六年级音乐课件。
资料所覆盖的面比较广，可以指学习资料。在平时的学习和工作中，我们经常会使用到资料。参考资料有助于我们的工作进一步发展。只不过，你是否知道有哪些资料种类呢？由此，有请你读一下以下的“六年级音乐课件”，希望能为你提供更多的参考。
六年级音乐课件【篇1】
一、导入新课：
介绍作曲家德沃夏克的生平事迹及歌曲的写作背景。
安东尼.德沃夏克AntoninDvorak(1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯?里希特、汉斯?封?彪罗、柴科夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
二、播放歌曲《美妙的琴声》
让学生初步感受乐曲的美妙
三、引导学生朗读歌词
四、教唱歌曲《美妙的琴声》
五、学生练习演唱
师引导学生进行“渐强、渐弱”等表情处理
六、小练习：见书P
六年级音乐课件【篇2】
第一课青春放歌
教学目标：
1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
3、聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
4、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。
教学重、难点:
1、经过讨论、探究，理解音乐旋律特点。
2、在理解音乐主题的基础上，为其配诗、配画。
3、自己组织语言概括音乐特点。
教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时
一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。
二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。
三、学习歌曲第一声部：
1、请学生跟着录音视唱歌谱。
2、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。
3、完整的演唱歌谱。
4、自由朗读歌词。
5、把歌词带进歌谱中试着演唱。
6、老师随机纠错，指导。
7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪（热情、欢快、载歌载舞）
四、音乐练习：在（）中填写出“DO”音在键盘上的位置。
五、学习歌曲第二声部：
1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。
2、反复练习、纠错。
3、给歌曲选择合适的伴奏。
六、用和谐、统一的声音两声部配合。
七、音乐活动：
1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。
2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。
教学反思：
第二课时
一、以复习《拉起手》的形式开课。
二、对比聆听《行星组曲》
1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？
2、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？
3、让学生自由表达。
4、可老师总结，也可以学生总结。
三、单独听《木星——欢乐颂歌》
1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。
3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。
四、《飞来的花瓣》
1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最能表达对老师敬意的是什么？
2、揭题：
下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲——《飞来的花瓣》
五、聆听歌曲
1、初听，感受歌曲的旋律和结构。
2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落
3、可跟着音乐试着哼唱。
4、试着为A段B段选择形容词。
六、激情燃烧！青春放歌！通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与“幸运52”的亲密接触！
七、开展竞猜游戏。
1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》
2、抢答：《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？
3、观察题：请在琴上找出DO的位置。
4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。
5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的？
六年级音乐课件【篇3】
教学内容：学唱歌曲《快乐的doremi》，识记doremi三个音。
教学目标：演唱歌曲《快乐的doremi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符doremi。
（2）请你跟琴唱一唱这三个音。
（3）教师演唱《快乐的doremi》，学生接唱歌曲中的doremi。
（2）听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。
（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。
（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。
1、认识五线谱上的doremi的唱名位置。
1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。
五、教学反思：认识唱名doremi；用不同唱法有感情的演唱歌曲，表现活泼快乐的`情绪。
教学目标：
1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。
2、引导学生用doremi三个音进行音乐创编活动。
教学过程：
一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。
3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏
4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。
教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符doremi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。
1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。
教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱doremifasollasi七个音。衔接处全体演唱。
可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。
六年级音乐课件【篇4】
2、情感目标：聆听河南板胡独奏《大起板》，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。
3、能力发展目标：能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。
《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲。
河南曲子的早期演出形式是：“围地堆”及“高跷”。即：演出正式开场前，先把演出场地围好。随后便由乐队演奏一曲热闹非凡的乐曲——小调大起板，演员们则跟随音乐在场内舞蹈(俗称“踩场”)。这就是《大起板》最原始的曲调。
《大起板》具有浓郁的乡土气息。它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗犷的性格特点表现得淋漓尽致。
乐曲的引子采用了同音进行的形式。它由角音(mi)开始，延伸至商音(re)，造成一种粗犷、泼辣的宏大气势。
乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征，使用了常用的典型音调)，具有敲锣打鼓的节奏特点；采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。
乐曲的第二个段落与第一段落形成明显的对比。它频繁地变换节拍，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。
乐曲的第三个段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。尔后，采用民间音乐中“螺蛳结顶”(即：音型由大到小、逐步递减)的手法将乐曲向前发展，直至一连串的下行滑音，形成一种诙谐、幽默的音乐情绪。随着一个八度上翻，音乐又回到热烈奔放的情绪之中。
乐曲的第四个段落速度更快、力度更强，并将音乐情绪推向高潮。最后，以一个短小干脆的乐句结束全曲。
能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。
2、简介体裁内容：《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。
4、分段欣赏：
分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。
乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。
乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。
5、复听，完整体会。
教学内容：
一、表演《DoReMi 》。
二、聆听美国影片《音乐之声》插曲。
三、编创与活动。
教学目标：
一、知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。
二、欣赏并学唱歌曲《DoReMi 》，感受、体验歌曲的情绪。
三、学习五线谱的相关知识。
教材分析：
音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《DoReMi 》是该剧中著名唱段之一。
历史发展中的乐谱，人类记录音乐创造了多种多样的记普法。力图准确地记录下来音乐的各种要素。
1、师介绍影片《音乐之声》。
2、请生说说影片《音乐之声》的感想，并谈谈对自己印象最深的是什么。
4、师弹琴，生唱。
1、听师介绍影片《音乐之声》的背景。
2、师生共同讨论交流。
4、生听琴哼唱。
音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。
1、播放《Do Re Mi 》。
2、师弹琴。
3、师生同唱歌谱。
4、师弹琴。
5、播放歌曲录音伴奏。
1、聆听歌曲《Do Re Mi 》。
2、生听琴试唱歌谱。
3、师生同唱歌谱。
4、
A唱中文。
B唱英文。
5、跟录音伴奏唱。
音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。
六年级音乐课件【篇5】
教学内容：
欣赏《我的祖国》
教学目标：
了解歌曲的相关知识
教学过程：
一、欣赏《我的祖国》
二、介绍歌曲的相关知识：
