学生可以通过不断地反复练习来掌握英语基本单词与短语，同时学会与英语情境相适应的语感与表达方式。
2.角色表演法
角色表演法是另一个常见的说唱英语教学方法。在这种方法中，每个学生都需要扮演不同的英语角色，以语言交流为主题，加深学生对英语交流的理解，同时让学生在趣味的学习过程中体会英语的乐趣。
3.练习相结合
为了让学生取得更好的教学效果，在操作时需要将教学方法有效的结合使用。例如，在课堂教学过程中，学生可以先进行基础单词和短语的学习，然后通过讨论和练习来加深学生对课程内容的理解和掌握。
五、教学评价
1.测验
在说唱英语教学过程中，可以通过定期举行测验、小考、课堂讨论等方式来进行教学评估，以便及时反馈有关学生掌握情况，进一步提高教学质量。在每一次讲授前，可以给学生 传授 一些 可以参考材料，帮助 学生更好更快收获教学成果。
2.个人表现评估
在教学结束之前，老师应该及时给每个学生一份书面反馈，这种反馈可以来自上述测验或学生课堂表现的总结，以便加深学生对英语学习的认识，提高英语学习的动力。这种反馈样本也可以提供给学生，让他们在未来的学习中获得一些价值，从而更有效地掌握知识。
六、总结
通过以上的讨论，我们可以基本了解说唱英语教育的基础教学计划内容和操作方法，也可以发现说唱英语教育中存在一些重要的教学目标和评价方法。当然，以上只是一个简单的参考框架，具体的教学计划需要根据课程的不同特点和学生的对象不同而进行适当的调整。对于教师需要注意的是，说唱英语教育是一种非常灵活的教学方法，需要充分利用语言学习和音乐学习的交叉性质，切实满足学生的教育需求，以此为原则制定更加具体的教学计划，才能充分发挥说唱英语实效性的优势，更好地帮助学生掌握英语技能。
说唱英语基础教学计划 篇7
主题一：Introduction to Hip Hop Culture
Hip hop culture is a way of life that encompasses music, dance, fashion, and art. Originating in the African American and Latino communities in the Bronx, New York City in the 1970s, hip hop has spread around the world and influenced popular culture in many countries. One of the key elements of hip hop culture is rap music, or spoken word poetry delivered rhythmically over a musical beat. In this course, we will explore the history and evolution of hip hop culture, including its roots in African American and Latino communities, its impact on music and popular culture, and its role in social and political movements.
Session 1: What is Hip Hop Culture?
In this session, we will define hip hop culture and its components, including rap music, breakdancing, graffiti art, and fashion. We will discuss the origins of hip hop in the Bronx and its evolution over the years, including its influence on other genres of music like pop, R&B, and rock.
Session 2: The History of Hip Hop
We will review the history of hip hop and its role in social and political movements, including the Civil Rights Movement and Black Lives Matter. We will also discuss the influence of hip hop on fashion, language, and popular culture.
Session 3: Rap Music
In this session, we will explore the origins of rap music and its evolution over the years. We will examine the elements of rap music, including lyrics, flow, and beat, and explore the different styles of rap music, including gangsta rap, conscious rap, and mumble rap.
Session 4: Writing and Performing Rap Music
In this session, we will focus on writing and performing rap music. We will explore techniques for writing lyrics, including rhyme schemes and metaphors, and discuss different ways to perform rap music, including freestyling and battle rap.
Session 5: The Business of Hip Hop
In this session, we will discuss the business of hip hop, including record labels, music distribution, and marketing strategies. We will explore the role of hip hop in the music industry and its influence on other industries like fashion and advertising.
Session 6: The Future of Hip Hop
In our final session, we will discuss the future of hip hop culture. We will explore emerging trends in rap music, dance, fashion, and art and discuss the role of hip hop in shaping popular culture in the years to come. Additionally, we will discuss the impact of hip hop culture in shaping social and political movements in the future.
主题二：The Art of Freestyling
Freestyling is a fundamental aspect of rap music, but it is also a skill that can be developed and improved over time. In this course, we will explore the art of freestyling, including the techniques, tools, and strategies used by successful freestyle rappers. We will discuss the history of freestyling in rap music and its role in hip hop culture. We will also practice freestyling and explore ways to improve our skills as freestyle rappers.
