美术学习计划十一篇。
为了提高自身各方面能力，正式开始工作前，我们可以事先列好工作计划。工作计划能够应对一些突发情况，符合要求的的工作计划是什么样的呢？以下是小编精心收集整理的美术学习计划十一篇,带给大家。请收藏好，以便下次再读！
美术学习计划(篇1)
引言
美术学习已经成为了现代教育非常重要的一个部分，这种学习方法可以帮助学生表达自己的创造力和想象力，同时也能够帮助培养学生对于不同类型的文化艺术的理解和欣赏，以及在创意方面给予他们非常丰富的启示。因此，制定一个具有针对性、有效性的美术学习计划对于学生的成长具有非常重要的影响。本文将从以下三个方面，即美术教学的重要性、制定一个有效美术学习计划和如何实施美术学习计划来详细探讨。
美术教学的重要性
美术教学不仅仅是帮助学生表达他们的想象力和创造性，而且还可以帮助他们欣赏不同类型的文化艺术。确实，美术教育可以帮助学生在美术方面学到更多的东西。美术教育也可以帮助我们对于文化多样性和艺术表达有更深刻的理解。此外，美术教育也能够激发学生的创造力和潜力。
制定一个有效美术学习计划
为了让美术学习计划更加有效，我们应该对需求、目标、方法和实现这些要素进行详细的分析与规划。
需求
美术教育不同于其他科目教育，它的学习方式比较独特。因此，针对美术学习需要的需求也需要具有针对性和个性化。学生的不同年龄、性格、学习兴趣和技能水平可能会影响他们对于美术学习的需求。在制定美术学习计划之前，我们需要充分了解学生的需求。
目标
制定一个有效的美术学习计划的目标需要具体。简单的说，一个好的目标应该具有明确的目标范围和实际可行性。所制定的目标应该与学生需求和实际条件相符，同时要考虑到学生在未来的发展需要。
方法
制定一个有效的美术学习计划的方法需要结合实际情况。在制定美术学习计划时，我们应该制定完整的教学周期，在教学周期中，教学推进的阶段应该清晰，同时需要进行科学的教学方式排布和选择。
实现
实施美术学习计划同样需要有一定的规范性和细致性。在实施美术学习计划时，教师要根据学生的不同情况，进行差异化的教学。同时教学情况和学生学习情况也需要进行科学监督。
如何实施美术学习计划
在实施美术学习计划时，我们可以通过以下3个方面来实现。
开启美术教学营
为了帮助学生学习和欣赏美术作品，学校可以组织美术教学营。在美术教学营中，学生们将会接受到更全面、多元化的美术教育。通过教学营，学生可以更深入地了解美术作品的内涵和情感表达。
丰富多样的美术展览
为了帮助学生欣赏不同类型的美术作品，学校应该将美术展览放在一个非常重要的地位。学校可以让学生参与到不同展览的学习和体验中，让他们更加理解和感受艺术的真正内涵。
利用新兴技术进行美术教学
在现代，新兴技术已成为了美术教学的重要组成部分。教学需要结合多媒体教学技术，同时教学设备也需要更加先进和高效。同时在教学中，也需要巧妙地融合新技术，提高教学效率、提供更好的教学服务。
结论
美术学习计划可以有效地激发学生的创造潜力，同时帮助学生欣赏和理解不同类型的文化艺术。制定一个有效的美术学习计划需要有针对性、指向性和可行性。在实施美术学习计划时，我们应该用多种方式去帮助学生更好地学习和体验绘画艺术。这样才能让学生获得更加全面和深入的美术文化教育。
美术学习计划(篇2)
美术学习计划
近年来，越来越多的人开始意识到美术的重要性，尤其是在孩子的成长过程中，良好的美术素养会对认知、创造力和审美能力产生积极的影响。因此，更多的家长开始重视孩子的美术教育，希望他们能够在美术方面有所成就。而对于成年人来说，更多的人会选择报名美术培训课程，提高自己的美术水平。为了更好地学习美术，制定一个科学合理的美术学习计划显得非常必要。
一、认识美术
首先，了解和认识美术是美术学习计划的第一步。通过阅读相关书籍、浏览艺术作品或者观看相关纪录片，我们可以深入了解美术的发展历程、不同时期的艺术风格、国内外优秀的艺术家和其代表作品等，从而对美术有一个更全面、深入的认识和理解，这将有利于我们更好地开展后续的学习。
二、基础绘画
学习绘画是学习美术的基础。无论是学生还是成年人，都需要打好绘画基础。通过学习素描、色彩、构图等基础绘画技法，可以帮助我们建立起一套完整的绘画技术体系，提高自己的绘画能力。素描是绘画的入门技法，通过锻炼手部协调能力和对静物视察能力的训练，可以提高画家的技术和观察力。色彩理论也是非常重要的基础，了解颜色的基本搭配和推动关系，并进行不同场景的实操，可以有效提高自己的配色技巧。构图类似于建筑学中建筑设计中的规划，能够让画面有一个更好的组织形式和层次感。
三、多样化学习
学习美术不仅仅是学习绘画技法，更是学习艺术精神和视觉语言。因此，我们要尝试各种不同的学习方法和途径。首先可以参加美术课程，找到一家专业的美术机构或者艺术家进行培训。在学校或者其他组织里也可以参加美术课程算是相对企图简单且省钱的方法。如果时间有限或者预算有限，网络和书籍也是非常好的学习途径。通过视频教学或者线上直播，我们可以随时随地学习到各种不同的艺术家的精讲课程，同时也能够方便自己的时间安排。此外，参观美术馆、艺术展览等，亲身感受不同的艺术作品，也是增强艺术感受力、拓宽视野的方法。
四、日常实践
学习美术要持之以恒，长时间的实践是非常重要的。无论学生还是成年人，要在课程学习后进行绘画实践，把技能运用到实际的作品之中。而且那不一定是美术创作和绘画，也可以是美术作业或者其他出题人要求的任务，例如书法和设计等可施展多领域。
总之，一套完整的美术学习计划是非常重要的。通过充分认识美术和基础绘画学习，探索不同的学习途径和实践过程，我们可以提高自己的美术水平，增强自己的艺术感受力和审美能力。而且这样的学习方法也可以提高自己的创造力和审美能力，在工作和生活中也可能受益匪浅。在这个数字时代，我们要善于利用好各种科技条件和资源优势，把握时代机遇，让美术学习更加有效和高效。
美术学习计划(篇3)
美术学习计划：探索艺术世界
艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。
一、欣赏艺术作品
欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。
同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。
二、学习绘画技巧
学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。
三、参与美术课程
除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。
在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。
四、拓展文化视野
美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。
在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。
作为一个学习者和创作者，我相信通过以上学习计划，我能够更加全面和深入地探索艺术世界，为美术事业做出自己的贡献。
美术学习计划(篇4)
美术学习计划
关于美术学习，其实从小学时代开始，大多数孩子就已经开始接触到美术并开始练习。在很多孩子的心目中，美术作为一种艺术形式始终扮演着重要的角色。而这种关系会一直延续到高中阶段。通过我的日常实践经验，我已经感受到了美术对个人成长和发展的重要性。
在高中阶段，美术学习更加重要。在学校教育体系中，美术作为一个课程常常会被忽略。但是，学校并不在将美术精通和才华考虑范围内，这就给了我们更多探索和学习机会。因此，我认为如果我们有一份明确的美术学习计划，就可以更加快速地在这个领域中有所收获。
学习是一个循序渐进的过程，不能做到一蹴而就。对于美术学习，从最基础的技能开始学习是非常必要的。学习怎么画线条，学习如何在纸上进行作画，以及如何运用颜色和阴影进行涂鸦修饰是非常基础的而且非常必要的。我建议大家从简单的线条和基础的色彩这些开始，一步步掌握重要技巧，不断进行挑战。
备份和收藏自己的艺术作品也是非常重要的。这对于美术学习的进步有着极大的贡献。通过不断回顾和分析自己的画作，我们可以找到自己的不足之处并有机会在之后的实践中逐渐改进。不论是使用手机还是电脑进行存储，拥有一份适当的存储及打印是非常有益的。
参加美术大赛或者考取艺术专业学校也是美术学习计划中的一个好的目标。大赛和考试常常会要求参赛者用心思考与完成下一步行动。这些要求对于学习者来说是非常有帮助的。也是我们练习和提高的方式之一。好好准备自己的作品并完成参赛，不妨对自己的美术梦想进行一次全新的开始。
在美术学习的路程中，参与集体活动是促进学习和发展的有效手段。可以加入学生会或者当地美术协会成员，结识志同道合的朋友并分享彼此的经验和作品。
总而言之，美术学习在个人成长和发展中扮演着重要的角色。通过上述学习计划，我们可以更好地支持自己的美术学习。也可看到自己在美术中的技巧和风格逐渐获得提高和突破。
美术学习计划(篇5)
美术学习计划
一、引言
美术是人类文化、社会生活、审美情趣的重要组成部分，是所有人都需要掌握的一种基本能力。通过美术学习，可以培养创造力、观察能力和审美修养，提高个人艺术素养和综合素质，是培养全面发展的人才的必要途径之一。本文就美术学习计划进行详细阐述。
二、美术学习计划的目的
美术学习计划旨在系统化、科学化地开展美术教育，引导学生学习基础知识和技能，提升审美水平和艺术修养。通过有计划的学习，让学生更好地了解个人兴趣和特长，有选择地参与艺术实践和创造，同时还可以提高综合素质和职业竞争力。
三、美术学习计划的内容
1. 基础知识学习。涵盖色彩、造型、构图等方面的知识和技能，开展教师讲解、学生练习、作品展示等环节。同时引导学生通过各种途径了解国内外各个时期的艺术作品，拓宽知识面，提高辨别能力。建议在课程设计中采用研究性学习的方式，让学生主动参与、发现问题、解决问题，提高学习效果。
2. 实践活动。包括手工制作、绘画、雕刻、摄影等各种形式的艺术创作活动。通过实践活动，让学生获得自我表达和个性创造的机会，提高动手能力和协作意识。建议学校注重艺术创作环境的营造，为学生提供充足的设备和场地，让学生有条件地实现各种创意。
3. 艺术展览。安排学生参观各类美术展览、艺术品交流和展览活动，让他们了解当代艺术、高端艺术市场等方面的信息，拓宽视野、提高审美水平。建议学校培养学生主动参与艺术展览和比赛的兴趣，鼓励他们参加各种实践活动，提高学习积极性。
四、美术学习计划的实施
1. 教师的角色。教师应拥有良好的专业素养和教学能力，积极引导学生参与课程设计和教学实践，关注学生的学习兴趣和特长，关注所有学生的发展，反复提醒与家长沟通，给家长以关于课程的反馈和信息，让家长和学校有个双向沟通的渠道。
2. 学生的角色。学生应该根据自身的兴趣爱好和特长积极参与美术学习计划，认真完成每项任务和作业，同时加强自主学习，积极参加各种艺术实践和创作，尽情释放自己的创意和天赋。学生还可以积极融入美术社团和艺术团队，结交志同道合的朋友，提高竞争力和团队合作能力。
3. 家校合作。美术学习计划的实施需要家校合作，家长需要关注学生的学习情况，鼓励他们积极参与美术实践和创作，及时与学校沟通学生的意见和建议，为学生提供良好的学习环境。学校则需要加强与家长的沟通，及时向家长反馈学生的学习情况，共同促进学生的全面发展。
五、总结
美术学习计划是学校开展美术教育的重要途径，通过系统化、科学化的教学，可以提高学生的艺术素养和创造能力，同时让他们得到更多地展示和发展机会。对于学习美术的人来说，这是一条不可或缺的成长道路。
美术学习计划(篇6)
美术学习计划
作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。
一、 提高基本绘画技巧
基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1-2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。
二、 学习多样化的绘画风格
每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。
三、 了解艺术史和当代美术
艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。
四、 参加各类美术展和比赛
参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。
五、 创造和分享
美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。
以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。
美术学习计划(篇7)
美术学习计划
美术是一门充满创造力和个性的学科，其涉及的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多个方面。对于热爱艺术、渴望表达自我和刻画生活的人来说，学习美术是一条非常好的道路。在这个计划中，我将详细展示我的美术学习计划，并希望通过不断努力，成为一名杰出的艺术家。
阶段一：培养基本技能
在学习美术的初期，我计划注重培养基本技能。在绘画方面，我将学习素描，使用铅笔、炭笔等工具进行画画。同时，我还会跟着教师学习使用颜料绘画，包括水彩、油画等。在雕塑方面，我将学习使用土、石膏、铜铁等材料进行雕刻，打磨等工艺。在设计方面，我将学习学习设计概念、色彩、空间长成和多种材料的应用。
阶段二：实践和反思
在基本技能得到锻炼之后，我打算加强实践和反思。在实践方面，我将主要以班级为单位，展开创作、展览等各种活动。同时我也会加入专业的美术组织，参加各种公开比赛和展览。反思方面，我将在每次学习或者创作结束之后，总结经验，找到自己的不足，在下一次创作或学习中加以改进。
阶段三：探索创新
在通过不断的实践和反思之后，我将进一步探索创新，不断挑战传统美术界的局限。在绘画方面，我将学习现代艺术，研究新时代的艺术形式和表达方式，开阔自己的观察和想象力，发展自己的风格。在设计方面，我将学习数字设计和互动设计，研究多媒体呈现和交互的各种方式，将自己的作品多元化。在摄影方面，我将学习摄影技术，研究各种拍摄技巧和处理方法，将自己的摄影作品提高到更高的层次。
综上所述，通过这个美术学习计划，我将逐步成长为一名优秀艺术家，拥有造型能力、抽象思维能力、视觉表达能力、创造力和团队协作能力等。我会努力锻炼自己，发挥自己的优势，克服自己的挑战，为自己的人生刻画一个充满艺术和思想的未来。
美术学习计划(篇8)
美术学习计划
作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。
一、技法学习：
1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。
2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。
3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。
4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。
二、美术史和艺术哲学：
1.中国画和西方油画的发展史和现状。
2.世界各国的艺术风格和发展历程。
3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。
4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。
三、实践和创作：
1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。
2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。
3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。