《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题歌，是一首著名的爱国主义歌曲，作于1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。
三、学生小声模唱歌曲
六年级音乐课件【篇6】
教学内容：
学唱歌曲《苏珊娜》
教学目标：
指导学生了解歌曲《苏珊娜》，激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。
教学准备：
教学课件，歌曲磁带、电影《音乐之声》片断
教学过程：
一、有关歌曲《苏珊娜》
1、简介
《苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。
2、创作故事
据说当时在匹兹堡担任仓库点收员的福斯特，发起并组织了一个业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊·肯脱莱脱，相貌十分美丽动人，除了一头金色的卷发外，她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感，创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。
二、学唱歌曲《苏珊娜》
1、学生跟琴视唱歌谱
2、完整按节奏朗诵歌词
3、教师引导学生跟琴学唱歌曲，重点指导学生唱好附点音符
4、请个别学生上台表演。
六年级音乐课件【篇7】
教学内容：
学唱歌曲《我爱银河》
教学目标：
1、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。
2、初步学会八六拍的指挥图式。
教学过程：
1、导入。
师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？
生答。
师讲解银河知识。
下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲。
（1）听范唱录音。
（2）简介“银河合唱同”。
（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。
（4）随教师的琴声学唱第二乐段。
（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法
六年级音乐课件【篇8】
教学内容：
欣赏《金杯》《牧歌》
教学目标：
了解蒙古族的歌曲长调短调的特点
教学过程：
一、欣赏蒙古族的景色，了解蒙古族人民的生活。
二、欣赏《金杯》《牧歌》
蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞5主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
六年级音乐课件【篇9】
教学内容：
学唱歌曲《我和你》
教学目标：
1、学唱歌曲。
2、了解北京奥运会。
3、通过歌曲的学习，启发学生立志从小锻炼，为国家体育运动作出自己的贡献。
教学过程：
1、情景导入。
教师出示北京奥运会图片。
2、学唱歌曲。
（1）听录音范唱。
提出问题：歌曲内容表达的是什么感情？
（2）分段学习歌谱。
（3）解决难点。
（4）学唱歌词。
（5）设计演唱形式。
3、总结。
六年级音乐课件【篇10】
教学内容：
欣赏《手拉手》。
教学目标：
1、欣赏《手拉手》。
2、了解汉城奥运会的相关知识。
教学过程：
1、请同学们汇报课前收集的有关奥林匹克知识。
学生汇报完后，师总结。
导入欣赏内容《手拉手》。
2、欣赏《手拉手》。
（1）初听乐曲。
什么乐器演奏的？乐曲的速度？情绪？
（2）师简介作品和作者。
这首旋律动听的电子乐是历届奥运会中传唱最广的主题曲，当时萨马兰奇认为它是最成功的奥运会主题曲，甚至考虑将它定为永久会歌，好在那只是一个设想。
Koreana这个临时组合算得上是实力唱将，不能忽视他们身后名合唱者，这给予开幕式一种磅礴的气势。
最好的世界杯主题曲当属1990年的《意大利之夏》，并非巧合，它也出自吉奥吉·莫洛德之手。这位意大利最著名的电子音乐先锋大师在1993年，也曾为北京申奥创作《好运北京》。
意大利人、美国人、韩国人共同制作了这首歌曲，是真正的国际化合作。而歌曲段落末尾又揉进了朝鲜民歌《阿里郎》里的一句咏唱“阿里郎！”仅此一点，使这首歌在全球流行化的同时，又因这个鲜明的民族标签而极易被识别。
（3）完整欣赏。
（4）欣赏了这首乐曲后，请说一说你的感受。
3、观看录像片段：体现中外奥运健儿奋力拼搏、永不放弃的奥运精神的资料。边看边再次听赏。
4、总结
六年级音乐课件【篇11】
湘教版六年级音乐下册教案 一、开心的感觉 《开心的感觉真好》 一、教学目标： 1、会使用音乐标记，有感情地演唱歌曲《开心的感觉真好》。 2、在圆舞曲基本舞步的学习中、聆听体验中感受3/4的韵律特点及歌曲风格。 3、在音乐实践中表达自己开心快乐的心情。 二、教学重点 1、掌握四三拍歌曲的韵律特点并准确演唱。 2、学习圆舞曲基本舞步，舞蹈动作优美准确。 三、教学难点 歌曲演唱中七度音程音准的掌握，结束句的演唱。 四、教学用具：录音机、钢琴、大歌片 教学过程 一、导入环节 教师：同学们，你们喜欢现代舞吗？ 学生：喜欢！ 教师：我们一起来跳一跳，好吗？ 教师：在跳舞的过程中你的心情怎么样？ 学生：很开心，高兴。 教师：那么，你们开心的时候都会用什么方式来表现呢？ 学生：大笑、唱歌、跳舞…… ：以综合的舞蹈艺术形式（学生喜欢的现代舞形式），让学生体验开心、愉快的心情，增加学生对音乐课的兴趣。（此环节教师和学生在现代舞的音乐中共同进行表演） 二、新授环节 1、学习舞步（在《开心的感觉真好》的伴奏音乐中，学习圆舞曲的基本舞步。） 教师：看来同学们非常喜欢跳舞，接下来我们一起来学习一个三拍子的基本舞步。先看老师跳一下。 （1）左脚上步原地踏步两次，右脚退步原地再踏步两次。舞步要轻盈、身体要随着音乐起伏。（左二三、右二三） （2）我们一起来随着音乐做一次。 （3）这次我们加上手的动作，可以两三个人一起围成圆圈来表演。随音乐一起来跳一跳，动作要优美，看看哪位同学的舞姿最美。 ：音乐具有弥漫性，在舞蹈的学习中，无意识记音乐的旋律，降低了歌曲学习的难度，因为歌曲都是听会的，此环节能起到一举两得的效果，提高课堂教学效率。把舞步学习放在前面，是为了让学生的身心、肢体与音乐密切结合。 2、聆听歌曲： 教师：刚才我们用舞蹈的形式来表达了自己开心的情绪，下面老师请大家安静的来听一首歌曲，听听歌曲中都唱了些什么？ 学生：开心…….高兴地情绪……… 教师：歌曲是几拍子的？情绪是怎样的？ 学生：四三拍子、情绪是欢快、优美等 教师：同学们听的真认真，今天我们就来学习这首歌曲《开心的感觉真好》。现在请同学们再来听听这首歌曲分几个部分？（教师范唱） 学生：歌曲分两部分。 教师：回答的非常准确。 ：第一次听录音的范唱，让学生静听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。 3、学唱歌曲 教师：这次，我们轻声高位置的随着录音来学唱一遍歌曲。（注意声音位置教师指着歌片） 教师：刚才在演唱的过程中有几个地方唱的不够准确，我们一起随老师的琴唱一下。（教师纠正不足） A纠正音准（随琴完整视唱一下曲谱） B结束句的演唱 教师：下面我们把这首歌曲完整的随琴唱一遍（注意声音位置），看看歌曲中都出现了哪些音乐记号？ 学生：换气记号、跳音记号、重音记号 教师：教师指导学生演唱带有音乐标记的乐句。及时纠正不足。 教师：最后我们完整的随音乐伴奏有表情地来演唱一次歌曲。 教师：同学们唱得非常好，现在老师请同学们想一想这首歌曲除了用齐唱的形式，我们还可以用什么样的形式来演唱？ 学生：用领唱和齐唱的形式….. 教师：下面我们就来试着来唱一下，看看效果如何？（随伴奏演唱，教师参与） 教师：你们觉得这样唱怎么样？ 学生：听起来感觉挺好。 教师：还可以？（教师和学生分句接龙演唱） ：音乐知识技能的掌握以及歌曲演唱的处理都渗透在学唱歌曲的过程中，让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。（注重学生的声音训练，让学生学会运用音乐记号进行歌曲的演唱。） 三、创编舞蹈 教师：刚才我们运用了不同的演唱形式来演唱歌曲，现在老师想请同学们结合这些演唱形式来为这首歌曲创编不同的舞蹈动作。 学生：小组长带领大家一起来创编动作。（教师播放《开心的感觉真好》音乐）] 教师：下面我们分组到前面来展示一下你们创编的舞蹈？ A第一组同学从头至尾的进行表演。（学生自己边唱边跳舞） B第二组同学音乐的前半部分一个人跳舞，到后半部分小组一起跳舞。 C第三组教师参与，教师先跳一句，学生接着再表演一句。音乐后半部分教师学生共同表演。 ：发挥学生创造想象思维，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐！ 四、小结 教师：真没想到，大家创编的这么好，今天老师和大家一起度过了一段开心的时光，祝愿同学们天天快乐，每天都有一个好心情，开心的感觉--真好！ （全班同学边唱边跳《开心的感觉真好》）结束本节课 《祝你快乐》 聆听《祝你快乐》教学基本要求 1.聆听乐曲。 设问：这首歌曲给你什么感受？ 2.再细听乐曲。 请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。 当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。 3.讨论演奏该曲的形式及乐器。 合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。 4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。 5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。 6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。 7.完整地合着乐曲边跳边唱。 8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。 《幸福快车》 教 法：启发、诱导 教学准备：录音机、VCD、电声乐队及萨克斯的相关文字和图片资料 教学内容：学唱《幸福快车》了解电声乐队编制 教学目标： (1)用轻松、流畅、自然的声音演唱《幸福快车》。进一步激发学生学习音乐的热情，欣赏健康向上的流行音乐，正确认识流行音乐的价值。 (2) 了解电声乐队的编制及演奏特点。 (3) 通过设计“卡拉OK演唱比赛方案”培养学生组织音乐活动的能力。 (4) 培养学生乐观向上的健康心态。 教学重点与难点：指导学生运用欢快活泼、轻松洒脱的歌声表达歌中乐观向上的生活态度，感受拉丁风格的流行音乐。 教学过程： 一、组织教学 1、师生共同踩着《幸福快车》的旋律走进教室。 2、发声练习：要求学生用自然、弹性的声音用“啦”练唱。 《歌声与微笑》 教学目标: 一.情感目标:通过学习歌曲《歌声与微笑》,培养学生珍爱友谊的思想感情. 二.认知目标:初步认识调性与音阶的.有关知识. 三.技能目标:培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教学重点:教育学生珍惜中学时期的幸福生活,珍爱友谊的思想感情. 教学难点:培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教学时间及环节: 开始部分: 一.发生练习:三声部的练习二.音乐知识: 1.曲式:音乐作品的结构叫曲式.曲式由音乐作品的内容决定. 2.乐句:乐句是旋律的一种单位.它的长短不一.一般来说,一个乐句由四小节组成.它能表现一定的音乐内容,但不够完整.如: 3.乐段:乐曲中最基本的,具有独立性的完整单位,能表达一个相对完整的音乐思想.乐段一般由两个以上的乐句组成. 4.练一练: 这里有一句旋律,我们把它作为问句. 二：作品分析: 1.