Session 1: Introduction to Freestyling
In this session, we will define freestyling and its role in hip hop culture. We will discuss the origins of freestyling in rap music and its evolution over the years, including the development of battle rap and other forms of competitive rap. We will also explore the difference between freestyling and traditional songwriting.
Session 2: Techniques for Freestyling
In this session, we will explore techniques for freestyling, including the use of rhyme schemes, slang, and metaphors. We will practice combining these elements to create dynamic and engaging freestyle verses. We will also discuss the importance of maintaining a steady flow and tempo while freestyling.
Session 3: Improving Your Freestyle Skills
In this session, we will discuss ways to improve your freestyle skills, including practicing with other rappers, listening to and studying the work of successful freestyle rappers, and developing a deep understanding of the language and culture of hip hop. We will also explore techniques for overcoming writer's block and developing new ideas and concepts for your freestyle verses.
Session 4: Freestyling in Battles
In this session, we will examine the art of freestyling in battles, including the strategies used by successful battle rappers to defeat their opponents. We will explore concepts like punchlines, multisyllabic rhymes, and other techniques used to create devastating battle rhymes. We will also discuss the importance of maintaining a strong stage presence and projecting confidence while performing in battle rap.
Session 5: Collaborative Freestyle
In this session, we will explore the art of collaborative freestyle, including the techniques used to create freestyle verses with other rappers. We will practice working with partners and groups to create dynamic and engaging freestyle performances. We will also discuss the importance of listening and reacting to the ideas of other rappers when collaborating on a freestyle performance.
Session 6: The Future of Freestyling