四、美术实践能力的提升：
1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。
2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。
3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。
四、互联网的利用：
1.通过网络在线观看美术教学课程视频。
2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。
3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。
总结：
学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。
美术学习计划(篇9)
美术学习计划
引言：美术是一门独特的艺术，其通过美丽的艺术形式，表达出对事物的感悟和思考。然而，并不是所有人都有机会系统地接触和学习美术。因此，通过制订美术学习计划，可以有效地提高美术创作技巧，培养审美能力，丰富个人生活和文化素养。
一、目标设定
参加美术培训班或在线课程是一个不错的选择，此外还可以参加美术展览、读相关书籍来拓展自己的学习渠道。对于初学者，建议从基础开始学习，逐渐提高。
1、学习基础绘画技巧，包括素描、色彩、光影等常见要素。
2、通过探究艺术史，学习西方美术的发展、理论和技法，深入了解中西方艺术与文化关系。
3、当学习到一定程度之后，可以尝试进行创作实践，完成自己的作品，增强自信心。
二、实施方案
1、规划学习时间，每周预留固定时间进行学习，保持连续性。
2、自学或参加培训班、听课等方式，每季度定期进行自我评估和总结，从而更好地掌握所学内容。
3、拓展学习范围，除了阅读美术网络书籍、美术期刊、艺术杂志以外，还可以去参观美术馆、展览等实践环节。
4、与其他同好交流、讨论学习心得，如有条件可以加入美术社群或参加美术交流活动。
三、具体措施
1、学习基础技法： 首先是要熟悉绘画材料和基本工具，比如铅笔、黑白卡纸、油画颜料等等。其次是学习素描的基本原理和技巧，比如透视、线条的使用等等。
2、了解艺术史文化： 运用现代技术手段去了解历史、美术史等相关文化资料和书籍，追踪名家的创作发展历程，了解当代艺术的发展和趋势。
3、尝试创作实践： 在掌握了基础技巧的基础上，逐步尝试进行自己的创作实践，不断勇于挑战和推翻自己，创作出有自己风格的作品。
四、总结
美术学习计划的制定和实施对于个人的美术素养和文化素质有着积极的影响。学习美术，可以培养美感和艺术修养，可以提高自身文化修养和理解世界的能力。所以，希望有志于美术的朋友，积极参加美术学习计划，提高自己的技巧和素养。
美术学习计划(篇10)
作为一个美术爱好者或者学生，如果你想要提高你的绘画技巧和风格，那么一个有计划的学习过程是必不可少的。在这篇文章中，我们将分享一个详细具体、生动丰富的美术学习计划，帮助你在不断练习和探索中成为一个更有才华的艺术家。
一、确定学习目标
首先，在你开始你的学习过程之前，你需要确定你的学习目标。例如，你是否想提高你的素描技巧？还是想学习更多的油画技巧？或者你希望探索数字艺术的领域？无论你的目标是什么，都应该非常清晰明确。这样可以帮助你更好地安排你的学习时间和资源。
二、制定学习计划
一旦你确定了你的学习目标，接下来你需要制定一个学习计划。这个计划应该包括：
1.学习时间和频率
你应该分配足够的时间来学习，而不是从事其他的任务或消磨时间。此外，你应该设置一个学习的频率，例如，每天练习一小时或者每周两次。
2.学习资源
你需要准备好你需要的学习资源，例如书籍、视频教程、绘画工具等等。你也可以考虑参加一些线下或者线上的美术课程，以便与其他学习者交流和学习。
3.学习内容
你需要明确自己要学习的内容。对于素描或绘画技巧，你可以选择一个主题或画布来进行实践。对于数字艺术，你可以学习如何使用各种软件和工具来创作艺术品。
三、学习过程
当你开始实践和学习时，你需要注意以下几点：
1.练习和实践
学习绘画最重要的部分就是不断的实践和练习。无论你学习什么技巧，都需要付出努力来提高自己的技能和风格。
2.寻找灵感
在学习绘画过程中，你需要不断寻找灵感和创意。这可能是从别人的作品中得到的，也可能是从生活中的所见所闻中汲取的灵感。
3.诊断你的作品
当你完成一件画作时，你需要仔细审视它并诊断它的缺点和优点。通过诊断可以帮助你发现自己的问题并做出改进。
4.接受批评和反馈
当你的作品展示给别人时，你需要耐心地听取他们的批评和反馈。在接受别人的意见时，要保持开放和谦虚，从而更好地学习和提高。
四、总结和反思
在你完成一段时间的学习和实践之后，你需要总结和反思你的学习过程。你可以问问自己：
1.我是否达到了我学习目标？
2.我学到了什么新的技能和知识？
3.我在学习过程中做得好的地方和需要改进的地方是什么？
通过反思，你可以发现自己在学习过程中的弱势，从而更好地规划下一步的学习计划。
总之，美术学习是一个长期而有挑战性的过程。要成为一个有才华的艺术家，你需要坚持不懈地练习和探索，并始终保持开放和谦虚的态度。通过合理的学习计划和正确的学习方法，相信你一定可以在美术领域迈向更高的台阶。
美术学习计划(篇11)
美术是一门非常重要的艺术形式，它不仅仅是一种表达方式，更是关于创意力、经验和艺术感的反映。因此，选择美术作为自己的学习领域既能表达自己的想法，也能提升自己的综合素质。但是，想要成为一名成功的美术家，并非易事。下面我们就来详细介绍一下如何制定美术学习计划，带你成功开启美术之旅。
一、认识美术
在开始学习美术之前，我们需要先了解什么是美术？美术是什么？美术是一种艺术形式，它可以通过不同的视觉手段和表现形式来传递艺术家的信息。美术包括绘画、雕塑、版画、设计、摄影等多个方面，每种形式都有其独特的特点。因此，要想成功走上美术之路，我们需要在广泛了解美术的基础上，选择自己最为擅长的领域进行深入学习。
二、了解美术学习基础
在学习美术之前，我们需要了解美术学习的基础知识。这包括学习基础的素描、色彩和构图等知识，这些知识对于美术学习起到了非常重要的作用。同时，我们还需要了解基本的美术用具和材料，如画笔、纸张、布料、油画颜料等。这些基础的学习内容，可以帮助我们在日后的美术学习中更加轻松的应对各种挑战。
三、制定美术学习计划
制定美术学习计划是进行美术学习的关键一步。在制定计划时，我们需要根据自己的实际情况，合理安排时间和财力，分清主次，将学习内容由简到难，一步步地推进。具体而言，我们可以从以下几个方面，制定美术学习计划。
1.确定学习目标
在制定美术学习计划之前，我们需要明确自己的学习目标。这个目标可以是通过学习，提高自己的专业能力，更好的将自己的想法和感受通过美术表现出来；也可以是希望在某个特定领域或比赛中获得成功。无论是哪种目标，都应该明确并且有计划的安排相应的学习计划。
2.学习内容
学习内容是制定美术学习计划中最重要的一环。我们需要制定具体的学习计划，如在何时完成某个项目，学习的内容和范围等等。这其中，最重要的是需要制定一个足够长的时间，逐步突破多个阶段的难度。学习内容包括但不限于素描、色彩运用、构图、绘画技巧等等。
3.学习时间
学习时间的充裕是美术学习的一个关键问题。因此，在制定美术学习计划时，我们需要按照自己的实际情况进行分配。需要注意的是，在进行美术学习的时间应尽量长，每周1到2次以上的练习时间。
4.预算与场所
在制定计划时，我们还需要考虑预算和场所的问题。美术使用的工具和材料不少，购买这些材料需要一定的预算，同时也需要有足够的空间和设备来进行美术创作。
四、学习效果检查
制定了美术学习计划之后，我们还需要对自己的学习效果进行检查。这可以帮助我们及时发现和解决问题，提升我们的学习效果。在检查自己的学习效果时，我们可以从以下几个方面入手：
1.成果的比较
在美术学习的过程中，我们可以将自己的作品与学习群体中成就较大的美术家和实力更高的同行们相比较，以衡量学习目标的实现效果。
2.跟踪记录
我们可以在每次学习或练习后，记录自己的学习心得，这可以帮助我们及时发现和解决自己的问题。
3.体验和观察
每一次美术实践中，都可以借鉴别人作品的技巧和构图美感，善于发现改善。
综上所述，制定美术学习计划，不仅有利于学习的规划与管理，而且可以在学习中更有针对性地练习和优化自己的美术能力，从而实现美术水平的不断提高。
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美术学习计划(分享十四篇)
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美术学习计划 篇1
作为一个学习美术的人，每个人都应该制定自己的美术学习计划，这样才能更加系统地学习，提升自己的绘画水平。本文将介绍一个详细的美术学习计划，希望对广大美术学习者有帮助。
一、学习基础技能
首先，学习者应该打好基础技能，这是一个人成为一名优秀的画家所必备的核心技能。这些基础技能包括线条、色彩、形式、构图等等。为了打好这些基础技能，学习者可以购买绘画课程、参加线下课程或者学习线上课程。购买绘画课程可以让学习者更加系统地学习，参加线下课程可以让学习者与老师交流互动，线上课程则可以根据学习者的空余时间自行安排学习。
二、扩展视野
其次，学习者可以通过了解名家作品、去美术馆观展、参加讨论会等方式来扩展自己的视野，这可以让学习者更加了解艺术的历史背景、发展趋势等等。这些活动可以让学习者站在巨人的肩膀上，并从中受益。同时，也可以通过这些途径来了解目前美术市场的真实情况，这对于未来未定方向的学习者来说非常有帮助。
三、提高专业技能
在打好基础技能和扩展视野的基础上，学习者可以进一步提升自己的专业技能。这包括人物画、风景画、静物画等等。学习者可以选择自己擅长的方向进行深入学习，或者尝试新的领域以丰富自己的技能。在学习这些专业技能时，学习者可以通过模仿名家的作品、多样化的练习、参加工作坊等方式来提高自己的技能。
四、展示与实践
最后，学习者应该将自己的作品进行展示，包括线上和线下形式。线上展示可以通过社交媒体、个人网站、艺术平台等方式进行展示。线下展示则可以在学校、画廊、艺术展览等场所进行展示。通过展示自己的作品，学习者不仅可以获得反馈，同时也可以提高他们的信心和动力。同时，学习者也可以通过参加比赛、参加社区志愿者活动等方式将自己的技能投入实践，从中获得更多的反馈和机会。
总之，一个详细而全面的美术学习计划是非常重要的。学习者可以通过打好基础技能、扩展视野、提高专业技能和展示与实践四个方面的活动来提高自己的绘画水平。希望本文的建议能够对广大美术学习者有所帮助。
美术学习计划 篇2
美术学习计划
“艺术教育能够培养学生的审美素养、创造力和想象力，并使学生学会倾听自己内心的声音。”这是著名美术教育家卡拉牛所说的一句话。 我们生活在一个越来越注重技术和应试的社会，很多人忽略了艺术的价值。但实际上，艺术的价值很大程度上来源于它本身的精髓：创造和美感，这些在我们生活中很难被其他学科替代。因此，学习美术，培养自己的艺术素养和审美能力，变得越来越重要。
如何制定一个科学合理的美术学习计划呢？ 其一，应该坚持适合自己的学习路线。因此，我们应该先评估一下自己的美术水平，了解自己的学习偏好和学习能力。如果自己的基础较差，可以先学习基础素描和色彩学，并逐渐向更高层次的绘画技术发展。如果已经有一定的基础，可以尝试探索更多的绘画门类，如油画、水彩画、版画等，这样可以提高自己的绘画技巧。
其二，注重实践，不断创作。艺术的学习离不开实践，练习是掌握技巧的重要途径。每天都要抽出时间去练习，并尝试寻找不同的创作灵感和场景，提高自己的观察和表现能力。一份好的美术学习计划应该包含一些具体的实践任务，如一个手绘日记、一个绘画作品或者打开一本绘画技巧书，然后透彻理解其中的技巧。
其三，注重交流和分享。美术学习是一个需要展示，交流和分享的过程。 可以加入美术俱乐部，与志同道合的朋友分享自己的绘画作品，及时发现自己的不足并吸收他人更好的创作方法。当然，现在的网络技术也极大地方便了我们的交流。有很多关于美术学习的微信公众号和QQ群，在这里可以联络同行，分享自己的学习经历，寻求反馈和建议。
最后，还要注重文化素养。美术作品不仅仅是画面，更是体现了人类文化的精髓。学习美术不仅仅是提高绘画技巧，也是探索人类生活的多维度，加深对人类文化和艺术的理解。可以阅读一些艺术专业书籍和文献，了解历史上著名画家的作品和人物，这会对学习和创作产生极大的启迪。
通过以上几个方面的综合深入，可以帮助我们更好地制定出一个科学合理的美术学习计划。学习美术是一份耐心和兴趣所驱动的计划，它能够带给我们一份独一无二的体验和满足。心中的美，源自于美术，我们有必要给自己一份美术学习计划，让自己的人生更加美好。
美术学习计划 篇3
美术学习计划
作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。
学习目标：
1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。
2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。
3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。
学习计划：
阶段一：基础学习
目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。
1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。
2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。
3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。
4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。
阶段二：深入学习
目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。
1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。
2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。
3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。
阶段三：实践和创作
目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。
1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。
2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。
3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。
学习方式：
1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。
2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。
3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。
总结：
以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。
美术学习计划 篇4
作为一个美术爱好者或者学生，如果你想要提高你的绘画技巧和风格，那么一个有计划的学习过程是必不可少的。在这篇文章中，我们将分享一个详细具体、生动丰富的美术学习计划，帮助你在不断练习和探索中成为一个更有才华的艺术家。
一、确定学习目标