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音乐课课件
教案课件是老师上课中很重要的一个课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是构建课堂教学和学校教育教学品牌的重要途径，什么样的教案课件才是好课件呢？工作总结之家的编辑挑选出这篇优质的“音乐课课件”希望大家都能收获满满，请将本网页的链接保存起来以备将来使用！
音乐课课件 篇1
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
音乐课课件 篇2
各位考官：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。
过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
音乐课课件 篇3
今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。
下面我从五个方面作简要说明：
一、领悟课标，把握重点——说教材
《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。
这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。
教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：
1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。
教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。
二、彰显主体，自悟探究——说学法
音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。
三、精选教法，激趣乐学——说教法
美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。
四、参与活动，丰富体验——说过程
（一）创设情景，激发感情
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
（二）感受音乐，学唱歌曲
新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：
1、初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
2、深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。
3、琴声引导，学唱歌曲
在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的'提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。
（三）加强体验，演唱处理
由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。
五、拓展延伸，说写碑文
这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？
有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。
六、多元评价激励唤醒——说评价
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。
以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。
音乐课课件 篇4
七年级音乐课教学设计
主题内容《校园的早晨》
教学目标：
1.能用或活泼，轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏，全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。
情感态度价值观：通过对歌曲的学习，激发学生对生活的热爱。教学重点：能用轻快，活泼，朝气的声音演唱歌曲。教学难点：对全曲节奏，尤其是切分节奏的把握。教学过程： 一． 师生问好。二． 欣赏导入。1． 2． 3． 欣赏歌曲《童年》。
说说歌曲的情绪，节奏特点。介绍校园民谣。
三． 新课教授。
1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四． 教师小结。
给予学生鼓励与表扬，在音乐中结束本课。
教学反思：
《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中，学生是主体，主动参与并自己创编舞蹈，课堂氛围浓厚，基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师，在上课之前放活泼动听的校园民谣，将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中，学生自己唱自己创编，也激发了学生的积极性。此外，这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多，学生必须在适当的地方换气，才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功，但也存在不足，还要加强学生声音的练习。
音乐课课件 篇5
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇6
教学目标：
认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！
1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）
五、拓展延伸
同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！
音乐课课件 篇7
教学内容：
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标：
德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣
智育目标：模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点：
教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备：
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程：
（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲：录音或看录像。
问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？
2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）
你可以试着唱一唱。
问题：
你能唱唱你记住的一句歌词吗？
你能模仿歌中唱到的动画人物吗？
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题：
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。
总结：
童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。
（二）“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。
（三）教师小结本单元内容
设计意图：
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思：
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。
音乐课课件 篇8
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：
1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。
2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
（设计意图：
1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；
2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）
二、欣赏表现《蜜蜂》
一）、听音乐，猜谜语，引入新知；
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师：你为什么这样选择呢？
生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞
生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）
师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生：异口同声地回答：小提琴
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。
师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。
生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）
2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？
生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。
（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。
师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）
学生1：是蝙蝠
学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3：是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？
生：钢琴
师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。
教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？
生：（激动的回答）美丽的蝴蝶
师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。
师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”
生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着
师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）
（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；
师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》
生1：我看到老鹰在飞，
生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞
生3：我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？
生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。
]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）
（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）
五、巩固学习，综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。
师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？
生：喜欢
师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）
学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。
（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）
二年级音乐课件11篇
教案课件是我们教师部分工作的一部分，所以每天我们都会按时按质地编写好它们。编写出良好的教案和课件能够有效激发学生的创造力。对于“二年级音乐课件”，编辑整理了一些相关信息，如果您想要进一步了解有关该主题的内容，建议您继续向下阅读！
二年级音乐课件【篇1】
【教学目标 】
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
【教学重难点】
感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点
及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】
一、学一学
导入 新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长 笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短 笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种
抒情或华彩性的乐曲。
C、大 管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点?(目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。)
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。(可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础)
4、学生创作图形谱。
5、演示图形谱。
三、跳一跳
1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
2.师生共跳波尔卡。
四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴?(音乐)是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣!它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。
五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧!