In our final session, we will discuss the future of freestyling in hip hop culture. We will explore emerging trends in freestyle rap, including the use of new technologies and social media platforms to create and share freestyle performances. We will also discuss the role of freestyling in the development of new forms of hip hop and its impact on other genres of music and popular culture.
合唱教学计划(收藏9篇)
本文作者经过整理为你编辑了“合唱教学计划”，希望这些想法可以启发您的创造力。伴着新的一学期的到来，教师们需要开始制定新学期的教学计划了。写好教学计划，才有利于对教学内容的融汇贯通。
合唱教学计划【篇1】
为了帮助学生巩固、加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活使校园充满欢乐和生机、学校决定在四、五、六年级中选拔学生组建学校合唱队，有利于扩大学生的音乐视野，增进学生的音乐知识、使学生在潜移默化中提高艺术修养。
1、参加合唱队的同学除自愿报名参加以外，还应通过必要的挑选，应具有一定的演唱能力和特长。
2、合唱队设有队长，指挥，伴奏由教师担任。
3、由于合唱队的声音是否优美取决于每个合唱队员的表现力、及声部的均衡协调，因此要求队员不能随意缺课、请各班主任老师加强督促。
1、基本训练：气息、发声方法、听音训练等，努力提高合唱队员的表现能力。
2、排练古今中外的各种类型的优秀作品。
（1）作品的选择由易渐难，且对每首作品应有一定的标准。
一般高声部在左面，低声部在右面，为了使每个学生能看到指挥，后排要略高于前排。
4、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
合唱教学计划【篇2】
一、[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声：
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排：
根据学生表现不同定期给予参加演出比赛机会。
[教学重点]培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
[拓展]：结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼学生锻炼成长的机会。
教学目标:通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
1.气息练习：
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — ||
Du ———————————————
2.哼鸣练习:5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — ||
ie-- - ma-- -
ie--- ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
1新歌教唱 先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱：
2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
三. 表演动作:
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
合唱教学计划【篇3】
虫儿飞合唱教学计划
一、前言
虫儿飞是一首富有地方特色、优美动听的合唱曲目，曲调婉转，旋律优美，朗朗上口，被广大各年龄段的音乐爱好者所喜爱。虫儿飞的儿童版也广受欢迎，在小学和幼儿园里变成了必学曲目。本教学计划旨在帮助教师们更好地教授虫儿飞合唱，使学生们能够轻松愉快地学习和演唱虫儿飞。
二、教学目标
1. 通过虫儿飞的学习，让学生们能够理解和领悟吉林省本土文化的魅力和特点。
2. 培养学生对音乐的敏感性和鉴赏力，特别是对于本土音乐的理解和欣赏。
3. 学生能够在合唱时掌控自己的发声方式、音高、声音的音色、张口哨等细节问题，从而让整个合唱团的演唱更加优美。
4. 学生能够在演唱虫儿飞的过程中，懂得如何与其他人合作，尊重他人，协同工作，展现个人的特长，提高团队的整体水平。
三、教学内容
1. 分析虫儿飞的曲调、节奏、音色等。由于虫儿飞的曲调婉转动听，因此要求学生的音高能够保持稳定，能够掌控好自己的嗓音，从而达到合唱的效果。另外，由于虫儿飞是一首快乐的歌曲，学生能够通过歌声表达自己的喜悦之情，从而使整个合唱更加有活力。
2. 学生要理解虫儿飞歌词的意思。虫儿飞的歌词写得朴实质朴，意境深远，对于学生来说是很有启示性的。在学习歌词过程中，不仅能够加深学生对于吉林省本土文化的认识和了解，还能够启迪他们的思维，加强他们的想象力。
3. 学生要认真研究虫儿飞合唱的声部、演唱技巧等问题。学生可以从不同的角度去研究虫儿飞的合唱，如音色、文化背景等等，从而能够让所有学生都发挥出自己的特长，从而提高整个合唱团的层次和水准。