首先，在你开始你的学习过程之前，你需要确定你的学习目标。例如，你是否想提高你的素描技巧？还是想学习更多的油画技巧？或者你希望探索数字艺术的领域？无论你的目标是什么，都应该非常清晰明确。这样可以帮助你更好地安排你的学习时间和资源。
二、制定学习计划
一旦你确定了你的学习目标，接下来你需要制定一个学习计划。这个计划应该包括：
1.学习时间和频率
你应该分配足够的时间来学习，而不是从事其他的任务或消磨时间。此外，你应该设置一个学习的频率，例如，每天练习一小时或者每周两次。
2.学习资源
你需要准备好你需要的学习资源，例如书籍、视频教程、绘画工具等等。你也可以考虑参加一些线下或者线上的美术课程，以便与其他学习者交流和学习。
3.学习内容
你需要明确自己要学习的内容。对于素描或绘画技巧，你可以选择一个主题或画布来进行实践。对于数字艺术，你可以学习如何使用各种软件和工具来创作艺术品。
三、学习过程
当你开始实践和学习时，你需要注意以下几点：
1.练习和实践
学习绘画最重要的部分就是不断的实践和练习。无论你学习什么技巧，都需要付出努力来提高自己的技能和风格。
2.寻找灵感
在学习绘画过程中，你需要不断寻找灵感和创意。这可能是从别人的作品中得到的，也可能是从生活中的所见所闻中汲取的灵感。
3.诊断你的作品
当你完成一件画作时，你需要仔细审视它并诊断它的缺点和优点。通过诊断可以帮助你发现自己的问题并做出改进。
4.接受批评和反馈
当你的作品展示给别人时，你需要耐心地听取他们的批评和反馈。在接受别人的意见时，要保持开放和谦虚，从而更好地学习和提高。
四、总结和反思
在你完成一段时间的学习和实践之后，你需要总结和反思你的学习过程。你可以问问自己：
1.我是否达到了我学习目标？
2.我学到了什么新的技能和知识？
3.我在学习过程中做得好的地方和需要改进的地方是什么？
通过反思，你可以发现自己在学习过程中的弱势，从而更好地规划下一步的学习计划。
总之，美术学习是一个长期而有挑战性的过程。要成为一个有才华的艺术家，你需要坚持不懈地练习和探索，并始终保持开放和谦虚的态度。通过合理的学习计划和正确的学习方法，相信你一定可以在美术领域迈向更高的台阶。
美术学习计划 篇5
美术学习计划
作为一个对美术有着浓厚兴趣的人，我一直渴望着提升自己的绘画技能，将自己的想象力和创造力更好地呈现在纸上。因此，我决定制定一个自己的美术学习计划，力争通过不断的学习和实践，达到更高的艺术水平。
第一阶段：基础学习
在美术学习的初始阶段，我们需要学习基础知识，包括素描、颜色理论、色彩运用、构图等。因此，在这一阶段，我打算先系统地学习下述技巧：
1. 素描：通过学习素描技巧，可以将画面表现得更加准确，具有立体感和空间感。我将从绘制基本线条、形状等开始，练习不同材质和不同光照情况下的素描，不断提升技巧。
2. 颜色理论：通过学习颜色理论，可以帮助我更好地理解色彩，掌握如何调和各种颜色，使画作更加生动有趣。我将学习色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度等，每日练习调色和涂色，加深自己的印象。
3. 色彩运用：运用所学的颜色理论，将色彩表现在画面中，强化深入分析，不断摸索出自己的风格和画法，使自己的作品更加个性化。
4. 构图：构图是画面组成与布局的基础，是一副好画作品的重要因素。我将通过学习各种构图技巧，如对称、重复、平衡等，以此提高自己的构图能力。
5. 素描练习：练习素描技巧，掌握各种画法，对不同的构图进行练习。每日完成一幅绘画作品，并进行改进和完善。
6. 创作：结合所学的基础知识，创作一幅属于自己的绘画作品，可以是风景、人物、动物等等。创作过程中，积极寻求意见和建议，改进和完善作品。
第二阶段：深入学习
在巩固了绘画的基本素养后，我将进一步深入学习，包括以下内容：
1. 模仿：通过模仿优秀的绘画作品、名画、名家等，学习优秀的技巧、手法和构图方法，不断提升自己的绘画技能。
2. 学习知名画家的画作：通过学习历史上优秀画家的绘画作品，了解他们的创作思路、风格和技法，不断拓展自己的艺术视野。
3. 学习电影、动画，游戏制作相关绘画技巧和风格，提高自己绘画设计的水平。
4. 将画作分享到网络上，接收他人的评价，积极寻求改进和完善之处，不断追求卓越。
第三阶段：绘制自己独特的作品
在完成初阶基础学习和深入学习之后，我将追求自己独特的绘画风格，并加以发展和提升。这一阶段不断创作全新画作，挑战自己的极限，并向外界展示自己的成果。可以通過展覽、上傳到互聯網社群等方式分享給眾人欣賞，与大家交流，互相激发灵感。
总之，在美术学习的不断实践过程中，通过认真学习基础知识、深入学习、创造性释放自己的艺术潜力，可以让我们的绘画技能得到长足的提高。我相信，坚持下去，我一定可以在不久的将来迎来新的艺术高峰，成为一名更加优秀的美术家。
美术学习计划 篇6
作为一门深入人心的艺术，在现代社会中美术受到了越来越广泛的关注和追捧。美术作品所展现的意象、色彩和形态，能够直观地传达情感、表达思想，更是展示社会与文化底蕴的一个窗口。因此，美术学习在现代社会中变得尤为重要。
在美术学习计划中，最基本的是要提高学习者的绘画技能。美术是一个高度技艺的领域，需要一定的技巧和经验，因此必须把基础打扎实。通过具体的课程体系和训练方法，学习者可以逐渐掌握各种绘画技巧，并提高自己的创作能力。
在这个过程中，美术历史的学习是必不可少的。学习美术历史可以更好地理解艺术作品的表现形式和内涵，以及各个时期的社会背景和文化氛围。这对于学习绘画和创作有着重要的启发作用，同时也能够拓展自己的文化素养。
除了理论学习，实际动手创作也是绝对必要的。课程中应该安排足够的时间进行绘画实践与创作，让学习者能够将理论知识转换成实际的作品。这不仅是对学习效果的检验，也是对学习者创作能力的培养。
此外，学习者还需要学习如何运用各种现代技术软件进行图形设计和编辑。随着时代的发展，图形设计软件已经成为了现代绘画的必备工具。美术学习计划应该顺应潮流，将技术软件的使用与传统绘画技巧相结合，让学习者能够更好地应对现代社会对美术领域人才的要求。
最后，美术学习计划应该注重创新和实践。在课程设置上，应该不断创新和更新，引入新的绘画方式和流派。在实践中，应该让学习者有足够的自由度和思维空间，鼓励他们独立思考和创作，展现个性和创意。
总之，美术学习计划的目的在于提升学习者的绘画能力，提高他们对美术历史和现代技术的认知，让他们能够开展创新和领先于时代的艺术实践。美术作为一种与生活息息相关的艺术形式，它所包容的内容是丰富多彩的，也因此需要一个具体详细且生动的学习计划来引导和辅助学习者的学习和成长。
美术学习计划 篇7
作为一名学习美术的学生，制定一个科学合理的学习计划对于提高学习效果和成绩至关重要。本文将以“美术学习计划”为主题，从规划学习目标、制定学习计划和落实计划执行三个方面，详细阐述学习美术的相关计划和建议。
一、规划学习目标
制定学习计划之前，首先应该明确自己的学习目标。在美术学习中，学生的目标应该包括以下几个方面：
1.提高技能水平：学习绘画技法、色彩应用、构图技巧、影像表现等，提高自己的技能水平。
2.拓展知识面：全面接触各类艺术样式和流派，了解艺术史和文化背景。
3.提高审美能力：培养人们对美的敏感度，提高审美能力。
二、制定学习计划
为了更好地实现学习目标，我们需要制定合理的学习计划。学习计划包括以下几个方面：
1.确定每日/周目标：根据自己的学习目标，制定每日或每周的学习目标。例如，在今天的学习中，我会完成画一幅静物的任务。
2.安排学习时间：不同的学习任务需要不同的时间安排，因此需要仔细规划学习时间来保证学习计划的顺利实施。建议指定固定的学习时间，在学习时专注投入，避免被其他事情打扰。
3.选择合适的学习方式：不同的学习方式对于不同的学生效果不同，因此需要根据自己的情况选择相应的学习方式。比如，可以选择参加美术班级或报名线上课程，或者在家自学。
三、落实计划执行
计划执行是学习过程中最重要的一个环节，它包括以下几个方面：
1.保持学习的持续性：美术学习需要持续的学习和实践，因此需要保持学习的持续性。遇到困难或遇到不懂的地方，不要轻易放弃，要持之以恒。
2.坚持反馈和改进：学习中要及时对自己的学习进行反馈和改进，找出不足并加以改进，以便更好地实现学习目标。
3.与他人分享：美术学习也需要与他人分享。可以在线上社交媒体或学习群组中与他人分享学习心得和成果，从他人的角度得到宝贵的建议和反馈。
四、总结
在撰写本文时，我们就“美术学习计划”这一主题展开了相关论述。结合以上所述，美术学习的效果和成绩可以通过科学规划和实施合理的学习计划来保证。建议制定一个合理的学习目标，选择合适的学习方式，然后落实好计划的执行。只要坚持下去，相信自己一定可以成为美术领域的佼佼者。
美术学习计划 篇8
美术学习计划
作为一名对美术有着浓厚兴趣的学生，在如今这个时代，怎么能没有一份美术学习计划呢？因此，我制定了一份美术学习计划，让我能更好地认识和掌握绘画艺术，从而在未来的发展中更好地发挥自己在这方面的才能。
首先，我会从基础素描开始学习，到学习色彩理论，再进一步学习水彩与油画的技巧。这些基础知识的学习将会是未来美术之路的基础，因此我将花费较长的时间在这方面的学习上。在学习期间，我也会通过查阅相关资料和参考艺术大师的作品来加深我的对于这些知识点的掌握。
其次，我还会学习一些与艺术相关的课程。例如学习中国古代书法，了解当代艺术潮流，以及学习不同风格的绘画技巧。这些课程的学习，不仅能够让我拓宽视野，也能够让我更好地理解不同文化之间的艺术交流。
除此之外，我还会参加一些美术展和艺术活动，以让自己更好地了解和掌握艺术的情感表达和创造性的想象力。通过参加这些活动，我也能够更好地与其他有同样爱好的人交流，从他们的艺术作品中汲取灵感。
最后，我会制作自己的美术作品集，以便将来能够更好地展示自己的作品和才华。这些作品集也会是我自己对于自己美术学习历程的一次总结和回顾。
在这份美术学习计划中，我将以艺术为志，不断地探索和学习，从而更加完善和提高自己的绘画能力。我相信，通过这份计划，我能够更好地认识和挖掘自己，也能够将自己的才华和灵感传递给更多的人。
美术学习计划 篇9
「美术学习计划」
美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：
一、美术基础水平提升
1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧
2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。
3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。
二、学习不同风格的绘画技巧
1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。
2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。
三、加强实践锻炼和作品积累
1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。
2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。
以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。
美术学习计划 篇10
美术是一门追求美感的艺术，它以异彩纷呈的色彩和线条表现出日常生活中的一些美好的事物和感受。因此，学习美术应该是每个人的事业。
我的美术学习计划，也就是规划，从小到大，由浅入深，由理论到实践，以期达到以下目标：
第一阶段（初中时期）- 掌握基本技能
1.熟练掌握基本颜色和基本色彩理论。学习色彩学理论知识，掌握色调、色温、明暗和色彩的基本原理，学会运用这些原则。
2.学习基本素描和画法。掌握笔画和线描，并能够自如使用各种画笔和画布。
3.观察世界。借助现实生活中各种事物来学习色彩和素描，学会透视和构图，为日后铺就更熟练的道路打下基础。
第二阶段（高中时期）- 开始创作
1.继续提高技能，学习特殊颜色和笔触的运用。学会细致而专业的表现人物肖像、风景和物品等多种元素。
2.探究各种不同风格。学习各种不同时期的艺术风格，从中吸取经验，发掘自己最喜欢的艺术风格，从而创造出自己的风格。
3.尝试多种媒介和技巧。学会使用水彩画、油画和画笔美术等多种颜色和技术，从而找到适合自己的媒介和技巧，提高自己的创作能力。
第三阶段（大学时期）- 技能超越
1.深入研究色彩原理和画法。学习更深入的色彩理论，研究更高级的画法，并使用这些知识创造出更具创造性的作品。
2.学习世界各地的艺术形式。了解世界各地画家的思想和艺术形式，探索各种艺术形式的多样性，从中汲取启示，创造出属于自己的独特作品。
3.在实践中探索。通过日常实践，结合自己的生活和文化背景，寻找灵感，创造出独特而美好的作品。
以上是我的美术学习计划，它涉及到各个阶段，需要不断学习和提高技能，也需要借助于世界各地画家思想和艺术形式的多样性，与实践相结合，创造出更独特的作品，其中涉及到很多的知识和技巧。但是，一切都会因为艺术带来的感动而变得有意义。值得一提的是，想要成为一名艺术家，不仅需要技能和知识，还需要热情和品位，以及对生活的敏感，在艺术之路上不断寻找灵感，发掘美丽。
美术学习计划 篇11
美术学习计划
作为一位热爱美术的学生，我一直想要系统性地学习美术的知识和技能，提高自己的绘画水平。因此，我制定了以下的美术学习计划，希望能够在未来的几年内逐步实现。
一、学习基础知识
要掌握一门艺术，首先要了解它的基础知识。在美术领域，这包括色彩、造型、透视、比例等基本要素，以及素描、水彩、油画、素材等不同的绘画技法。因此，我计划花费一年左右的时间系统学习这些基础知识，包括参加美术课程、阅读相关教材以及练习不同的技法。通过这些学习，我可以建立起一定的知识体系，并为接下来的绘画创作奠定基础。
二、提高绘画技能
了解基础知识之后，下一步就是提高自己的绘画技能。我将尝试使用各种材料和技法，例如铅笔、粉笔、炭笔、水彩、油画等，尝试不同的风格和表现形式。通过实践和尝试，我希望能够重点练习几个技法，逐渐形成自己的独特风格，并且提高作品的表现力和艺术价值。此外，我还计划参观和学习其他艺术家的作品，从他们的作品中学习和借鉴，拓宽自己的艺术视野。
三、实践和创新
除了学习知识和技术，我认为独立思考和实践也非常重要。我将尝试参加一些艺术比赛和展览，发表自己的观点和作品，并接受他人的批评和建议。通过这样的实践和创新，我希望能够不断地提高自己的艺术水平和创作能力，以及拓宽自己的社交圈子和认识到更多的同好。
四、终身学习和分享
美术是一门终身学习的艺术。我希望未来也能够持续地学习、实践和分享，在不断地创新和完善自己的同时，与更多的人分享自己的作品和心得。此外，我也希望能够为社会做出一些贡献，例如通过义卖、捐赠等方式，将自己的作品分享给那些需要帮助的人。
总之，以上是我的美术学习计划，我将会不断地努力实现。希望自己能够在美术领域取得一定的成就，并创造出自己的独特且有价值的作品。
美术学习计划 篇12
美术学习计划
作为一名对艺术充满热爱和追求的学生，美术学习对我来说是非常重要的。在我看来，美术不仅是一种表现形式，更是一种表现感受和思想的方式。因此，在未来的学习计划中，我将会有意识地加强对美术的深入学习和理解。
首先，我认为基本功是美术学习的基础。因此，我会更多地关注生活中的色彩、形状、构图等基本元素。在日常生活中，我要多观察、多观察，将观察到的事物进行观察、分析和概括，增强自己的观察能力和观察力。此外，我还会认真学习并掌握绘画技法，例如素描、水彩、油画等，希望能够熟练掌握它们，并能在实践中得心应手。
其次，我认为美术与文化息息相关，因此我需要更加深入地学习与了解艺术历史与文化。我将会认真地阅读经典美术著作，比如《绘画的语言》、《美术史》等，从中汲取更深层次的美术知识和精神内涵。同时，我还会关注当下的艺术风潮和趋势，了解并感受当代艺术的思想和表现形式，这也有助于提升我对美术的理解和感悟。
最后，我认为美术是一种自我表达和沉淀的方式，因此，我希望在未来的学习中可以将美术与生活融合在一起。我会在生活中找到创作的灵感和元素，例如大自然、文化名胜等，通过绘画和摄影等方式进行表达。同时，我还会通过参加各类美术比赛、展览和活动，展现自我，获得反馈，不断地提升自己的艺术水平。