(下课)
二年级音乐课件【篇2】
一、教材分析
歌曲《快乐宝贝》是一首欢快、活泼的歌曲，它跳跃的旋律、说唱结合的演唱形式，深受孩子们的喜爱。歌曲的第六度、七度的大调音程闪现在旋律进行中，增加了歌曲的动感，不由得让人产生一种跟着音乐跳起来的感觉。歌曲第活泼的风格上，全曲最高音出现在第“跟着我闹”抓住了儿童的心理特点，与动感十足的旋律想得益彰，突出了“快乐宝贝”的主题。“噜啦啦”的衬词增加了歌曲的时代特征。
学生情况分析：
授课对象是五年级的学生，共九人，一个脑瘫学生，普遍智力水平为中度智力障碍。
教学目标：
1、知识目标：正确掌握歌曲的.旋律和节奏，领唱与齐唱能否衔接得当。
2、情感目标：完整表达歌曲的情绪。
3、能力目标：律动过程中动作是否协调。
教学重点难点：
正确掌握歌曲的旋律和节奏是本课的重点，同时也是一个难点，特别是有附点的节奏，附点对于中度障碍的学生来讲完全理解是很困难的事所以我觉得只要会正确的打出它的节奏即可，我用了多种形式帮助完成这一内容，在教学过程中我会详细描述。
二、设计理念：
根据《培智学校课程设置实验方案》中讲：“唱游与律动——课程将音乐律动与舞蹈、游戏相结合。通过音乐教学、音乐游戏和律动训练培养和发展学生的听觉、节奏感和音乐感受能力，补偿学生的认知缺陷，提高学生的动作协调能力，促进学生身心和谐发展。”在整个教学设计中我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验表演音乐美和享受音乐的乐趣，在不知不觉中培养和发展学生的听觉、节奏感和音乐感受能力，从而达到补偿学生的认知缺陷，提高学生的动作协调能力，促进学生身心和谐发展的最终目的。
三、教法和学法
学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，从而培养他们对音乐的兴趣。
四、教学过程
1、激趣导入：我先创设了一个神秘的“快乐城堡”里有快乐奖章的童话故事情景，来激发同学们的好奇心，从而调动他们的积极性。
2、发声练习：这里我设计了一个请同学们搭乘“快乐小火车”去到快乐城堡的情景，用《火车开了》的小儿歌进行发声练习。平时的教学活动中发现学生对开火车的音乐活动十分感兴趣因此用在这里。
3、学唱歌曲：我用通往“快乐城堡”的五扇门，设计了五个内容，分别是
（1）幸福拍手歌。
（2）“快乐的节奏”。
（3）跟着《快乐宝贝》音乐一起舞蹈！
（4）学会唱《快乐宝贝》的歌曲。
（。
其中《幸福拍手歌》是用来做一个小小的节奏练习，为下面学习本课节奏做铺垫；“快乐的节奏”则是学习本课重点节奏的设计，让学生通过拍手、敲小鼓、用自己的小座椅当小鼓打节奏的多种形式，来学习和反复练习所学节奏，这样学习既有趣又能引导他们会用多种方式表现；接着是听歌曲做一个小律动，这样既初步感知了歌曲《快乐宝贝》又加入了小律动锻炼动作的协调性；教唱歌曲分成了三步：一、按节奏拍手读歌词，二、跟唱，学会接唱，（老师领唱学生接唱或找学生领唱其他人接唱等形式），三、跟着播放的音乐一起歌唱。最后一边唱一边跳，在快乐的情绪中结束本课，每个人都戴上了快乐奖章成为了“快乐宝贝”！
二年级音乐课件【篇3】
一、课题选择的思考：
《咱们从小讲礼貌》选自鄂教版第三册第六单元的内容。这一个单元主题很鲜明，通过欣赏《讲礼貌》《对不起和没关系》《让座》以及歌曲《咱们从小讲礼貌》来教育小朋友们“从小讲礼貌”。选择这一课，是这一课相对于前面几个单元的内容知识点有了一定的深度，也有了一定的难度。即对不同节奏型的接触。还有就是如何在歌曲中深透节奏型，让学生能够熟悉它，掌握其节奏与节拍。挑战这个难度我觉得很有意义，歌曲教学现在落入一种很粗糙很模糊的教学模式，课本上很多基础的知识点都在淡化甚至完全忽略掉。二年级正是接触基础的最好时段，因此我想突破普遍畏难的心理障碍，给一点实惠的东西给学生。
低年级教学主张趣味性教学，让一些难点的知识通过一些趣味的活动来解决。这一课就安排有一个很好的趣味性活动，即通过朗读平时大家常说的礼貌用语来具体形象感知一些抽象的符号性的音符节奏，既让孩子不知不觉地学习了歌曲中的一些基本节奏，又完成了对孩子讲礼貌的教育。课堂具有了挑战性，又加入了趣味性，就不会再那么单调，那么乏味。
二、目标设置：
虽然认识节奏作为这节课是一个难度的知识点，但是毕竟是二年级的学生，而且是刚接触，只能让他们先感性认识，通过“您好”“对不起”“没关系”“谢谢”“早上好”等一些常用的礼貌用语来练习拍读。
第二个目标是继续巩固已学的音阶do---sol.并认识新的唱名“la”，能独立视唱歌曲《小星星》的曲谱，练习音高的稳定和基本节奏的稳定。为进一步的视唱能力提高打基础。
唱会歌曲是这节课的主要内容。歌曲教学一开始就应该培养学生对音乐的节奏感，对音乐形象的感受力。习惯跟音乐轻轻划拍子，并结合新学的节奏初步尝试按节奏读歌词。这是基本技能的要求。
情感态度和价值观的培养上，一是用活泼自然、甜润明朗的童音来表达早晨“晨风吹阳光照”那种愉悦的心情；二是通过歌曲表演和《对不起和没关系》的欣赏中进一步明白要从小做一个讲文明、懂礼貌的孩子。
三、重点和难点：
学会歌曲并明白从小讲礼貌是这节课的重点。还有音高的辩听和视唱基础训练的复习虽不是重点，但是这个巩固教学为歌曲中基本的节奏拍击和简单乐句模唱的难点教学起到帮助作用。
四、教学方法预设：
完成以上这些知识点对于二年级学生来说有一定难度。根据学生的学情，我思考了这么几个问题。（1）运用一种什么方法让音乐课堂的愉悦性不被节奏模唱基础知识的难度而破坏呢？（2）如何让学生在愉悦的学习中体验到我认识新音符了、我会拍读节奏了、我会跟音乐伴奏唱歌了的成就感呢？（3）学习歌曲如何将形式丰富化，深刻化？在何时何处解决难点？（4）如何结合欣赏《对不起和没关系》来渗透讲礼貌的教育？
围绕这些问题，我承接前一课《小星星》的内容设计了一系列富有童真童趣完整的情境。即始终以小星星为情境创设点，以童话人物的形式参与这堂音乐，让学生感受新奇，也感受互相对话和学习的快乐和轻松。具体过程如下。
五、教学准备：
星星卡片6张，头饰一个，摇铃一个。课件音乐。琴一架。
六、教学过程：
（一）回忆《小星星》，咱们班的小星星为大家表演学过的歌曲。
要求是跟着伴奏表演唱。这是课的开始，是一个热心活动，意在放开学生的情绪，给予他们展示的舞台，满足他们表现的欲望。然后简单评价奖励小星星头饰。
（二）与星星交朋友——音高练习，分三步逐渐深化。
1、“小星星”——do.re.mi.fa.sol闪亮登场，认识新唱名“la”。（以学生戴小星星头饰自我介绍的方式和孩子们打招呼认识）
2、听唱这些音的音高。先随意指音唱以及音阶和手位动作，然后听音唱。