四、教学步骤
第一步：指导学生认真听虫儿飞的曲调，了解虫儿飞的节奏和音色特点。
第二步：学习虫儿飞的歌词，知道歌曲的意义和来源。
第三步：分配声部，教学合唱技巧。
第四步：逐句教唱虫儿飞的歌词，重点指导学生掌控好自己的音高和音色特点。
第五步：整合各声部，进行合唱练习。
第六步：加强声乐技能训练，解决学生在发声和唱调方面的问题。
第七步：调整歌曲的节奏和音色，让合唱效果更加出色。
第八步：演唱整个歌曲，并录制楼上演唱效果。
第九步：在校内或社区内，举行虫儿飞合唱比赛活动。
五、教学评价
为了达到更好的教学效果，教师要对学生的演唱技巧、音乐欣赏能力、团队合作精神等进行综合评价。比如可以评估学生在合唱演唱中的发声感觉、音准、音乐感、音色感、和声感、节奏感等等，也可以评价学生在比赛中的活动表现、谦虚自律、团队合作等方面的表现。只有进行全面、科学的评估，才能达到教育和考核的目的。
六、总结
虫儿飞合唱教学计划是一项富有创意、富有特色的教学计划，它能够让学生更好地理解和欣赏吉林省本土的民俗文化，同时还能够培养学生对音乐的敏感性和鉴赏力。通过虫儿飞合唱教学，我们希望能够引导学生在音乐中得到愉悦和成长，走向更加美好的未来。
合唱教学计划【篇4】
《虫儿飞合唱教学计划》范文
一、引言
合唱是音乐教育重要的组成部分，它是集体意识和团队精神的一种集中体现。在合唱过程中，学生们可以增强双耳听力和音乐鉴赏能力，提高自我表现和自信心，培养合作意识和团队精神。而《虫儿飞》是著名蒙古族民歌，歌曲传递了蒙古族家园、生活、民族情感等信息，也被广泛地使用在音乐教育中。本文将针对《虫儿飞》进行合唱教学计划的分析与讨论。
二、歌曲介绍
《虫儿飞》是蒙古族的民歌，它传递了蒙古族的生活、爱情、悲欢等情感信息。歌曲形式简捷，旋律华丽优美，音乐节奏明快，极具动感和激情。歌曲的歌词全文如下：
雪花飘飘，北风萧萧，虫儿飞，飞到你的家门口，看见你举得大尖刀，辣辣砍下草棵族的头。
三、教学目标
1、了解《虫儿飞》的基本情况和文化内涵。
2、掌握歌曲的基本唱法和节奏。
3、能够熟练地演唱《虫儿飞》歌曲。
4、通过合唱培养学生的团队协作精神和自信心。
四、教学内容
1、分析《虫儿飞》歌曲的基本元素和特征，以及蒙古族部落的文化内涵。
2、演唱歌曲的具体技巧和注意事项，包括声音控制、发音准确度、情感表达等方面。
3、针对合唱教学的特点，采用分组学习和长时间练习的方法，培养学生的团队协作精神和团队合作意识。
五、教学方法
1、利用多媒体技术课堂介绍、电子板书等方式，让学生充分了解《虫儿飞》歌曲的基本情况。
2、利用歌词和音乐配合的方式让学生掌握歌曲的基本唱法和节奏，同时引导学生感受歌曲的情感表达。
3、将学生进行分组学习和长时间练习，让学生感受到音乐教育的乐趣和意义。
六、教学流程
1、导入
介绍《虫儿飞》歌曲的基本情况和文化内涵，激发学生的学习兴趣。
2、讲授歌曲技巧
利用歌词和音乐介绍歌曲的基本唱法和节奏，注意发音准确度和感情表达的完整性。
3、合唱分组活动
将学生进行分组活动，并配合长时间的练习，培养学生的团队协作精神和自信心。
4、听评活动
将学生进行听评活动，倾听学生意见和建议，帮助学生不断完善自我表现。
七、教学保障
1、教学设备：多媒体设备、音响设备、录音设备等。
2、教学场地：音乐教室、演播室等。
3、教学资源：教学用书、教学平台、辅助教材等。
八、教学评价
1、从技能水平、表现形式、情感表达等方面对学生进行评价。
2、借鉴其他学校或地区的教学经验，不断完善教学内容和方法。
3、通过各种渠道和方式宣传合唱团和合唱教学的成果和成就。
九、总结
通过《虫儿飞合唱教学计划》的学习，学生可以充分了解《虫儿飞》歌曲的基本情况和文化内涵，掌握歌曲演唱的基本技巧和音乐节奏感，培养学生的团队协作精神和自信心，增强学生的音乐鉴赏能力和表现力。在未来的音乐教育中，《虫儿飞》合唱教学的经验和成果，将会为学生的个人成长和团队精神的发展带来极大的帮助和推动。
合唱教学计划【篇5】
中学生合唱教学计划
在中学生的学习生活中，音乐教育起着非常重要的作用。合唱是音乐教育中不可或缺的一部分，能够帮助学生培养音乐素养、团队合作能力和表达能力。为了提高学生的合唱技巧和音乐素养，我们制定了一套中学生合唱教学计划。
第一阶段：了解音乐理论和基础知识（1周）
在合唱教学的第一周，我们将帮助学生了解音乐的基础知识和理论。我们将介绍音乐的基本概念，包括音符、节拍、音阶等，并教授学生如何正确唱歌的技巧。我们还将介绍一些经典的合唱作品，让学生对合唱音乐有一个初步的认识。
第二阶段：学习不同类型的合唱曲目（2周）
在第二周和第三周，我们将为学生选择一些不同类型的合唱曲目，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐。通过学习这些不同类型的曲目，学生将能够拓展自己的音乐视野，感受到不同音乐风格带来的不同情感体验。
第三阶段：练习和排练（3周）
在第四周到第六周，我们将开始进行练习和排练。学生将在老师的指导下，逐渐熟悉并掌握各种合唱技巧，包括声部划分、音准和节奏等。我们还将进行多次的合唱排练，确保每个学生都能够熟练掌握曲目，并与其他同学有良好的合作。
第四阶段：演出和表演（1周）