总之，美术学习是非常重要且有趣的事情。在未来的学习计划中，我将会更加精益求精，不断探索和尝试，通过努力和实践，让自己的艺术水平不断提高，让美的世界更加精彩。
美术学习计划 篇13
高中美术学习计划
美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。
一、提高绘画技巧
绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。
二、拓展艺术素养
艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。
三、加强理论学习
艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。
四、创造性地进行作品创作
创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。
总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。
美术学习计划 篇14
美术学习计划：探索艺术世界
艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。
一、欣赏艺术作品
欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。
同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。
二、学习绘画技巧
学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。
三、参与美术课程
除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。
在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。
四、拓展文化视野
美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。
在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。
作为一个学习者和创作者，我相信通过以上学习计划，我能够更加全面和深入地探索艺术世界，为美术事业做出自己的贡献。
美术班教学计划(模板十一篇)
教学计划有利于教师提高知识水平和教学潜力、总结教学经验，感觉假期过得好快啊，新学期到来了，是时候开始准备新学期的教学计划了。我们究竟该如何写好一篇学科教学计划呢？以下是编辑为您搜集整理的“美术班教学计划”，仔细阅读本文您会得到不少贵重的收获！
美术班教学计划 篇1
又到新学期了，家长们和孩子们都各自带着不一样的期望与期盼升入了中班。孩子们期望见到新老师美丽的笑容、学到新奇搞笑的知识。家长们期望看到能让他们放心的老师，见到孩子们健康快乐的成长。我们中二班这个新组合，每一天带着信心、爱心和童心和孩子们快乐的相处，我们期望做孩子们的好老师，家长们的好朋友。
孩子进入中班在生理和心理上都是一个比较特殊的时期，和小班的时候相比较，他们会更自主，好奇心极强，喜欢参与探索性的活动，不喜欢按照大人的要求去做，这个时期已经开始有自我意识了，这个时候我们鼓励他们自我去想，去做，去尝试其实是一个很好的机会。在这个时期，做为老师完全能够先做一个观察者和协助者，来发现孩子的兴趣和特长在哪里，适时的帮忙他，让他得到尽可能大的发展空间。但这个时期也是最让老师和家长头疼的时期，孩子不象小的时候那么听话，道理又听不懂，什么都想明白可又缺乏耐心，透过这近两周的观察，我觉得这个班的孩子能够说是发展得比较全面。下方我就简单分析一下班里孩子们各方面的状况：
一、状况分析：
1、我们中二班，共有23名幼儿。其中女孩7名，男孩有16名。由于我班幼儿是新扩的中班，还需必须的时间适应，因此，在九月要注意常规的培养。冬季即将到来，多进行体育锻炼，增强体质，增加幼儿抗寒抗病潜力。
2、班内幼儿整体身体素质状况不错，喜欢参加体育活动。但有个别孩子由于一些体质上的原因和家长的观念问题，身体不是很好，出勤率不是很高。孩子们的体质好，但对体育动作和技能的掌握不是很好。竞争意识强，喜欢竞赛类的活动。基本了解和遵守幼儿园的生活常规，自理潜力较强。
3、在语言活动方面能坚持讲普通话，在鼓励下愿意试着大胆的讲话，语言的交往潜力较强，但词汇量不大，用词比较单一。在听别人讲话时，不能耐心的倾听别人的讲话，急于表达自我的意见。在汉字的学习中有较多的孩子存在依靠家长在家中开小灶，在群众中的学习潜力较差。喜欢英语活动，能用心主动的参与，敢于大胆的发音，发音正确率较高，但个别幼儿由于在群众的学习环境中注意力较差，所以发音不够准确。能使用简单的英语对话，并理解简单的单词和语言指令。对图片的理解和讲述潜力还比较薄弱。
4、在音乐方面，除个别幼儿能够很好地掌握2/4拍的节奏，能富有感情的演唱歌曲，吐字清晰，喜欢节奏感强、资料搞笑旋律美的歌曲。喜欢参加表演活动，能大胆的在众人面前进行表演，掌握几种基本的舞步，能掌握简单的音乐游戏的进行方法。
5、喜欢美术活动和动手类的活动，表现的欲望强，能较好的运用几种基本的线条表现简单的物体，对颜色的搭配协调的不错，拿笔姿势不正确，涂色不够饱满，幼儿动手方面基本上能够。
二、教学工作要求
（一）学期总目标
深入贯彻新《纲要》精神，依据幼儿园常规细则，结合本园，本班实际状况，对幼儿进行素质教育。实行保教结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美全面发展的教育，促进身心和谐发展，注意群众教育与个别教育相结合的原则，注重个别差异，促进幼儿在不一样基础上的提高。培养幼儿具有良好的学习习惯，激发幼儿对学习的兴趣和欲望，发展幼儿的象形力与创造力，能用心参加多种形式的语言活动，培养幼儿认真倾听的习惯，并用完整的语句连贯地表达自我的见解。
（二）具体要求：
1．健康教育目标：
（1）学习穿脱和整理衣服，初步掌握刷牙的基本方法，学习整理玩具、持续玩具清洁，在成人的提醒下按时休息，有初步的生活自理潜力。
（2）认识各类常见食物，包括奶类、谷类、蛋类（蛋制品）、鱼肉类，结合品尝经验，明白其名称及作用；了解少吃冷饮多喝水的好处。
（3）进一步认识身体的主要器官及其基本功能，并懂得初步的保护方法；懂得快乐有益于健康。
（4）能按节奏上、下肢协调地走和跑，能听信号变速走、变速跑，能快跑20米和在必须范围内四散追逐跑，能走、跑交替（或慢跑）150米左右，能步行1。2千米或连续跑约1分钟，能绕过障碍物跑。
（5）能原地自然蹬地起跳触物（物体离幼儿举起手臂时的手指尖20厘米左右）；能双脚熟练地向前跳或在直线两侧行进跳；能从30—35厘米高处自然地跳下，落地轻；能立定跳远，跳距不少于30厘米。
（6）能肩上挥臂投掷小沙包、纸镖等轻物。
（7）能在宽20厘米、高30厘米的平衡木上走，能原地自转至少3圈不跌到，能闭目向前行走不少于10步。
（8）能熟练协调地在60厘米高的障碍物（如圈、拱形门等）下钻来钻去。
（9）能较熟练地听各种口令和信号做出相应的动作；能听信号较快地集合、分散，排成4路纵队；能随音乐节奏做徒手操和轻器械操。
（10）会玩跷跷板、攀登架、秋千等大型体育活动器械；会较熟练地骑小三轮车或带辅轮的小自行车；且一次连续拍球不少于50次；会用球、绳、棒、圈或其他废旧材料（如易拉罐、可乐瓶、报纸等）开展小型多样的身体锻炼活动。
（11）具有必须的对环境的适应潜力和抵抗疾病的潜力。
（12）喜欢并能用心参加各种体育锻炼活动，初步养成参加体育锻炼的习惯。
（13）掌握有关体育活动的基本知识，能自觉遵守体育活动的规则和要求，团结友爱，爱护公物；具有必须的群众意识。
（14）能及时收拾和整理小型体育器械。
2、语言教育目标
（1）愿意并能够集中注意力，耐心地倾听别人说话。
（2）乐意与同伴交流，能大方地在群众面前说话、讲故事，声音响亮。
（3）谈话和讲述都能围绕主题。
（4）能比较正确地运用常见的代词、方位词、副词、动词和介词，能说出简单而完整的合成句。
（5）初步了解图书的基本构成，有兴趣模仿创作图书，初步养成爱护图书的习惯，能看懂单页多幅的儿童图画书，初步获得预知故事情节发展的结局的潜力。
（6）有主动探索汉字的愿望，初步了解汉字与实物、图片之间的对应关系，开始有兴趣阅读图书中与画面有直接对应关系的文字。
倾听部分：
（1）能有礼貌的（眼睛注视对方）倾听他人说话。
（2）能区分普通话和方言的发音。
（3）能理解多重指令。
表述部分：
（1）用心学说普通话，发音清楚；用心地、有礼貌地（不随意打断别人说话）参与交谈。
（2）说话声音适度。
（3）能用完整句较连贯地讲述经历以及图片资料。
（4）能大胆、清楚地表达自我地请求、愿望等。
启蒙阅读部分
（1）明白口头语言和文字的对应转换关系。
（2）能集中注意地倾听成人朗读（讲述）图书中画面的文字说明，理解书面语言。
（3）独立地阅读感兴趣地图书，理解画面资料。
（4）对画面的文字感兴趣，主动学认常见的文字。
3、社会教育目标
（1）了解自我的兴趣、愿望，初步了解自我与他人的异同。
（2）初步学会与同伴友好交往与合作，学习如何处理与他人的冲突，初步学会谦让和
分享。
（3）初步构成良好的生活和学习习惯。
（4）愿意承担力所能及的自我服务和群众服务劳动，初步养成爱劳动的习惯。
（5）学习关爱并尊敬父母、长辈和老师。
（6）愿意关爱弱小者，有爱心和同情心。
4、科学教育目标
数学教育目标
（1）认识7以内的数字，理解数字的含义，会用数字表示物体的数量。
（2）学习目测数群，学习不受物体空间排列形式和物体大小等外部因素的干扰，正确决定7以内的数量。
（3）认识长方形。
（4）喜欢用各种几何体（积木或积塑）进行拼搭。
（5）学习概括图形的两个特征；并按物体的两个特征分类。
（6）学习按量（粗细、高矮等）的差异进行5以内的正逆排序；学习按必须的规律排列顺序。
（7）能听清楚老师的话，能按照要求—进行活动，并学习按照要求检查自我的活动。
（8）能安静的倾听老师和同伴的讲话，学习讲述自我的操作活动的过程和结果。
（9）观察、比较、决定7以内的数量关系，逐步建立等量观念；运用已有的知识经验，解决新问题，学习新知识。
（10）能主动地、专心地进行数学操作活动，并对自我的活动成果感兴趣。
科学教育目标
知识方面
（1）帮忙儿童获取有关自然环境中有生命物质、无生命物质及其与人类关系的具体经验，
了解不一样环境中个别动植物的形态特征和生活习性。
（2）明白五官的位置和功用，了解保护五官的方法
（3）认识伞的特点和功能，初步了解降落伞的基本功能
（4）探索伞的面料和防水性能的关系
（5）了解菇类食品的名称及对人体的益处
（6）了解邮局的工作状况和寄信的过程，明白邮局包裹的称重方式
（7）认识各种各样的鼓，认识春联的样式及写法
情感方面
（1）发展儿童的好奇心，引导儿童喜欢探究周围生活中常见的自然现象、自然物和人造物，愿意参加制作活动。
（2）培养儿童关心、爱护动植物和周围环境的情感与行为。
（3）培养用心探索的热情，用心参与信封、信纸、邮票的制作
5、艺术教育目标
音乐教育目标
（1）学习使用不一样的速度。力度。音色变化，表现歌曲的不一样形象。资料。情感，感受和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的不一样节拍感觉和不一样的情趣，感受和表现歌曲的前奏。间奏和尾奏，学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流。合奏的快乐。
（2）学习按音乐的节奏，做简单的上。下肢联合的基本动作。模仿动作和舞蹈动作；随音乐的变化，改编动作的速度。力度和难度。学习如何利用已经掌握的动作。知识和技能，进一步学习或创造新的动作；在不按规定队形运动的状况下，注意与他人协调。交流。合奏；体验运用有效方法进行动作学习和交流的快乐。
（3）使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在群众中学会持续与音乐。与他人协调一致，为歌曲或乐曲选取适宜的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出用心反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
（4）学习分辨音乐中比较明显的高低。快慢。强弱。音乐变化，体验这些变化所表达的情意；学习使用大肌肉动作，感受和表现二拍子音乐和三拍子音乐的不一样情趣；在初步掌握前奏。间奏。尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句。乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
美术教育目标
（1）学习欣赏与自我的生活经验有关的美术作品、日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰等，关注具有美感的事物。
（2）初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的好处，明白美术作品能反映现实生活和人的思想感情。常识用语言、动作、表情等表达自我的理解、想象和情感。
（3）学习用线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
（4）认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，区分并尝试画出主体色和背景色。
④初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
（3）手工教育目标
①正确使用多种手工工具和材料，喜爱各种手工活动。
②学习用丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简单的物象。
③学习用纸折出（按中心线折、双正方形折、双三角形折）、剪贴出简单的物象。
④学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用橡皮泥塑造平面的物象。
三、教育手段和具体措施
（一）教学活动
运用直观，形象的教具，进行深入浅出的教学，为幼儿创设交往的环境和条件。发展语言表达潜力，丰富幼儿的生活经验。透过多种教学手段，运用参观、观察、实验、探索、讨论、游戏等方法，帮忙幼儿逐步掌握各领域的基本知识资料，注重综合性，趣味性，活泼性，寓教于生活，从而使幼儿的智能和性能主动的得到发展。教育资料既要贴近幼儿的生活，又要幼儿感兴趣的事物，具有必须的挑战性，有利于幼儿的长远发展，有助于拓展幼儿的经验和视野。
（二）环境
结合主题活动，季节变化，让幼儿形象的感知、学习、使幼儿在美的环境中愉快的生活，学习。并培养幼儿爱护环境，讲卫生的好习惯。
（三）游戏
充分尊重幼儿的游戏意愿，丰富游戏材料、资料。在主角游戏中，发展幼儿的交往潜力，提高合作性，增强游戏与游戏之间的联系，充分发挥幼儿的主体作用，让幼儿持续简单愉快的情绪。不断提高游戏质量。
四、保育方面：
1、持续干净整洁的环境卫生，为幼儿营造安全、舒适的生活环境。
2、继续教给幼儿一些自我服务潜力和自我保护的一些常识。全班人员要做到因人施教，注重幼儿的个别差异，对潜力弱的幼儿给予特殊帮忙，使他们在原有水平上有所提高。
3、每一天注意检查幼儿的喝水量，根据活动量的大小为幼儿及时增减衣服。
4、加强幼儿的生活自理潜力的培养。结合园里的运动会和生活自理潜力比赛活动，进行有针对的训练。
五、家长工作方面：
1、利用早晚家长接送幼儿的短暂时间与家长接触，了解和介绍幼儿状况，相互沟通提出推荐等。
2、运用家校互联平台，随时与家长取得联系，个别交换意见，互通状况信息。