3、视唱《小星星》曲谱。先独立视唱。然后用琴帮助完成。这里先预设给学生一个难度让他们自己先体验，预设他们可能会出现磕磕绊绊，于是再通过老师伴奏来辅助，是他们顺利过渡，从而也体验到我会识谱的快乐感。
（三）新歌学习。
1、歌词情节导入：星星sol和星星la两个大孩子一个5楼，一个6楼，可要好了。他们每天一起上学一起放学，在学校里懂礼貌、讲文明，老师同学们都喜欢他们。你们想不想做他们这样的好学生啊？（想）那他们是怎么做的呢？
2、播放歌曲。（课件）
听时要注意对学生聆听的要求，看谁听得认真，还会感受歌曲的情绪和拍子。老师要灵活启发，观察学生的个体表现，即时鼓励，引起其他同学的积极学习。
3、初步感受歌曲，学会体验歌曲的情绪与表达的思想。这个环节不可忽视，这使给予学生自由感受和抒发的过程，也是培养学生对音乐欣赏感受的能力。
启发感受：师唱“晨风吹，阳光照，红领巾，胸前飘”然后说：“同学们，你这会儿想到的是什么？（早晨欢欢喜喜进学校）你的心情怎么样呢？有没有哭着鼻子上学啊？”
歌曲歌唱了小朋友们什么？引出礼貌用语“老师——您好——，同学——你早——”“没关系、再见、谢谢、对不起”。
4、节奏认识。这是个难点，因为学生对音符的时值还没有概念，完全不懂。所以结合这些礼貌用语来形象感知这些节奏。以游戏的方式“找朋友”，先出示这些节奏型和礼貌语，让学生连线试试。（课件操作）然后读一读礼貌语，感知它的节奏，再读节奏。节奏读时直接用音高的练习，训练他们综合能力。
老师趣味调节课堂气氛：哎呀，同学们不仅懂得讲礼貌了，还学会了有节奏的将礼貌用语，真行。（我们来考考后面的听课老师，看他们会不会有节奏的礼貌了？）
5、放松情绪，再听歌曲一遍。要求用愉快的表情和身体律动来表现歌曲的情绪和拍子。
6、第二难点教学：歌曲部分视唱。
（1）出示第一句曲谱，自由唱，一齐试唱，换做一个音高唱节奏，再跟琴唱。
（2）数数共有多少个小节，圈出唱"la"的音。还有哪些小节有不认识的节奏。提出重难点：跨小节连音线的唱法。休止符的断音唱法。（这里不要太突出教学，花费太多时间，简单教学生能划准拍子就行了）
（3）起立，划拍跟老师琴模唱“啦”，唱到“la”音时踮起脚来，低音的就蹲下来。两遍：一边跟唱，一边齐唱。
７、唱词。
（1）按节奏读歌词。对于二年级学生来说是个难点，但是这是唱准歌曲节奏基本。慢慢地接触习惯之后就会越来越熟练，能力越积累。所以也只是初步感受一下就行。重点帮助学生读好一字多音的地方“老师您好，同学你早”一句。
（2）跟琴声先慢速唱词。先分句一遍，然后跟伴奏一起完整唱。不要过多遍数地分句唱，让学生跟琴唱这样可以建立歌曲的完整形象，也锻炼他们独立听唱的能力。
8、放音乐伴奏，学生轻声试唱。若有不能完成的地方，老师及时帮助。
9、歌曲升华。学生在基本能唱之后，变换形式，调节学唱的疲劳感，让学生分成两组面对面站立，放音乐原唱，学生一边跟唱，一边自由创编动作。
（1）师过渡语：（学生唱会之后。）同学们这首歌一下子就能跟伴奏唱了，觉得自己行吗？小星星看了也夸你们不得了呢！咱们再来听听原唱的效果好吗？
（2）学生听原唱一遍。说说，咱们能跟它唱的一样好吗？那怎样来唱呢？（引导学生有表情地，声音要自然愉快的，不要喊唱，不要搞个人主义，抢唱。）与原唱比一比，挑战学生的积极性。
（3）歌曲表演，自由动作创编。升华歌曲的主题，在表演中体验做一个有礼貌的孩子。
师：唱的真好听，小星星都听得陶醉啦！不过它说，你们唱得好还不够，要真正做得好才算数哦！咱们就拿出实际行动来给小星星看，好不好？
将学生分成两大组，对站。播放音乐自由表演动作。看谁最快乐，最有礼貌。
再来一遍，学生可自由三人组合，扮演和好朋友，可下位表演。
四、欣赏《对不起和没关系》结束。
师：在平时生活中，咱们还会碰到很多不愉快的事，比如把别人绊倒啦，把别人的本子错拿回家了，还有到黑板来把别人的脚踩了，那咱们该怎么做呢？咱们来听听一首对唱歌曲《对不起和没关系》。
听完，师：“对不起、没关系”，同学们，这些礼貌用语你们经常用吗？恩，真是有礼貌的'孩子，不过，可不要经常做对不起别人的事情哦，太多，也就不礼貌了，你们说是不是？
愉快下课
二年级音乐课件【篇4】
第一课 金色的秋天
教学目标：
有表情的演唱歌曲《金铃铛》;
2、 能大胆地上台表演律动《摘果子》;
3、 欣赏丹麦民歌《丰收之歌》，并能用轻快的节奏为歌曲伴奏 教学重点：
1、 能自信地演唱歌曲《金铃铛》;
2、 欣赏丹麦民歌《丰收之歌》
教学难点：
1、 用打击乐器为乐曲伴奏;
2、 律动《摘果子》
教学用具：
钢琴、磁带、录音机、CAI课件
教学课时：
二课时
教学过程：
第一课时
一、组织教学
1、 听音乐进教室
2、 师生问好
二、基础训练
1、发声练习
1=C—1=F 3/4 5 6 | 5— — |6 | 5 | 1 || 秋风在 唱 歌， gulu lulu lu gulu lulu lu gulu lulu lu. 小河在 唱 歌， la la lala la lala lala la lala lala la.
2、节奏训练
2/4 X | X X | | X X |
X | X X | X —||
要求：拍准十六分音符
2/4 X |X | | X X ||
要求：拍准八分音符，掌握节奏
2/4 | X | X X | X —||
三、新课教学
(出示课件——多媒体展示果园情景)
师：秋天是个丰收的季节，瞧，果园里传来一首欢乐的歌，咱们去听听吧!
1、 师范唱;
2、 带学生朗读歌词;
3、 带唱歌曲;
4、 全班齐唱。
四、参与表现
师：下面啊，我们来一个摘果子比赛。
1、 教唱《摘果子》;
2、 律动《摘果子》。
五、总结下课
1、师：美丽的秋天，丰收的果园，今天你们学会了什么?
2、师生再见，听音乐出教室
第二课时
一、组织教学
1、 听音乐进教室
2、 师生问好
二、导入新课
师：上节课，我们学会了一首《金铃铛》，那是描写什么景色呢?—对了，是秋天大丰收的`景色。今天啊，我们再来听一首《丰收之歌》。
三、新课教学
1、初听全曲
A、听这首歌曲，你有什么样的感觉?
B、它表现了什么样的场景?
2、再听全曲
A、哼唱它的主旋律
1=C 2/4 1 | 1 | 1 | 1 1 |
| | 1 — ||
B、说说它是几拍子的歌曲
C、简单介绍歌曲
《丰收之歌》是一首丹麦民歌，它描写秋天田野上的庄稼都已收割，果园里的水果也已摘完，勤劳的人们获得了丰收，同时，也不忘记帮助别人，表现了劳动人民丰收后，到处都是欢歌笑语的热烈欢腾的场面。
四、参与表现
师：丰收的时候是一个热闹喜庆的时候，为了庆祝丰收的节日，农村里的劳动人民喜欢敲锣打鼓来庆祝，我们就用打击乐器来庆祝吧!