在合唱教学的最后一周，我们将组织学生进行演出和表演。学生将有机会在舞台上展示自己的合唱成果，与观众分享音乐的美好。通过演出和表演，学生将更好地体会到合唱音乐的魅力，同时也能够提高自信心和表达能力。
通过以上的中学生合唱教学计划，我们相信学生们将能够在音乐学习中获得更多的乐趣和成长。同时，合唱教学也将帮助学生培养团队合作精神和表达能力，为他们的未来发展打下良好的基础。希望每一个学生都能够在合唱教学中找到自己的音乐梦想，享受音乐带来的快乐！
合唱教学计划【篇6】
虫儿飞合唱教学计划
导言：
作为一种传统的民间艺术形式，合唱在中国已有悠久的历史和广泛的民间基础。近年来，随着音乐普及教育的不断深入，合唱作为学校音乐教育的重要组成部分，也得到了更多的关注和重视。而在民间合唱中，虫儿飞合唱是一种极具地域特色和文化内涵的形式，因其活泼、欢快、节奏感强等特点，备受广大民众喜爱和传唱。本文将探讨虫儿飞合唱的相关主题，以此设计虫儿飞合唱教学计划，带领孩子们领略传统民间音乐的魅力。
一、虫儿飞合唱的起源和特点
虫儿飞合唱起源于四川、贵州等省份，是当地苗族、彝族、瑶族等少数民族的传统音乐形式。其乐器器使用简单，曲调变化多样，流传至今已有几百年的历史，成为当地民间生活的重要组成部分。虫儿飞合唱的特点主要有以下几个方面：
1.主旋律清晰明快，节奏感强烈。
2.歌曲的歌词内容通俗易懂，仿佛在讲一个有趣的故事，因此特别容易引起民众的共鸣和传唱。
3.多数虫儿飞歌曲都有前奏、曲子和尾声，可以体现出不同地区习俗和风情。
4. 虫儿飞合唱常常是一种集体表演形式，不同的人物角色有各自的音乐表现，这种形式不仅增强了节目的趣味性和多样性，同时也体现了集体协作和风俗文化的特点。
二、虫儿飞合唱教学计划
1.音乐素养课程设置
音乐素养课程是培养孩子音乐综合素质和音乐欣赏能力的重要环节，可以为之后的合唱学习打下坚实的基础。在学习过程中，可以透过民族音乐、流行音乐、古典音乐以及电影音乐四个方面，让孩子们系统化地了解音乐概念、音乐素材和音乐表现形式，同时，通过歌曲欣赏和移动乐器演奏，让孩子们在音乐中感受和理解动听的乐章。
2.虫儿飞歌曲学习
从广义上讲，虫儿飞歌曲是少数民族地区的常见歌曲，具有独特风味；从狭义上讲，虫儿飞歌曲是指那些节奏明快、叙述感人、独具特色的歌曲。从历史文化的角度出发，老师应该选择充满地方特色，情感丰富，渗透‘诗情、画意、情感、哲理、教育、娱乐’等多种元素的虫儿飞歌曲，孩子们可在这些歌曲的律动中感受到精神上的振奋，在内容中感受到沉淀和诗意。
3.合唱创作
合唱创作是一个创意和实践相辅相成的过程，它可以让孩子们充分发挥自己的创造力和想象力，同时还可以培养孩子的协作精神和表现力。在虫儿飞合唱创作中，老师可以提供节奏感强烈的旋律，创造一个轻松、活泼的音乐氛围；还可以依据故事内容和乐曲特点，选择不同的角色给予分配，使得孩子们有机会感受和体味了不同音乐角色和合唱形式，从而有更深刻的体验和感受。
4.音乐会和表演
在虫儿飞教学计划的最后阶段，孩子们可以通过音乐会和演出的方式来呈现自己的学习成果和表演技巧。也许这些表演会呈现的并不完美，但自信、欢乐、真诚的表演更是观众最想看到的。在表演中，孩子们会充分感受到团队协作的重要性，通过训练和演出，孩子们对虫儿飞合唱的感受和心得会更加深刻，这也是音乐教育所追求的目标。
结语：
虫儿飞合唱是中国传统民间音乐文化的重要组成部分，它蕴含着民俗文化、艺术审美等多种元素。在教学计划中，我们选用了虫儿飞合唱作为主题，旨在培养孩子的音乐兴趣、增强孩子音乐综合素质和表现力，同时，让孩子在虫儿飞合唱这个形式中真正领略到中国传统音乐的神韵之美。相信在计划的实施过程中，孩子们将收获自信、乐趣和快乐，让虫儿飞合唱在他们心中永不消逝。
合唱教学计划【篇7】
为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：
一、活动主题：
包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。
二、活动目标：
1、第一个月通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。排练《银色的马车从天上来》
2、第二个月通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。排练《半个月亮爬上来》
3、第三个月通过演唱快板歌曲，训练学生对节奏的敏感并加以掌握。排练《课间十分钟》
三、参加对象：
在学校的五年级学生中进行选拔，人数在50人左右。
四、活动时间：
活动的时间定于每周二、三、四下午第三节课。每次教师提前五分钟到位做好准备工作。
六、活动准备：
提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外合唱名曲。
3、合唱姿态、舞台造型。
（1）呼吸；
（2）声音位置；
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的`音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
（1）胸音训练；