3、以家长园地形式向家长介绍幼儿园和班级活动安排和教育计划，宣传家教科学知识、指导方法，介绍家教经验经。
4、召开家长会，家长开放日，向家长介绍幼儿园的有关制度；本学期园内的大型活动项目；对幼儿在本学期的生活、学习状况作详细总结；分析班级存在的不足，期望得到家长的谅解与支持。同时，教师还鼓励家长大胆提合理化意见，以便本班保教工作的改善。
美术班教学计划 篇2
xx学年度第一学期 带了两个学期的美术兴趣班，在实践中积累了一些实用的经验，但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作，我担任大班美术兴趣班的教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、周活动安排表
九月份
第一周 柳树、松树等多样的树
第二周 各种形状、颜色的花，如盆花等 第三周 动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周 组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船 十月份
第一周 交通工具：公共汽车、火车、轮船 第二周 航天军事：火箭、坦克、飞机 第三周 风景：田野小路、凉亭台阶、水边 第四周 组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机 十一月份
第一周 建筑：各种小房子、楼房、宝塔 第二周 小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟 第三周 人物：站立、轮滑、组合
第四周 组合（自然风景人物）折纸：马、桃子 十二月份
第一周 动物：小熊、鱼、孔雀
第二周 人物动作：放风筝、划船
第三周 卡通人物：巫婆、小丑、外星人 第四周 人物组合画 折纸：热带鱼、纸鹤
美术班教学计划 篇3
一、背景分析：
美术活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们比较喜欢的活动。爱因斯坦也认为，“兴趣是最好的老师”， 有了兴趣孩子们在活动中就能体验到快乐。俗话说得好“人逢喜事精神爽”道出了心理学上的一个重要道理，在快乐的心情下，思维活动得以顺利展开，追求真知的毅力得以萌发，记忆力也就增强，最感兴趣的事“记得快，不易忘”。因此，我们在小班开展快乐美术教学。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。因为有时候幼儿对课本安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，可以使幼儿在各场合自发地，旁若无人地画，并长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。
除了兴趣和直接经验以外，幼儿美术活动离不开教师的指导。《幼儿园课程纲要》明确指出要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这就肯定了艺术在幼儿园实施素质教育中的作用。而美术活动是艺术教育的重要组成部分，学前美术教育的目的是挖掘幼儿潜在的美术素质和能力，塑造幼儿活泼开朗的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
随着幼教改革的深入，“尊重幼儿”“给幼儿自由的发展空间”等观念深入人心。在幼儿美术活动中，很多教师也改变了传统的“示范一指导”的教学方式，注重给幼儿主动发展的空间，鼓励幼儿自由创作。教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
二、年龄段经验：
小班的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感。他们更多地把美术活动看作是一种游戏。因此，面对年龄较小幼儿开展美术活动前，要更新观念，首先要把美术活动看作是一种游戏。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿开展美术活动是非常重要的。小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触、熟悉和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。 因此本学期计划在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，将注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。主要方式是涂色、添画、印画。
三、教学目标：
1、培养幼儿想象力、创造力，让幼儿将想象展现在作品中。
2、让幼儿学会画点、直线、圆、曲线等绘画技能，并对色彩有初步了解，
3、让幼儿在快乐中学习美术，并产生自豪感。
四、教学内容：
活动一： 基础知识教学
活动二： 奶牛（油画棒涂色）
活动三： 小熊天使（油画棒涂色）
活动四： 生日蛋糕（油画棒涂色）
活动五： 小鱼的新衣（图形黏贴）
活动六： 小兔跳绳（油画棒涂色）
活动七： 金龟子（油画棒涂色）
活动八： 狮子王（油画棒涂色）
活动九： 狮子（撕纸黏贴）
活动十一：高楼大厦（油画棒涂色）
活动十二：南瓜房子（油画棒涂色）
活动十三：雪人房子（油画棒涂色）
活动十四：五彩的手套（纸团填充）
活动十五：火车轰隆隆（油画棒涂色）
活动十六：小绵羊（油画棒涂色）
以上是我们针对小班幼儿特点制定的美术教学计划，在实施过程中我们将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。
美术班教学计划 篇4
儿童阶段是形象思维和逻辑思维相互交替发展的时期，如果有机会来学习美术，会有意想不到的效果。只有形象思维和逻辑思维同步发展，才会左右脑均衡发展，也才会开发潜在智力。
任何绘画都是思维的结果。儿童在图图画画中用自己特有的形象来表达自己的情感，无意中培养扩展了他们的形象思维。儿童画是儿童心智的的表达,他又培养了逻辑思维，形象思维和逻辑思维是儿童心智的的一对翅膀。只有共同发展才能开发潜在智力。目前，有一种现象，以为儿童学画只是培养形象思维，今天画个人、明天画个猫，只有在形象上下功夫，这样是不利于开发智力的作法；也有的教师只片面地开发儿童的想象力，没有把美术的审美方法，美术基础知识传授给孩子，这也会耽误了孩子。如果把两者相结合加以开发引导，那么就事半功倍，有意想不到的结果。所以在新的学期初我们彩虹美术辅导班教学以世界著名大师的名画为引导，加强培养儿童审美素养和创造性思维，目的为审美能力、想象力插上一对翅膀。在这个新学期的课程安排基本上以创作画为主，临摹为副，再以手工课穿插，以七彩童年，无憾人生为主题，小朋友，让我们共同经历一段艺术探秘的历程吧！
画画时间
画画主题
工具你带齐了吗？
我们的目标？
第1次
水粉风景（临摹）
水粉用具、铅笔、橡皮
提高风景写生中的色彩层次对比的把握能力。
第2次
色彩绘画训练
——用红色画画（设计）
水粉用具、铅笔、橡皮
认识红色家族，并用以绘画
第3次
走进马蒂师的红房间（儿童色彩画）
水粉用具、铅笔、橡皮
认识红色家族，并用以绘画。
第4次
用热的感觉画一幅画（儿童色彩画）
水粉用具、铅笔、橡皮
红色是一种让人感到热烈、喜庆、热、危险的颜色。
第5次
做一只漂亮的珠宝盒（设计）
折纸、卡纸、废（月饼）纸盒、剪刀、胶水或乳胶。
通过巧装饰，变废为宝，形成在生活中观察美，领悟美，创造美，表现美的审美意向。
第6次
色彩绘画训练
——用黄、红色画画
（设计）
水粉用具、铅笔、橡皮
1.红＋黄＝橙
2.橙色给我们的感觉是不是又香又甜的呢？
第7次
和吉田胜一起走在橙色的街道上。（儿童色彩画）
油性双头笔、铅笔、橡皮
1. 蜡笔、
2. 水粉用具、
第8次
盖高楼（手工）
折纸、卡纸、废纸盒剪刀、胶水或乳胶。
1. 过巧装饰，变废为宝；2. 领悟楼房的方形体构成。
第9次
色彩绘画训练
——用绿色画画（设计）
水粉工具、铅笔、橡皮。
认识绿色家族，并用以绘画。
第10次
和马格理特一起画绿叶（儿童色彩画）
油性双头笔、铅笔、橡皮。
1.蜡笔、
2.水粉用具
认识绿色的美。
第11次
丛林静悄悄（儿童色彩画）
水粉工具（水粉颜料、画笔、布）、铅笔、橡皮、油性双头笔
1.画出具有亚热带特征的树；2.动结合更静的规律。
第12次
玩偶之家（手工）
乳胶、木衣夹
用审美的眼睛进行设计，培养耐心细致的态度。
第13次
调点勃拉克的棕色画画（儿童色彩画）
水粉工具（水粉颜料、画笔、布）、铅笔、橡皮
认识棕色家族，并用以绘画。
第14次
白色是其他颜色的朋友（儿童色彩画）
水粉工具（水粉颜料、画笔、布）、铅笔、橡皮
黑、白、灰（棕）是色彩中的万能色。
第15次
跟米罗一起捉迷藏（儿童色彩画）
水粉工具或蜡笔、铅笔、橡皮、油性双头笔
第16次
叮当风铃、指偶（手工）
纸粘土、尺子、一次性筷子
齐齐动手，笑哈哈，激发开心的情绪。
以上为初定计划，如有特殊情况，以老师宣布为准。
美术班教学计划 篇5
“一年之际在于春”，当春天缓缓向我们走来的时候，我们和孩子们一起又迎来了新的学期。这是幼儿们在学前班的最后一个学期，也是入小学前最关键的一学期。本学期，我将一如既往地认真开展工作，针对上学期教学工作中出现的不足进行调整，加强学困辅导，使每一位幼儿能够得到发展。
一、 教学目标
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
二、学况分析:
由于幼儿的能力发展水平不平衡普遍还存在一些问题:
1、幼儿常规时好时坏，良好的常规尚未形成。
2、幼儿倾听习惯较差。
3、对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
三、教学措施
鉴于以上不足，本学期，在要不断加强常规训练，幼儿绘画剪纸的基本技能训练。将学前的准备工作和教学有机结合起来，为幼儿进入小学打好基础。
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
四.教学用具
镜子，油画棒，水彩笔，蜡笔，橡皮泥等
五.教学进度安排
略
美术班教学计划 篇6
第一周
《降落伞下有什么呢？》
蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第二周
《大家一起包水饺》
小纸盘、彩色双头油性记号笔、订书机、广告颜料、白乳胶
第三周
《来开水饺店吧》
各色彩纸，双面胶带、剪刀、水彩笔、黑色油性签字笔
第四周
《土里长的是什么？》 蜡笔、水粉纸、黑色油性签字笔
第五周
《我爱车轮饼》
小纸盘
彩色双头油性记号笔
剪刀广告颜料 各色彩纸
第六周
《你能给叔叔戴上漂亮的帽子吗》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第七周
《染纸》
宣纸、各色广告颜料、黑色卡纸
第八周
《你希望跳舞的这些姐姐穿什么样的裙子？》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第九周
《多彩的世界》 A4砂纸、蜡笔
第十周
《你的耳朵在哪里？》手工制作（小狗、小猫、小狐狸） 水彩笔、白胶、剪刀、各色彩纸
第十一周
《土里的蚯蚓》
图画纸、各色彩纸、棉线、水彩笔、白胶
第十二周
《你能给八爪鱼画上触角吗？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十三周
《你想在这杯饮料里加几块冰？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十四周
《小朋友在给什么浇水呢？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十五周 《你希望孔雀的漂亮羽毛是什么样子的？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十六周
《你认为屋顶上有什么呢？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十七周
《你能把鱼形的小灯挂在圣诞树上吗？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十八周
《小兔子的爆米花在哪里？》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第十九周
《新年快乐挂饰》
粉彩纸、自带牙刷、白胶、动动眼、金色丝带、金色广告颜料、金色与红色瓦楞纸、黑色油性签字笔
第二十周
《新年快乐挂饰》
美术班教学计划 篇7
一、教材分析
《我们的幼儿园》是大班第一学期《美术》画册上的一个绘画活动，要求幼儿应用已有的知识技能，表现自己对幼儿园的印象。
由于幼儿刚上大班，在绘画技法上，运色技巧上，都有一定的限制和局限性。因此，本次活动，只鼓励幼儿大胆想象，自由创作，在作品的规格、技能技巧的表达上不作严格要求。
二、教学设计思路
1、在教学活动前，教师有意识地在日常活动中，引导幼儿观察幼儿园的园舍、布局、日常活动等，加深幼儿对幼儿园的印象。
2、准备丰富的材料，鼓励幼儿大胆创作，发挥创作的热情。
3、运用正面的评价，鼓励幼儿进行充分的自我表现，增强自信心。
三、教学目标
1、鼓励幼儿大胆地描画出、创作出自己心中的幼儿园形象。
2、体验创作的快乐，获得心情的愉悦。
四、教学重点及难点
幼儿会不容易突现幼儿园的主要特色，很容易有千篇一律的作品出现。
五、教学准备
录象片段：外地幼儿园的介绍，园舍建筑、一日活动等;幼儿所在幼儿园的资料图片、照片等。彩笔、油画棒、毛笔、颜料、彩纸等创作工具。
六、教学流程
(一)回忆与交流
1、引导幼儿回忆两年来，在幼儿园的生活中，记忆最深的事情，并与同伴交流。
2、鼓励幼儿大胆讲出自己最喜欢的幼儿园、最喜欢的老师是什么样子的。
3、师生共同观看录象、图片等，获得直观的印象。
4、交代活动的课题，讲清简单的要求：运用老师提供的材料，大胆地创作，可以画喜欢的幼儿园、老师、最喜欢玩的游戏等，还可以自己设计幼儿园;小朋友比一比，看谁做的，而且和别人的不一样。
(二)创作与辅导
1、幼儿自选创作工具，创作出自己的作品。
2、教师进行适当的指导。
(三)欣赏与交流
1、作品展示
幼儿走上讲台，大胆地讲述自己的作品的内容，并贴在展示栏中。
2、教师给予幼儿正面的评价与鼓励，可以奖励小红花、五角星等。
美术班教学计划 篇8
一、教学情景分析：
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标和要求：
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
三、全册重难点：
（一）重点：
1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。
（二）难点：
1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。
2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。
5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。
四、措施：
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事，和创造本事。
美术班教学计划 篇9
小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也并不清楚,做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:
一、培养幼儿对绘画的兴趣:
1、运用看看、做做、玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣.