沙锤和碰铃，用轻快的节奏给乐曲伴奏;
2、请同学上来用乐器伴奏。
五、总结下课
师生再见，听音乐出教室
第三课 好娃娃
教学目标：
甜美的声音演唱歌曲《好娃娃》;
2、能大胆尝试表演歌曲中各种人物的动态及情感，积极与同学合作进行音乐剧表演;
奶奶以及其他长辈。
教学重点：
甜美的声音演唱歌曲《好娃娃》;
2、能大胆尝试表演歌曲，积极与同学合作进行音乐剧表演
二年级音乐课件【篇5】
一、导入
大家知道《小红帽》的故事吗?可请了解的同学简要介绍《小红帽》的故事内容。
二、学唱《小红帽》
(一)感受歌曲
1.教师范唱，了解歌曲内容。
情绪等各音乐要素。
(二)学唱歌曲
1.出示谱例，跟琴拍节奏，找找歌曲六个乐句的异同点，进行对比。
2.用各种方式对唱，达到熟练掌握。
3.先默唱，找到易唱错的地方，再跟唱，解决歌词中的难点，加以解决。
4.歌曲处理
(1)解读歌词，结合表演唱，唱出歌曲中的情绪变化。
(2)配合歌曲的情绪变化，加入小乐器共同表演。
设计说明：
1、教师在歌谱的书写中，可以借助不同色彩，帮助学生找到六个乐句的异同点。
四乐句。
【设计思路】
孩子们都喜欢童话，在童话故事中，他们尽情地展开想象的翅膀，体验快乐，感受故事中的美好情感。因此，我在这堂课设计时，结合教材的特点，根据学生的喜好，由“童话”这个主题入手。始终抓住“音乐”与“童话”这两条主线展开。使学生在音乐中品味童话，在童话中学习音乐。
二年级音乐课件【篇6】
教学目标：
1、掌握一个升号调do re mi fa sol 的唱名及在五线谱上的位置，能将旋律从do=C改写在 do=G的谱上。
2、学唱歌曲《小蜜蜂》，运用正确的呼吸方法和清晰的吐字来歌唱，以欢快的情绪歌唱小蜜蜂的辛勤劳动，并启发培养学生从小爱劳动的思想。
教学重难点：歌曲的读谱视唱与一字一音的清晰吐字，用优美的并具有感染力的歌声来表现歌曲意境。
教学进度：第三教时。
教具准备：头饰、磁带、口琴、图画、打击乐器等。
教学模式：情境教学模式。
教学模式流程：
情境激发 ? 情 境 体 验 情境创造
情境导入激发思维 初步感知想象理解--> 体验歌曲 吸收表现 激发创编能力
准 A、入场-->创设情境 欣赏、哼唱、律动、熟悉歌曲 A、自学歌曲 创编情境性歌表演
备：B：模仿练习
B、演唱歌曲
教学过程：
一、情境导入：
1、听《拍手歌》进教室并做简单律动。
2、问好：一半学生吹奏口琴，一半学生唱。
3、模仿练习与重点乐句解决：
A、模仿练习：
听、唱几组模仿进行的音。
B、重点乐句：
（1）从模仿练习引出第二乐句的C大调旋律。
（2）板书出示
提问：这条旋律除了模仿外还有什么手法吗？（重复）
（3）学生再唱一遍，然后教师用G大调的音高唱一遍。
提问：老师唱的和你们一样吗？
学生回答：略
引出教师唱的是G大调。
（4）改写旋律（从do=C改写在 do=G）
方式：抽一个学生到前面改，其余同学小组进行。
（5）纠正答案，并让学生在口琴上找找音高。
4、情境布置的导入：
（1）学生吹奏刚才的旋律，教师配唱歌词“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”。
（2）设问：是谁要飞到大树林中来？
5、情境布置：
师生在《小蜜蜂》音乐的伴奏下共同布置美丽的树林。
流 程 说 明
情境导入可以景激情，使学生尽快进入一种美的氛围之中，设置疑问可激发学生的好奇与学习欲望，情境布置时播放的《小蜜蜂》的伴奏音乐可使学生熟悉音乐，为歌曲的学唱作铺垫。
二、情境体验：
1、导入：同学们布置时，教师已躲到花丛后，布置完后，突然从花丛后伸出手（手中拿着小蜜蜂的图画）说：“咦！是谁飞来了！”
学生回答：小蜜蜂！
2、熟悉歌曲：（播放伴奏音乐）
A、教师边用 lu 哼唱，边将手中的蜜蜂随乐飞舞。
B、师生共同用 lu 哼唱。
C、闭上眼睛，想象画面。
教师评价学生想象的画面，并用优美的语言再一次将学生带入美的意境中去。
D、边唱边做简单游戏。
3、学唱歌曲
A、导入：
师：好听吗？想不想学：就让我们在口琴的帮助下自学。
B、板书出示《小蜜蜂》全曲。
教师提示，让学生发现第一乐句与第三乐句是重复的手法。
C、学生自学歌曲。
方法：学生以小组方式自学，教师从旁指导。
4、演唱歌曲
A、（1）举
文章
文章
手的同学唱，其余伴奏；（2）交换；（3）集体唱，教师伴奏
B、（1）一半唱，一半伴奏；（2）交换 ；（3）教师唱，集体伴奏
C、教师做指挥（跪在学生中间）师生按乐句轮流唱
D、请一同学也来做做小指挥
5、歌曲处理：
师生共同用活泼欢快的情绪演唱歌曲。
流 程 说 明
在歌曲的学唱、演唱过程中，学生们都会有轻松愉悦的感觉，因为他们置身于大树林之中，并且用自学的方式来学唱歌曲既增添了孩子们的信心，又避免了枯燥乏味的读谱唱谱过程，在情境布置与熟悉歌曲的过程中都是用多听、多感受的方法，通过听觉为先导培养了孩子对音乐的感受能力。
三、情境创作
1、学生自己选择道具（打击乐器、头饰〈花、草、树、蜜蜂〉、口琴等）。
2、学生讨论并进行角色表演。
3、创设场景师生共做邀请小蜜蜂采蜜的游戏。
流 程 说 明
我让学生随音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受，体验及表现美，学生在宽松的气氛中自由地参与，既激发了兴趣，发展了个性，又提高了创造性思维能力。
四、教案说明：
此次教案设计，我是根据音乐教学的特点、四年级学生的心理特征及教材特点这三方面进行的。
音乐教育从本质上来说是一种审美教育，它是陶冶高尚情操的有力手段，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。针对音乐学科特点，我将新的行动纲领精神渗透在本次的教学中。
我所进行的教学对象是四年级学生。八、九岁的孩子开始由幼儿期向儿童期过渡，根据这段时期的心理特征，我总是想一些办法来抓住他们的心。
本课教材是学生接触的第一首G大调的歌曲，歌曲非常简单，因此可以在备课时设计许多学生活动的空间，让学生在整个活动的过程中轻松愉快地学习这首简单的歌曲。
在教案设计时不仅要考虑以上三方面，还要抓住一个重点，那就是必须以激发兴趣为抓手。学生学习音乐的兴趣是学生音乐学习行为的动力，兴趣是产生情感的基础，因此我一直将激发学生的兴趣作为主线。对于激发学生兴趣，我采用了创设情境、角色表演、乐器吹奏等各种手段。
首先我用创设情境的方法来激发学生的兴趣。情景布置可以给予学生一种美的感受和身临其境的感觉。我用第二句歌词：“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”设置疑问，同学们对“到底是谁来了”非常感兴趣。然后让同学们布置一个大森林的情景，来欢迎这位小客人的到来。
角色表演是让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。同学们有的当小蜜蜂，还有的当花、树等角色，我也加入到他们的行列扮演小蜜蜂，不管是担当什么角色，他们自始至终都兴趣盎然，因为动是人的本能，孩子们本身就处于好动的年龄阶段，在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。
乐器不仅可帮助学生学习歌曲，提高学生的音准能力，还可以制造气氛。在这里我运用的是口琴，由于它的体积小巧，丝毫不影响学生游戏的进行，识谱学唱教学过程中，让学生借助口琴的帮助自学，通过自学达到识谱学唱的目的。
其实通过教师与学生的这一共同活动，对培养学生的创新精神和创造能力是非常有意义的。
在音乐创编活动中，充分发挥学生的想象进行自我表现，让他们在宽松的气氛中积极地参与，进一步激发了学生学习音乐的兴趣，在发展学生个性的同时，培养了学生创造思维的能力。
本课教学中的模仿练习，简单律动，情境创设歌表演及固定音型伴奏都使学生们的个性得到了充分的发挥。这一创编过程使学生想象能力，表演能力，创造能力得到充分发挥。
二年级音乐课件【篇7】
(1)聆听歌曲，感受欢快的情绪。引导学生发现第一、第二乐句的相同与不同。俩个乐句基本相同，只有结尾两个音不同。跟教师模唱歌曲前两个乐句，注意附点八分音符节奏的演唱。可通过没有附点与有附点的对比，帮助学生唱准附点八分音符;还可以用稍强的力度演唱