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
合唱教学计划【篇8】
一、指导思想：
为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设。选拔特长生和热爱音乐活动的学生，积极吸收中年级的新成员，充实合唱队人员组成。
二、训练目的：
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。
3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。
三、合唱团成员：
凡我校在校生自愿报名，经考试符合要求者，均可参加合唱团。经过一段时间的学习培训后，由老师进行考核并参考综合素质确定，根据要求及队员综合素质进行挑选。队员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。
四、团员现状分析：
老团员正处于变声期，因此，要招收中段新团员加入。刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。
五、训练措施
1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“像闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
合唱教学计划【篇9】
一、指导思想
通过合唱团的严格训练能激发学生对歌唱艺术的热爱，做到自信、自然、独立有感情的演唱并建立起与别人合作演唱的经验，培养群体意识和团队合作精神。为学生提供展现自我的舞台和相互交流的机会，在点和面两个方面得到进一步的发展，更好的推进素质教育，丰富学生的精神生活和活跃校园的文化生活。
二、活动目标
1、通过练唱少儿合唱歌曲，主要以二声部为主，使学生初步建立合唱概念，从来提高学生的音乐修养和自身素质。
2、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。对学生的气息把握进行训练，规范发声方法。
3、组织观摩、欣赏其他高水平的合唱队的演唱，培养舞台表演感觉和状态，有效提高学生的表现能力及良好的精神面貌。
三、训练方法
训练是为了提高，提高是为了表现；训练遵照循序渐进、由简而难的手段，提高学生对声音和发音的感觉，努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。通过一段时间的训练逐步加大难度，特别对音准，节奏，演唱音域等方面加以训练。
1、科学的气息训练唱歌最基本的就是气息，平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气（记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。）还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，听起来舒服。唱歌时气切勿吸得太满，气满八成就行。教师要多要求学生进行多方练习，并体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼，快吸快呼，呼吸训练等来提高气息。
2、重视发声训练根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练小学合唱社团活动方案活动方案。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练、连绵不断的唱法（合唱队同学必须掌握），爆发式和跳跃式唱法的训练等。
3、努力做到字正腔圆正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
4、音准练习唱歌的音准在合唱中是很关键的，对合唱未来发展起决定性基础作用，特别随着更多声部的加入，旋律越来越复杂，所以让学生有良好的音准感觉很重要。合唱队训练主流方法就是先让学生唱熟最不熟悉的低音声部，之后分声部后高音声部才唱回高音。
5、完美统一的合唱训练。合唱艺术特征就是要围绕一个主题，创造完美统一的艺术形象，来烘托气氛，抒发情感。在合唱训练中统一的音色、力度、速度和表情，是完美达成音乐主题和歌曲艺术形象的重要保证。在训练时要充分调动“耳朵”的积极性，培养良好的内部听觉能力，还要能理解和看懂指挥的手势意图，相互配合，唱好表现好作品。
四、具体措施
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证训练时间。
2、听赏一定的童声合唱曲，感受合唱艺术的美妙。
3、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
4、采取走出动请进来的方法，虚心向别人请教，不断提高。
5、掌握不同风格的合唱曲目若干首，增强学生对不同风格、国籍合唱曲的音乐的理解，拓展学生的眼界，从而更好的演唱好不同风格的合唱曲。
五、演唱歌曲
上学期《七色光之歌》下学期《妈妈格桑拉》
六：训练地点
1号录播教室