（1）组织幼儿观看幼儿园墙壁上的大幅图画,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽.
（2）鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,自由表现.
（3）经过一段时间的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条.
2、运用多种多样的材料,提高幼儿的学画兴趣.
可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上；可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料.在纸上印出不同色彩的指纹或掌印；也可以教幼儿将颜色滴在纸上.用嘴或小管吹出各种自然的纹理；还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染.
二、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能.1、线、形体的训练教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画“飘落的雪花”,用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”.画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等,幼儿就会懂得斜线的含意.
圆是幼儿绘画中最早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段.小班幼儿作画时,往往只看一看所要画的物体,只得到一个笼统的印象就终止观察.这样所描绘出的形象,只能是最简单而粗略的,所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物.
2、色彩的训练
小班幼儿对色彩的感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底.因此,在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称,学习辩别相近的色彩（认识渐变色）,同时训练幼儿涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去.
三、进行必要的常规教育
1、教会幼儿正确的画画姿势,包括坐的姿势,执笔的姿势和画画的姿势,手眼保持一定的距离,握笔自然.
2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料,培养幼儿绘画时的良好习惯.
以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划,在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果.
辅导幼儿绘画是一项艰难的工作,这一步训练虽说容易,但往往做起来是很困难的这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位,细心地去了解每个幼儿的潜在能力,大胆地做出新的尝试.科学地评价每位幼儿的作品,并做出随机记录.通过在绘画活动中发挥孩子的创造离,使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣,敢于用线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿,并通过绘画表达对美好世界的向往和追求.他们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界,通向更加灿烂的明天.
小班美术教学计划二:小班上学期美术教学计划（894字）一、学期美术教学计划(1)本学期美术班共分16课时
蜡笔画10课时水彩笔4课时手工粘贴画2课时(2)本兴趣班幼儿的基本情况
本班幼儿年龄偏小,考虑到这个原因,本学期主要以培养幼儿良好的作画习惯及激发幼儿对美术的初步兴趣为主要目的运用看看、做做、玩玩的方法,引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯,有不清楚到清楚,能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色,基本分辩上、下空间方位,知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体,使
幼儿从不会画到会画,从不愿意画到愿意画最后到想画.（3）提高教学质量的具体措施
开阔幼儿的眼界,提出较为广泛的主题和内容,如:在人物方面,要求幼儿能比较完整地画出有相对高低大小的大人和孩子,以及这些人物的正面和侧面,从单一的表现过渡到表现一定的情节等.鼓励孩子画自己想到、看到的事物.培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力.发展幼儿连贯表现情节的技能.培养幼儿的想象力.教导幼儿选择与实物相似的颜色画画,逐步作到涂色均匀.同时,为进一步增强幼儿对美术活动的兴趣爱好、开阔幼儿视野、丰富知识,应适当进行美术欣赏活动.
二、美术教学要求
（1）绘画方面1.教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形和梯形以及涂染等方法画出自己生活中观察到的物体、简单的风景、动物（侧面）、人物（正面）,能画出其基本部分和主要特征；
2.学习在画面上进行简单的布局,画一些辅助物,表现简单的情节,能大胆地按意愿画画；
3.能选择与实物相近的颜色画画,逐步作到涂色均匀；
4.会在长方形、正方形纸上用点、线、小圆圈、花朵、叶子等花纹画出简单的图案,作到色彩鲜艳.
（2）手工方面
1.泥工:学习捏的技能.能塑造出想象的主要特征,会使用一些简单的图案,作到色彩鲜明；
2.纸工:学会一些简单的折叠方法,较平整地折叠简单的玩具.能把现成的图形或材料按顺序粘贴到适当的位置上,认识剪贴工具、材料,知道其名称,学习正确的使用方法.
（3）欣赏方面
欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置,培养幼儿初步的美感和审美能力.
三、美术教学材料的准备
白纸、蜡光纸、水彩笔（24色）、蜡笔、废旧物品、小班美术教学计划三:幼儿园小班美术课教学计划（562字）一、玩色1瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣.继续认识几种颜色,如咖啡色、紫色.
学会选择大小不同的瓶盖,用不同的方法来印.2树叶印画
学会印树叶的玩法.
欣赏各种树叶的形状、色彩,感受其美感.3海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣.认识葡萄、枇杷的形状、颜色.4棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法.启发幼儿用不同的方法,不同的颜色画一幅画.二、添画1吃点心
通过添画点心,学习画三角形、正方形、半圆形和圆形.2脚印
学习由里向外的涂染方法,并用它来表示脚印.激发幼儿的绘画兴趣.3球拍
练习横、直线.变换颜色画小圆圈.4我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服.培养爱劳动的意识.5果子树
区别红、橙、黄颜色,并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨.均匀涂色.三、贴画1贴鸡蛋认识椭圆形.学习粘贴方法.2鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征,添画嘴、眼、脚.鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆.3太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光.学习选择两种颜色的搭配.4大象
认识大象基本特征,学习简单的表现方法.学习添画简单背景.四、简笔画1小白兔
认识小白兔的基本外形特征.
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构.2蝴蝶
学习用两个相同图形相接,画蝴蝶基本特征.学习对称涂色.3长颈鹿
学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征.启发幼儿画出长颈鹿的不同动态
美术班教学计划 篇10
活动目标：
1.知道服装与季节的关系。
2.根据自己意愿设计夏天的服装。
3.在设计与表演活动中体会成功的喜悦。
活动准备：
1.幼儿穿各式夏装并准备一些夏天的服装：吊带衫、短裤、汗背心泳装等
2.废旧报纸若干（数量大于幼儿数）、剪刀、画笔
3.适合于表演的音乐一段
活动过程：
一、谈话：夏天的服装
1、讲讲夏天服装的特点：薄、少、短
2、介绍自己服装的名称：女小朋友以裙子为主、男小朋友以短袖短裤为主
二、展示自己的服装
随着音乐展示自己的夏装
三、设计服装
1、激发幼儿设计服装的愿望：这些漂亮的衣服都是别人设计的，我们自己动手来设计一套服装吧？
2、幼儿构想
3、幼儿动手设计服装：
（1）教师重点协助能力差的幼儿
（2）提醒能力强的幼儿还可装饰服装
四、服装表演
1、幼儿相互帮助穿好自己设计的服装
2、展示自己设计的服装
活动评价：
夏天到了，每天有小朋友围在一起议论自己的衣服，于是我设计了这样一次综合性的半日活动。
活动在幼儿的谈话中拉开序幕，幼儿兴致勃勃地讨论着自己的衣服，到模仿模特儿表演时掀起了一个高潮。从而激发了幼儿自己想设计服装的愿望，在设计服装时，幼儿都欲欲而试，拿着报纸量体裁衣，经过一番努力，每个幼儿的身上都穿上了自己用报纸做成的服装（尽管有的还不像什么衣服，只是挖了个领子套在了身上），活动室里洋溢着一片欢笑！幼儿不在乎最后的结果，而注重的是活动的过程，这就是与成人评价标准的区别！
美术班教学计划 篇11
幼儿园美术教学，应根据孩子的年龄特点和身心发展水平，由简到繁、由浅入深、由易到难。有目的、有系统，循序渐进地不断提出新的要求，使孩子的美术技能和审美观等各方面都能逐渐提高。针对不同阶段的孩子我的计划如下：
(1)本学期小班共分16课时蜡笔画\水彩笔\水粉。手工粘贴画4课时
(2)小班的孩子基本情况年龄偏小，考虑到这个原因，本学期主要以培养孩子良好的作画习惯及激发孩子对美术的初步兴趣为主要目的。运用看看、做做、玩玩的方法，引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯，有不清楚到清楚，能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色，基本分辩上、下空间方位，知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体，使孩子从不会画到会画，从不愿意画到愿意画最后到想画。
（3）鼓励孩子画自己想到、看到的事物。培养孩子在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。发展孩子连贯表现情节的技能。培养孩子的想象力。教导孩子选择与实物相似的颜色画画，逐步作到涂色均匀。同时，为进一步增强孩子对美术活动的兴趣爱好、开阔孩子视野、丰富知识，应适当进行美术欣赏活动。
三、美术教学材料的准备:白纸、彩砂纸、水彩笔（24色）、蜡笔、水粉、废旧物品、四、美术教学进度安排
九月：好吃的棒棒糖、、小鱼游啊游、荷塘里的小蝌蚪、葡萄大丰收。
十月：蝴蝶来了、秋色、大螃蟹吹泡泡、美丽的花丛。十一月：热气球、慢慢吞吞的蜗牛、小刺猬、下雨了。十二月：给小鸟穿花衣服、小猪和我在一起、花手绢、坐着蜻蜓去旅行。
一月：小树林、海底世界、戴着漂亮围巾的雄狮、太阳兄弟一家
美术学习计划
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美术学习计划 篇1
题目：美术学习计划