(2)也对学生唱准附点八分音符有所帮助。用视唱法学唱第三乐句。教师可引导学生观察曲谱，首先确定节奏的读法，提示附点四分音符的节奏，然后再唱旋律，最后再知道顿音的唱法。大三度音程不容易唱准，教师要注意及时纠正。引导学生观察第四乐句与哪一乐句相同，然后请学生自己演唱第四乐句。
3.知道顿音要唱得短促轻快;为歌曲设计演唱时的力度变化学唱歌词
(1)演唱歌词前，教师先引导学生分辨歌曲的四个乐句，知道在每个乐句结束处换气。
(2)第三乐句时要能唱出“连”与“顿”的对比。
(3)有表情的完整演唱歌曲。
(4)请几名同学演唱歌曲，其他同学认真聆听、评价。
(5)边唱歌曲边用动作表示四个乐句。可提示因为第二、第四乐句完全相同，所以表现的动作也应该一样。
4.表现歌曲
(1)教师请几位学生戴上大头娃娃面具到台上随歌曲表演，其他同学演唱歌曲。学生相互对演唱、表现做出评价。
(2)最后教师统一动作边唱歌曲边表演。注意要以演唱为主。
二年级音乐课件【篇8】
一、教学内容：
学习歌曲《打花巴掌》。
二、教学目标：
１、学会演唱歌曲。
２、指导学生用不同形式表现歌曲，并为歌曲改编歌词，培养学生的音乐表现力和创造力。
3、引导学生感受说童谣唱儿歌的形式，激发学生对传统音乐文化的热爱。
三、教学重点：
准确地唱好歌曲。
四、教学难点：
歌曲中附点八分音符的演唱。
五、教学准备：
电子琴、录音机、课件、多媒体。
六、教学过程：
一、情境导入：
师：同学们，你们会玩拍手游戏吗？（多媒体出示拍手歌）
生：会。
师：现在我们一起来玩吧！（师带领学生结伴玩拍手游戏。）
师：同学们玩得可真开心，北京的小朋友也会玩拍手游戏，你们想不想听一听他们在玩拍手游戏时唱的一首儿歌呢？
生：想。
师：这首儿歌的名字叫《打花巴掌》。（多媒体出示儿歌内容）
生：齐读课题。
教师播放歌曲录音，学生初听歌曲。（师引导学生听到xxx时拍掌，激发学生学习兴趣。）
二、寓教于乐
1、分析歌曲
师：同学们，你们喜欢这首儿歌吗？
生：喜欢。
师：这首儿歌和我们以前学的歌曲不太一样，前半部分是——说出来的，后半部分是——唱出来的，由“说”和“唱”两部分组成。
2、学习“说”的部分
①指导学生正确读出附点八分音符
师：现在我们就来学习前半部分，请同学们读一读第一段。
生：读第一段。
师：同学们读的不错，如果你们按照一定的速度和节奏来读就更好了。
教师示范后，学生再读。
师：这里面出现了一个附点音符，你们知道在哪吗？
生：“小朋友”的“小”。
师：对，同学们回答的非常正确。（多媒体出示附点八分音符及相应的字）我们应该怎么读呢？
生：把“小”字读的长一些，请学生示范并评价。
师示范，生模仿，后三段相应的字也加以讲解。
②生齐读“说”的部分。
③生加上拍手读“说”的部分，老师接唱“唱”的部分。（为学习“唱”的部分做铺垫）
师：现在我们加上拍手，完整的把第一部分读一读，“唱”的地方老师来唱。
④随录音边拍手边读，注意要加快一点速度，因为录音机里的小朋友读得比较快，“唱”的地方对口型默唱。（为学习“唱”的部分做铺垫）
3、学习“唱”的部分
师：同学们，现在我们对这首歌有了一个大致
教案《人音版二年级音乐下册《打花巴掌》教案及教学反思二》来自网！/JiaoAn/YinYueJAX/87787.html
的了解，它是由“说”和“唱”两部分组成的，谁能告诉老师“唱”这一部分告诉我们他们干什么去了？
生：他们去采花了。
师：都采到什么花了？
生：有茉莉花、海棠花、野菊花、玫瑰花、牡丹花。
①生随琴逐句学唱
师：现在请同学们跟着老师的琴试着唱一唱，老师弹一句，同学们唱一句。（多媒体出示三处附点八分音符）请同学们注意这三处附点音符的唱法，注意区分两处“采朵”的不同。
②生随琴完整演唱“唱”的部分
4、完整演唱歌曲
现在，我们加上前半部分，完整的演唱歌曲。
①生随琴完整演唱歌曲，“说”的部分边拍手边读。
②生随琴完整演唱歌曲，“说”的部分与同桌拍手。
三、创造表现
1、①学生创编
师：同学们唱的可真好，你们看，这“说”的地方我们是边拍手边读的，那么“唱”的地方我们能不能边唱边表演呢？我们给它加一加动作好吗？
生：创编动作。（教师及时给与评价）
教学反思：
本课的教学目标是学会演唱歌曲，在教学中我指导学生用不同形式表现歌曲，并为歌曲改编歌词，培养了学生的音乐表现力和创造力。最后在音乐声中结束本课。达到了预想的教学效果。
二年级音乐课件【篇9】
教学目的：
1、通过聆听和表演，体验与本课主题“童趣”相关的音乐内容。感受表现不同的音乐情绪。
2、能在音乐实践中编创适当的歌词。
3、能准确地按节奏拍击，边唱歌边做拍手游戏。
教学重点：
学唱《打花巴掌》《蜗牛与黄鹂鸟》
教学难点：
感受音乐情绪教学方法：动感教学法教具准备：钢琴，多媒体课时安排：三课时第一课时教学内容：聆听《玩具交响曲》、聆听《出发》。
教学过程：
一、聆听《玩具交响曲》
1导入师：“小朋友们有没有自己喜欢的玩具？”
师：“今天我们就来听一首关于玩具的歌”[出示《玩具交响曲》音乐]
2引导学生体会活泼有趣快乐的音乐情绪。
3复听乐曲，试着让学生说出音乐中有哪些特殊的声音，在听到乐曲中模仿小鸟的声音用手势表示出来。
4、听音乐做自己喜欢的动作，表演或模仿敲击某种乐器。
二、聆听《出发》
1导入师：看到小狗拉着雪橇你想到什么？[出示《出发》图文]
2初听音乐提示：音乐中描绘的小朋友是怎么出发的？你仿佛听到什么？
3复听时，学生随乐曲进行表演。
三、课堂小结
第二课
教学内容：学唱《打花巴掌》
教学过程：
一、组织教学：师生问好
二、学习新课《打花巴掌》
1、出示节奏：×××××│×××│×.×××│×
2、学生自由讨论后读出节奏。
3、学唱《打花巴掌》
a、导入师：“小朋友们有没有玩过拍手游戏”师：“北京的小朋友在玩拍手游戏时还能拍出各种各样的鲜花，你们听听”[出示《打花巴掌》音乐]
b、提问：他们都拍出什么花？
C、通过听唱法学唱歌曲。
d、歌曲基本学会后做拍手游戏。学生听音乐《打花巴掌》，教师提示这首歌的儿歌部分两人一组互相击掌。儿歌部分即兴表演。
e、分组创作新歌词，相互演唱、评议。
4、用打击乐器为歌曲伴奏。
a、请学生听音乐《打花巴掌》歌曲部分，边听边讨论（怎样用打击乐器为歌曲部分伴奏。
b、4个组分别用四件打击乐器伴奏后再合奏。
三、课堂小结
第三课时
教学内容
1、学唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。
2、学习节奏0x0x∣0xx‖为歌曲伴奏。
，下面老师要给同学们讲一个发生在蜗牛和黄鹂鸟之间的故事：冬冬家门前有一棵葡萄树，春天葡萄树刚长出嫩绿的叶芽，一只蜗牛背着它那重重的壳就开始从树低下慢慢的往上爬，这时正好被站在树枝上的两只黄鹂鸟看见了，它们俩在那里嘻嘻哈哈的笑蜗牛，“蜗牛兄弟，葡萄成熟还早着呢，你这么急着就想吃葡萄了！哈哈……”蜗牛抬头看了看黄鹂鸟说：“这有什么好笑的呀，等我爬上葡萄架上的时候，葡萄不就成熟罗！”黄鹂鸟听了摇摇头飞走了。
二、学唱歌曲有位叔叔把这个故事编成了一首歌曲，歌名叫《蜗牛与黄鹂鸟》让我们来听听。（放课件VCD）（边听边带着学生摇摇身体，摆摆头，感受音乐的美感。）同学们一定觉得这首歌曲很好听吧！（生：是）那就让我们一起来学唱这首歌曲吧。
音准、吐字、表情等方面出发，使学生能得到提高。
３、让同学们站起来声情并茂的演唱一次，同学们也可随着音乐做律动。
三、学习节奏型为歌曲伴奏
1：oxox|oxx‖
2：xxxxx|xxxxx‖老师示范拍节奏
。
3、练习节奏听歌曲为歌曲伴奏两遍，同学们可选择合适的打击乐器，老师作指导。
四、创编活动师：这首歌曲不但内容有趣，旋律轻快、活泼，而且也是一幅非常美丽的画面，同学们能不能用你喜欢的方式表现这首歌。比如，喜欢表演的同学们可以为这首歌曲设计舞蹈动作，或者邀上你的几个朋友，一起来创编这首歌曲的情境，如有的可以扮葡萄树，有的可以扮黄鹂鸟，还可以扮蜗牛，进行情景表演，你如果有别的想法也可以。需要头饰的同学到我这里来拿，现在大家开始动手吧！（老师巡视）。
１、鼓励他们活动，尽可能让大家都参与活动.