随着时代的发展，美术已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。无论是在生活中还是工作中，我们都可以看到各种美术作品和设计，它们深深地影响并丰富着我们的生活。因此，学习美术已经成为了一个不可忽视的话题，而如何制定一个科学的美术学习计划，更是我们需要深入探讨的问题。
首先，好的美术学习计划需要明确自己的学习目标和规划。不同的人有不同的学习目标和规划，在制定美术学习计划时需要根据自己的实际情况而定。例如，有的人想要成为一名画家，那么他或她需要先学习绘画基础知识、素描等相关技法；而有的人想在工作中能够更好地理解设计和创意，那么他或她需要重点学习设计理论和创意思维。
其次，好的美术学习计划需要具备科学性和系统性。在制定学习计划时，需要从整体上把握美术学科的内涵和发展脉络，确定一个清晰的学习路线和步骤。比如，如果我们想系统性地学习绘画，在学过基础技法之后，还需要进一步学习色彩、构图、绘画表现手法等方面的知识。
第三，好的美术学习计划需要具有内在的逻辑性和完整性。美术学科是一个高度综合性的学科，涵盖了艺术史、审美、设计理论等多个方面的知识，因此，好的美术学习计划需要内部各个环节之间有内在的联系和逻辑，才能确保学习效果和提高效率。比如，在学习绘画中，我们需要学习色彩的基础知识，其中包括色轮、色调、色彩饱和度等多个方面的内容，它们需要相互联系才能形成完整的色彩理论知识体系，才能帮助我们更好地进行绘画。
最后，好的美术学习计划需要具备实践性和操作性。美术学科实际上更多是一个操作性学科，即需要我们进行实践和练习才能够真正掌握其中的知识和技法。因此，好的美术学习计划需要注重实践环节的设置，比如在学习绘画中，我们需要进行大量的实践练习，熟练运用到学习的技能。同时，也需要充分考虑学习者的实际情况，制定可行的实践计划，避免过高的负担与压力。
总之，制定一个好的美术学习计划是一项需要深入探讨和研究的工作。我们需要根据自身情况，确定适合自己的学习目标和规划，同时注重科学性、系统性、内在逻辑性和实践性。只有这样，我们才能在学习美术的路上建立一个坚实的基础，真正领略到美术所带给我们的无穷魅力。
美术学习计划 篇2
美术学习计划
作为一门人文艺术，美术涵盖着人们对于生活、人生、自然等诸多方面的感悟和表达。美术学习不仅可以提高个人的审美素质，更能够培养人的观察力、创造力和思维能力，是一项极其有益且有意义的事情。下面是我个人的美术学习计划。
一、基本素描技能的训练
素描是绘画的基本功，它的训练不仅能够提高自己的观察力，更能够锻炼手部协调能力和创造力。我计划先通过模仿练习，例如描绘不同的组合形状、对象等，来提高自己的手绘技能和速度。接着在这个基础上挑选一些复杂性较高的题材、构图进行绘制，提升自己的技巧。最后，我打算去景区或者博物馆进行素描练习，这样可以更好地锻炼自己观察事物的眼力。
二、掌握色彩基础
色彩是美术中不可缺少的一个要素，它可以影响作品的情感和氛围。为此，我打算通过参加色彩基础课程来学习色彩理论和应用。这门课程可以帮助自己更好地理解色彩，从而在后续的绘画中运用自如。除此之外，我还将自己的绘画作品进行整理，分析其中使用色彩的规律和不足，从而不断提高自己的色彩表达能力。
三、绘画材料的研究
不同的绘画材料和工具有着不同的用途和效果，熟练掌握这些材料和工具对于一名美术学习者非常重要。我打算首先熟悉常用的绘画工具，例如各种笔、颜料、画布等等。然后在学习不同绘画材料的基本使用方法的同时，也要尝试使用这些工具来创作不同风格、不同材质的作品。这样可以帮助我更好地掌握各种不同的绘画技法和效果。
四、参加绘画社群和展览
美术学习不能孤立于自己，和其他人交流、学习和分享才是真正的进步之道。为此，我打算加入一些大学或社区的绘画社群，和其他志同道合的艺术学习者一起交流和学习。此外，我还打算参加一些绘画展览或比赛，这样不仅可以激励自己更好地创作作品，也可以通过和其他人的对比来寻找自己的不足和提高空间。
综上所述，这个美术学习计划包括了素描基础训练、色彩基础学习、绘画材料的研究和参加社群和展览的四个方面。相信通过这些计划，我可以更好地提高自己的艺术素养和技能，创作出更有价值和意义的美术作品。
美术学习计划 篇3
美术学习计划
作为一门充满艺术创造性和人文关怀的学科，学习美术对于培养个人审美意识和想象力，促进个人全面发展至关重要。然而，也有很多学习美术的人感到困惑，不知道应该如何学习美术才能够提高自己的技巧和水平。本文将从学习美术的目的、方法、步骤和注意事项等几个方面详细阐述，希望能够帮助有需要的人有效地实现自己的美术梦想。
一、学习美术的目的
学习美术的目的，最终是为了提高个人的美术技巧和水平，开发个人的艺术天赋，进而发挥个人独特的创造性和想象力。具体而言，学习美术的目的可以归纳为以下几点：
1. 提高艺术技巧和素养：美术是一门需要熟练掌握技巧和具备艺术素养的学科，学习的过程中需要注重绘画基础、色彩、构图、空间感等方面的技巧，通过反复练习和实践不断提高自己的绘画技能。
2. 培养审美意识：通过学习美术，可以让个人培养更加敏锐的审美意识和更加全面的美学视野，提升对于美的感知和理解能力，从而更好地欣赏和创作艺术作品。
3. 开发艺术天赋：有些人天生就有艺术天赋，但是没有学习过美术也很难将天赋发挥出来，学习美术可以帮助这些人更好地发掘和开发自己的艺术天赋，表达出个人的独特艺术风格。
4. 探索人生意义：美术作为一门极富感性和人文关怀的学科，有助于个人对于人生意义和价值观的思考和探索，从而更好地发挥个人的创造力和艺术表现力。
二、学习美术的方法
学习美术的方法是多样的，不同的人可以根据自己的情况选择适合自己的学习方法。一般而言，学习美术的方法可以归纳为以下几种：
1. 自学：自学是一种比较灵活自由的学习方式，可以根据自己的时间和兴趣自由安排学习进度和内容，通过网络、书籍、视频等多种途径获取学习资源。自学需要有较强的自觉性和自律性，同时也需要具备一定的绘画基础，否则对于初学者来说可能会遇到一些困难。
2. 参加培训班：参加专业的培训班可以让学习者迅速系统地掌握绘画基础和技巧，同时还能够结交志同道合的朋友进行互相交流和学习。然而，培训班需要相对较高的学费和时间，需要根据自己的情况进行选择。
3. 请私教：请私教是一种相对个性化的学习方法，可以更好地针对自己的特点和需求进行辅导和指导，迅速提高自己的绘画技巧。然而，私教费用相对较高，需要根据自己的经济能力进行选择。
三、学习美术的步骤
学习美术从零开始，需要经过不同的步骤逐渐提高自己的绘画技巧和水平。具体而言，可以按照以下几个步骤进行：
1. 掌握绘画基础：学习美术的第一步是要掌握一些基础的绘画技巧，例如线条、色彩、构图、透视等等，这些都是后续学习过程中必不可少的基础方法和技巧。
2. 练习手绘技巧：手绘技巧对于绘画水平的提高有着至关重要的作用，需要不断地反复练习和实践，以积累宝贵的经验和技巧。
3. 学习数字绘画：随着时代的发展和技术的进步，数字绘画已经成为绘画领域的一个不可或缺的部分，需要根据自己的需求和兴趣进行学习。
4. 培养创造力：美术不仅仅是技术和方法的堆砌，更需要发挥个人的创造力和想象力，创作出符合自己风格和风貌的独特作品。
四、注意事项
学习美术需要注重以下几个方面：
1. 学习态度要认真，不要急于求成，要坚持不懈地练习和实践。
2. 注重学习方法和细节，不断总结和反思学习过程，通过不断的学习和实践进行自我修正和提高。
3. 注重学习环境和氛围，可以通过观看美术展览、参加绘画比赛等多种途径来扩大自己的艺术视野和认识。
4. 不要过于追求技术和外表，要注重个人的艺术表现力和创造力，更要把美术作为一种生活方式和思想方式来进行体验和探索。
以上是本文对于美术学习计划的相关主题的具体阐述。相信通过认真学习和实践，每一个人都有机会成为一位杰出的绘画家，发挥自己独特的艺术价值和人生意义。
美术学习计划 篇4
大学的生活不比在家，在大学什么都要靠自己，这也是在锻炼我的生存能力，我会把自己的生活作的井井有条，作的简单而充实，培养自己的生活习惯，锻炼自己的生活意志，提高自己的生活自理能力。 大学校园是个大课堂，里面有来自各各省市的同学老师和各种性格的人，来到这我会尽可能的改去自己的缺点，用最短的时间与同学和老师们相处好，处理好自己的人际关系，要在寂寞之时耐得住寂寞，激情之时把握住分寸。
大学，是我在进入社会前的最重要的一站，更好的适应这里也是为更好的适应社会的前提，在这里不仅我要努力学习专业课同时也好学好文化课，例如英语，掌握英语是现代人不可或缺的一项能力，它能够提高自身素养和语言能力同时也可以扩大交流范围，是立足于社会的重要能力，虽然我英语差，但在大学期间我会努力提高自己的英语能力，力争顺利通过英语四六级考试，提高自己的口语能力，突破语言难关。这是我大一最主要的任务。
我给自己定下的大学四年学习计划。
一 ：以学习基础知识为主，努力把基础打捞，特别是英语的学习，从大一开始就应该开始背单词，为大二进行英语四级乃至英语六级打好基础，做好准备。这一要尽快转变从前的学习方式改为主动地去学习，同时要开始培养独立思考的方法和自学的能力。另外，常去图书馆，学习各方面的知识，可读一些历史类、哲学类、文学类等给予所学专业有关的书籍，拓展自己的视野，增加自己的文学的修养。
要记住：大学四年，要好好的利用图书馆，只要有时间就多去图书馆转转，总会有所收获的。有时间的话就查阅更多关于我们这个专业的相关知识，为自己以后的就业方向做好充分的准备。参加学校的社团，学生会，在社团，学生会中锻炼自己的语言表达能力，人际交往能力，办事组织能力。总之，利用学校里一切有可能的资源来武装自己，使自己变得强大。
大二 ：在稳抓基础的同时，又要做好学习专业课的准备。这一年才开始专业课的学习，要端正态度，努力把专业科学精通 (这一点很重要)。这是要了解所学专业要必修的课和选修的课，初步了解一下必修的专业课内容，对于选修课，最好选一些与实践相关的课，这样还可以增强自己的实践能力。课余时间可以安排一些时间，来学习办公软件的使用，同时要增强对电脑的操作技能。
大三：在深入学习专业课程的同时确定自己未来的发展方向。这时大学四、六级等一些必考的证书最好在大三下学期前就全过。这是要主动出击，可先学一下大四的课程，为大四留出更多的时间去做其他的事情。从这一年就要了解和搜集各方面的信息，这其中包括考研，考公务员，就业，创业等。
大四 ：作为大学最后一年，也要好好的学习，这时就要按大三确定下的计划进行。若考研，就下苦功夫，全力以赴的去考。若准备就业，就要从各个方面搜集就业方面的信息，并做好去培训的计划。但要记住写好毕业论文，为大学做一个完美的结束。
对于这些计划我该怎么去实现呢?
首先是学习方面：① 个人认为英语很重要，对以后的发展很有帮助!所以英语坚决不能丢!而且还要努力做到最好! ②证书什么时候都是最权威的，所以呢大一下学期先过英语四级!以后再过六级!一步一步发展! ③ 既然选择的是这个专业，那么必须具备一定的专业知识!从大二开始，立足专业课程的强化和针对未来可能从事的职业进行分析、研究、调查、规划! ④其他关于学习方面基本没什么打算啦，争取能每项平均下!个人觉得考研对与我所学习的专业来说没什么作用，所以暂时我不打算考研!
其次，身体健康方面：任何时候一个健康的身体才是最重要的，所有的一切没有一个健康的身体，都只是做无用功!孙中山都说过，生命是革命的本钱!所以，大学期间，要锻炼出一个健壮的身体!有了好的身体素质，才算有了好的本期钱! 要想有好的身体，必要的锻炼是少不了的，所以呢?坚持每周只少3~4天有锻炼身体的时间!或者早上，或者下午! 作为一个新时代的大学生，一俩项能拿出手的体育运动是很必要的!由于种种原因酷爱篮球的我，报的确实是足球班!将错就错把，所以呢?以后足球要能提出水平，篮球就更不用说啦!必须能要打的精彩! 早睡早起，永远都不会是坏习惯!关于早睡基本没戏!原因;你懂的!所以坚持早起，不赖床!坚持不迟到!
另外，兴趣爱好方面：不管生活多么艰苦，只要你还有兴趣爱好，就不会那么枯燥!良好的兴趣爱好不但能让你保持良好的心态!而且还很有可能成为你未来生活中的一项技能额!大学，必须要发展好! ①电脑是新时代的产物、也是未来方展的趋势，又是新时代青少年所热衷追求的!所以发展一下自己在电脑制作方面的兴趣!争取能学会所有的FLASH/PHOTOSHOP/OFFICE操作!
②拥有良好的心态就能拥有好的心情!拥有好的心情就能拥有积极性!拥有积极性就会更开心!所以保持自己良好的心态!保持健康的心里!
③进了大学，感觉最大的不同就是班级方面，高中时期，不管怎样，一个班的在一起就会有在家的感觉、而大学中我感受不到这种感觉。所以更多的时候我会选择一个人来过!所以呢积极参加班级集体活动!尽量是自己适合这样的环境!
④交际、很重要!道理谁都懂!良好的交际不仅能打开自己的人脉更能锻炼自己的为人处事!所以在平时的学习，生活，娱乐的过程中、打开自己的交际圈!