２、对学生进行指导.
3、学生展示舞蹈和情景表演的同学谁先来表演给大家欣赏一下，同学学们看完后说说他们的表演怎么样，有哪些精彩的地方，还有哪些不足的地方，如果你帮他改改，你会怎样改，发表一下你的宝贵意见。
4、相互评价
五、德育渗透师：同学们，我们通过学习这首歌曲，你能从蜗牛和黄鹂鸟身上分别学到一些什么？（鼓励学生畅所欲言，注意学生回答问题的完整性。）
六、课堂小结：师：今天很高兴听到同学们美妙动听的歌声，看到你们精彩的表演和非常富有创
意的绘画，同时，通过学唱歌曲使我们懂得了不能象黄鹂鸟那样自以为是、以自己的长处取笑别人的短处，和在生活中要学习蜗牛不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
二年级音乐课件【篇10】
教学目标：
1. 能积极参与户外音乐活动，体验活动的快乐。
天真的动作进行歌表演。
3. 能为虚线画添色填画，表现歌曲的情境。
教学重点：
活泼的情绪演唱歌曲。
2.参与《绿色之歌》的艺术实践活动。
教学难点：结合歌唱音形象，让学生体验和表现歌曲。
教 具：录音机、磁带、小树、小马和小星星头饰、画板、彩笔、手风筝。
教学过程：
导 入：带领学生找朋友
师：小朋友们，今天我们来到美丽的小花园，请大家帮助小精灵找一找美丽的春天吧！（学生在设计的场景：小花园、小树林、小草坪里寻找。）
师：小朋友，你们都找到了什么？（让学生自由地畅谈春天）
请大家在熟悉的歌曲〈嘀哩 嘀哩〉中用最美丽的动作与表情表现春天。
师：小朋友，你们的表演引来了小鸟，引来了美丽的春天，小树也露出了灿烂的笑容，瞧！它们正向你们示意、为你们唱歌呢！
。
2． 歌词朗读(跟老师有节奏地朗读歌词)
3． 教师再唱一遍歌曲。
4． 师生同唱歌曲。
歌曲表现
师：小精灵听到你们的歌声，非常高兴，它也来到了小树的身边，轻轻地抚摸着一棵棵小树，盼望着它快快长高。小朋友，你们听，它是怎样唱的。（放录音《小树快长高》）
师：想不想跟小精灵比一比，看谁唱得更好！
（教师把学生的歌声录下来，然后让大家一起来评价，指出需要改正的地方）
音乐活动
同学们，现在有一个地方，因为人们不懂爱惜树木，乱砍乱阀，整树林都光秃秃的，让我们一起来把绿色还给它们吧（边听歌曲〈绿色小兵〉边给书本上的图画添上颜色）
小 结：同学们你们今天做了绿色小兵，保护了环境，希望你们以后都能这样，做一个爱护树木的好公民。
二年级音乐课件【篇11】
教学内容：
1、听《洋娃娃的梦》
2、唱《蒲公英》
教学目标：
1. 视 通过各种画面,让学生感受,发挥想象。
2. 听 通过《洋娃娃的梦》，让学生感受音乐所描绘的意境。
3. 唱 通过学唱歌曲《蒲公英》，体验春天的美景及给人带来的喜悦。
4. 动 通过听、唱，让学生随歌律动。
教学重、难点：
激发学生调动各种感官去发挥想象，发现美，体验美，歌唱美，创造美。
教学过程：
课前活动：师生律动
(一)音画结合，情境体验
师：小朋友，你们做过梦吗?能告诉大家你曾梦到些什么?(生答)洋娃娃自从跟快乐王子出游以后，也做了个梦，能猜一猜他梦到了些什么吗?
(二)欣赏感受，描绘梦境
师：刚才小朋友想象了洋娃娃的梦，描绘了多幅春天的景色，那想不想听听音乐家是如何来表达的呢?我们先来听一听
师总结：小朋友的想象丰富极了，是的，洋娃娃的梦把我们带入了生机盎然的春天美景之中，瞧![课件展示：流动画面]种子破土而出，花儿含苞欲放，柳树吐出嫩芽，春笋探出脑袋，蒲公英也忙着寻找他们新的家，到处是一片生机勃勃的景象。 (结合画面，第二次欣赏)
师：洋娃娃做了这么美丽的梦，小朋友们想不想也听着音乐，等星星睡了，鸟儿睡了，乘着我们的梦之船起航呢?
(三)歌曲体验，行知相融
1、教师：老师这里有一幅画，但是这幅画有一部分不完整，老师没有画上去，我想让小朋友们听了我放的一首歌以后，来把它补充完整。
听了这段音乐，小朋友知道这幅画上缺了什么啊?来把它画上去。
2、教师：哦!原来蒲公英也做起了美梦!他梦到了小宝宝变成了伞兵，在天空中飞翔呢!他们边飞边唱起了歌，那欢快的劲儿也感染了老师，我也熬不住了，我也要和他们一起唱。
小朋友如果也熬不住了，可以跟老师一起来。(师唱，学生轻声哼唱)
3、教师播放旋律
学生：把上面写有歌词的蒲公英依次贴在黑板上。
4、引导学生用“lu”哼唱旋律，随旋律模仿蒲公英的动作。
5、跟琴轻唱歌曲，及时纠正难点处。
6、完整演唱全曲，师及时鼓励。
(四)自主合作，创作表现。
1、教师：请小朋友们选择喜爱的方式来表达这首歌曲。
自然音乐组，选择老师提供的乐器为歌曲伴奏。
2、老师分组指导
(五)交流总结，情感升华。
1、教师：小朋友们的表现非常精彩，老师从你们的创作表演中感受到大家
对生活的热爱，幸福的孩子，爱做快乐的梦，老师希望每位小朋友都有愉快的梦，并希望你们梦想成真!
2、律动：随歌曲旋律跳着离开教室
音乐史课件(收藏六篇)
出于您的要求我为您搜集了以下信息：“音乐史课件”，希望阅读本文能够激发您的创造力。为了教学更有顺利，老师会需要提前准备教案课件，需要老师把每份课件都要设计更完善。教师需要在制定教案的过程中体现教育公平。
音乐史课件 篇1
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件 篇2
音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件 篇3
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件 篇4
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件 篇5
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件 篇6
音乐史课件
音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。
一、音乐史的起源与演变
音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。
二、音乐史的流派和代表作品
音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。
三、音乐史的文化意义
音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。
总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。