这就是我大学四年的学习计划。
个人学习计划大学
经过高考，才感觉到自己身上的不足。为了日后能更好的在社会上立足，我要通过在大学期间的学习学到更多的本领，提高自己认识事物判断事物的能力。这是我在大学期间的主要目的和任务。
大学的生活不比在家，在大学什么都要靠自己，这也是在锻炼我的生存能力，我会把自己的生活作的井井有条，作的简单而充实，培养自己的生活习惯，锻炼自己的生活意志，提高自己的生活自理能力。 大学校园是个大课堂，里面有来自各各省市的同学老师和各种性格的人，来到这我会尽可能的改去自己的缺点，用最短的时间与同学和老师们相处好，处理好自己的人际关系，要在寂寞之时耐得住寂寞，激情之时把握住分寸。
大学，是我在进入社会前的最重要的一站，更好的适应这里也是为更好的适应社会的前提，在这里不仅我要努力学习专业课同时也好学好文化课，例如英语，掌握英语是现代人不可或缺的一项能力，它能够提高自身素养和语言能力同时也可以扩大交流范围，是立足于社会的重要能力，虽然我英语差，但在大学期间我会努力提高自己的英语能力，力争顺利通过英语四六级考试，提高自己的口语能力，突破语言难关。这是我大一最主要的任务。
大一除学好英语外，还要学好基础课，增加各种兴趣和爱好!积极参加各种活动。 专业是我们日后谋生的重要手段，是我们找到工作的重要技能，在今后的学习中我会加强与老师同学的交流，平日里认真研究练习，从各个渠道获取最新的技能知识，我要在大学这四年的学习中学到一身好本领，我步入社会寻找工作增加自己的筹码。 关于考试我一定遵守学校的规定。还要做到需要考试的课程不可因参加活动和看课外书而放松，要力争每门功课都考到我所能达到的最高分数。关于考研，从大一做起,时刻把考研作为目标。大三时，放弃一切可以放弃的全力投入到考研的学习上。
在大学期间，我要做到爱自己，珍惜自己所做过的努力，充分发挥自己的长处，树立对自己的绝对的信心，同时也希望学院，老师，同学家长都会支持我，鼓励我，帮助我，但最关键的还是要依靠我自身的努力，忘掉过去的遗憾，抖擞精神，从今迈步从头越。
学习是个积累的过程，既不能放松，也不能急于求成。为了学习我会警惕各种事情的影响。始终坚持自己学习第一的原则。
美术学习计划 篇5
美术学习计划
近年来，越来越多的人开始意识到美术的重要性，尤其是在孩子的成长过程中，良好的美术素养会对认知、创造力和审美能力产生积极的影响。因此，更多的家长开始重视孩子的美术教育，希望他们能够在美术方面有所成就。而对于成年人来说，更多的人会选择报名美术培训课程，提高自己的美术水平。为了更好地学习美术，制定一个科学合理的美术学习计划显得非常必要。
一、认识美术
首先，了解和认识美术是美术学习计划的第一步。通过阅读相关书籍、浏览艺术作品或者观看相关纪录片，我们可以深入了解美术的发展历程、不同时期的艺术风格、国内外优秀的艺术家和其代表作品等，从而对美术有一个更全面、深入的认识和理解，这将有利于我们更好地开展后续的学习。
二、基础绘画
学习绘画是学习美术的基础。无论是学生还是成年人，都需要打好绘画基础。通过学习素描、色彩、构图等基础绘画技法，可以帮助我们建立起一套完整的绘画技术体系，提高自己的绘画能力。素描是绘画的入门技法，通过锻炼手部协调能力和对静物视察能力的训练，可以提高画家的技术和观察力。色彩理论也是非常重要的基础，了解颜色的基本搭配和推动关系，并进行不同场景的实操，可以有效提高自己的配色技巧。构图类似于建筑学中建筑设计中的规划，能够让画面有一个更好的组织形式和层次感。
三、多样化学习
学习美术不仅仅是学习绘画技法，更是学习艺术精神和视觉语言。因此，我们要尝试各种不同的学习方法和途径。首先可以参加美术课程，找到一家专业的美术机构或者艺术家进行培训。在学校或者其他组织里也可以参加美术课程算是相对企图简单且省钱的方法。如果时间有限或者预算有限，网络和书籍也是非常好的学习途径。通过视频教学或者线上直播，我们可以随时随地学习到各种不同的艺术家的精讲课程，同时也能够方便自己的时间安排。此外，参观美术馆、艺术展览等，亲身感受不同的艺术作品，也是增强艺术感受力、拓宽视野的方法。
四、日常实践
学习美术要持之以恒，长时间的实践是非常重要的。无论学生还是成年人，要在课程学习后进行绘画实践，把技能运用到实际的作品之中。而且那不一定是美术创作和绘画，也可以是美术作业或者其他出题人要求的任务，例如书法和设计等可施展多领域。
总之，一套完整的美术学习计划是非常重要的。通过充分认识美术和基础绘画学习，探索不同的学习途径和实践过程，我们可以提高自己的美术水平，增强自己的艺术感受力和审美能力。而且这样的学习方法也可以提高自己的创造力和审美能力，在工作和生活中也可能受益匪浅。在这个数字时代，我们要善于利用好各种科技条件和资源优势，把握时代机遇，让美术学习更加有效和高效。
美术学习计划 篇6
美术学习计划
随着社会经济的不竭发展，越来越多的人们在追求稳定物质生活的同时，也愈加重视审美文化的涵养。作为艺术之花的美术，在现代社会里得到了越来越多的认可，它不仅在为我们的生活提供了视觉享受，还能够挖掘出我们内心最深的情感和思想，提升我们的人文素养。为了让自己的人文素养得到更好的提升，并实现对艺术的独特鉴赏和表现，我制定了一个美术学习计划。
阶段一：基础素描
美术的基础是素描，不论是文化课还是美术课都需要掌握好这个基础技能。因此，我决定在学习计划中的第一阶段，重点学习素描的基础技法和知识，包括线条、透视、形体结构和光影的处理等。在这个阶段，我将会通过上课、看书、练习、作品展览等多种方式来提高自己的素描技巧和表现能力，以确保我在后续的学习中能够更好地表现自己的思想和想象。
阶段二：色彩与创意
颜色是美术中非常重要的素材之一，为了更好地表现创意、感情和想法，必须掌握色彩的运用。在学习计划的第二阶段，我将会了解色彩的基本概念、配色原理、色彩的表现意义等基础知识。此外，还将学习有关色彩对情感和审美感受的影响，并通过一些实践活动，如色彩理论作品展览等来进一步提高自己的创造性思维和创作技巧。
阶段三：特色与风格
每一个艺术家都有自己独特的风格和表现方式，而这些特点不仅与自己的个性有关，还与自己对艺术的理解和思考有关。在学习计划的第三阶段，我将会深入了解各种流派、各个时期的美术风格和表现方式，进一步了解美术历史和艺术家的思想，开发和实践个人特色，从而更好地享受艺术和创造艺术。
阶段四：艺术实践
作品是对艺术学习的最好体现和检验。学习计划的最后一个阶段将是艺术实践，包括有关素描、色彩和创意等方面的独立创作，以及在有关机构参观和学习获得更多的艺术体会。艺术实践是美术学习的最好体现，也是组成学习计划的最后一部分，我相信，通过实践，我能够更好的掌握艺术的精髓，走的更加坚定。
综上所述，通过以上的四个阶段美术学习计划，我将会掌握良好的素描、色彩和创意等基本技巧和知识，进而了解到艺术史和各种风格、流派，并在实践中体会到艺术的体系，从而开创出自己在美术方面的特点和风格。这份美术学习计划不仅是对自己经过学习可以达到的高度认知，也是我对美的一份热爱和崇敬，将努力在此理念下，在美术领域里有所突破，造就出最好的自我。
美术学习计划 篇7
「美术学习计划」
美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：
一、美术基础水平提升
1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧
2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。
3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。
二、学习不同风格的绘画技巧
1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。
2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。
三、加强实践锻炼和作品积累
1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。
2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。
以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。
美术学习计划 篇8
美术学习计划
作为一个对美术有着浓厚兴趣的人，我一直渴望着提升自己的绘画技能，将自己的想象力和创造力更好地呈现在纸上。因此，我决定制定一个自己的美术学习计划，力争通过不断的学习和实践，达到更高的艺术水平。
第一阶段：基础学习
在美术学习的初始阶段，我们需要学习基础知识，包括素描、颜色理论、色彩运用、构图等。因此，在这一阶段，我打算先系统地学习下述技巧：
1. 素描：通过学习素描技巧，可以将画面表现得更加准确，具有立体感和空间感。我将从绘制基本线条、形状等开始，练习不同材质和不同光照情况下的素描，不断提升技巧。
2. 颜色理论：通过学习颜色理论，可以帮助我更好地理解色彩，掌握如何调和各种颜色，使画作更加生动有趣。我将学习色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度等，每日练习调色和涂色，加深自己的印象。
3. 色彩运用：运用所学的颜色理论，将色彩表现在画面中，强化深入分析，不断摸索出自己的风格和画法，使自己的作品更加个性化。
4. 构图：构图是画面组成与布局的基础，是一副好画作品的重要因素。我将通过学习各种构图技巧，如对称、重复、平衡等，以此提高自己的构图能力。
5. 素描练习：练习素描技巧，掌握各种画法，对不同的构图进行练习。每日完成一幅绘画作品，并进行改进和完善。
6. 创作：结合所学的基础知识，创作一幅属于自己的绘画作品，可以是风景、人物、动物等等。创作过程中，积极寻求意见和建议，改进和完善作品。
第二阶段：深入学习
在巩固了绘画的基本素养后，我将进一步深入学习，包括以下内容：
1. 模仿：通过模仿优秀的绘画作品、名画、名家等，学习优秀的技巧、手法和构图方法，不断提升自己的绘画技能。
2. 学习知名画家的画作：通过学习历史上优秀画家的绘画作品，了解他们的创作思路、风格和技法，不断拓展自己的艺术视野。
3. 学习电影、动画，游戏制作相关绘画技巧和风格，提高自己绘画设计的水平。
4. 将画作分享到网络上，接收他人的评价，积极寻求改进和完善之处，不断追求卓越。
第三阶段：绘制自己独特的作品
在完成初阶基础学习和深入学习之后，我将追求自己独特的绘画风格，并加以发展和提升。这一阶段不断创作全新画作，挑战自己的极限，并向外界展示自己的成果。可以通過展覽、上傳到互聯網社群等方式分享給眾人欣賞，与大家交流，互相激发灵感。
总之，在美术学习的不断实践过程中，通过认真学习基础知识、深入学习、创造性释放自己的艺术潜力，可以让我们的绘画技能得到长足的提高。我相信，坚持下去，我一定可以在不久的将来迎来新的艺术高峰，成为一名更加优秀的美术家。
美术学习计划 篇9
美术学习计划
作为一个热爱美术的人，我一直在努力学习和提升自己的绘画能力。然而，我也深知自己的不足之处，因此我制定了一个严谨的美术学习计划，希望能在未来的日子里不断进步和成长。
一、基础功夫
要成为一名优秀的画家，基础功夫是必不可少的。因此，我计划从最基本的素描和线描开始学习，并逐步深入到色彩、构图、形体等方面，为未来的艺术创作打好扎实的基础。
二、练习素描
素描是一切美术学习的基础，因此我计划每天至少花费1-2小时的时间进行素描练习。这样不仅可以加深对形体结构和光影变化的理解，还能提升手部协调性。
三、学习色彩理论
色彩是绘画中重要的元素之一，因此我打算花费一定的时间学习色彩理论，分析色彩的运用和表现细节，提高自己的色彩搭配技巧。
四、学习构图技法
构图是绘画中最为基础和重要的技能之一，决定着一幅画作的效果和吸引力。因此我计划用较多的时间学习构图技法，探索不同的构图方案和表现手法。
五、创作自己的作品
除了学习，创作个人作品也是美术学习和成长的重要环节。我计划在学习基础功夫的基础上，挑选个人感兴趣的题材和主题，创作自己的绘画作品。这样不仅能够应用所学知识，还能不断磨练自己的创作技巧，提升个人的美术水准。
六、参与展览和比赛
艺术展览和比赛是评价一个画家绘画水平的标准，也是个人成长和提升的重要途径。因此，我计划适时参加各类展览和比赛，接触不同的艺术家，展示自己的作品，比较自己的绘画水准和他人的差距，进而吸取他人的经验， 不断提高自己的绘画水平。
七、与艺术家交流
艺术是一项需要不断进步和提高的学问，因此我计划和各类艺术家进行交流和互动，关注时尚艺术趋势，了解不同的绘画风格和用色，拓宽自己的视野，提高个人的绘画水准。
八、总结反思
美术学习是一项长期而持续的过程，因此我计划在学习中进行总结和反思，发现自己存在的不足和问题，针对性地制定下一步的学习计划，不断进步和提高自己的绘画水平。
在未来的日子里，我将认真落实以上计划，不断努力学习和提升自己的绘画能力，成为一名优秀的画家。
美术学习计划 篇10
作为一门深入人心的艺术，在现代社会中美术受到了越来越广泛的关注和追捧。美术作品所展现的意象、色彩和形态，能够直观地传达情感、表达思想，更是展示社会与文化底蕴的一个窗口。因此，美术学习在现代社会中变得尤为重要。
在美术学习计划中，最基本的是要提高学习者的绘画技能。美术是一个高度技艺的领域，需要一定的技巧和经验，因此必须把基础打扎实。通过具体的课程体系和训练方法，学习者可以逐渐掌握各种绘画技巧，并提高自己的创作能力。
在这个过程中，美术历史的学习是必不可少的。学习美术历史可以更好地理解艺术作品的表现形式和内涵，以及各个时期的社会背景和文化氛围。这对于学习绘画和创作有着重要的启发作用，同时也能够拓展自己的文化素养。
除了理论学习，实际动手创作也是绝对必要的。课程中应该安排足够的时间进行绘画实践与创作，让学习者能够将理论知识转换成实际的作品。这不仅是对学习效果的检验，也是对学习者创作能力的培养。
此外，学习者还需要学习如何运用各种现代技术软件进行图形设计和编辑。随着时代的发展，图形设计软件已经成为了现代绘画的必备工具。美术学习计划应该顺应潮流，将技术软件的使用与传统绘画技巧相结合，让学习者能够更好地应对现代社会对美术领域人才的要求。
最后，美术学习计划应该注重创新和实践。在课程设置上，应该不断创新和更新，引入新的绘画方式和流派。在实践中，应该让学习者有足够的自由度和思维空间，鼓励他们独立思考和创作，展现个性和创意。
总之，美术学习计划的目的在于提升学习者的绘画能力，提高他们对美术历史和现代技术的认知，让他们能够开展创新和领先于时代的艺术实践。美术作为一种与生活息息相关的艺术形式，它所包容的内容是丰富多彩的，也因此需要一个具体详细且生动的学习计划来引导和辅助学习者的学习和成长。
美术学习计划 篇11
作为一名学习美术的学生，制定一个科学合理的学习计划对于提高学习效果和成绩至关重要。本文将以“美术学习计划”为主题，从规划学习目标、制定学习计划和落实计划执行三个方面，详细阐述学习美术的相关计划和建议。
一、规划学习目标
制定学习计划之前，首先应该明确自己的学习目标。在美术学习中，学生的目标应该包括以下几个方面：
1.提高技能水平：学习绘画技法、色彩应用、构图技巧、影像表现等，提高自己的技能水平。
2.拓展知识面：全面接触各类艺术样式和流派，了解艺术史和文化背景。
3.提高审美能力：培养人们对美的敏感度，提高审美能力。
二、制定学习计划
为了更好地实现学习目标，我们需要制定合理的学习计划。学习计划包括以下几个方面：
1.确定每日/周目标：根据自己的学习目标，制定每日或每周的学习目标。例如，在今天的学习中，我会完成画一幅静物的任务。
2.安排学习时间：不同的学习任务需要不同的时间安排，因此需要仔细规划学习时间来保证学习计划的顺利实施。建议指定固定的学习时间，在学习时专注投入，避免被其他事情打扰。
3.选择合适的学习方式：不同的学习方式对于不同的学生效果不同，因此需要根据自己的情况选择相应的学习方式。比如，可以选择参加美术班级或报名线上课程，或者在家自学。
三、落实计划执行
计划执行是学习过程中最重要的一个环节，它包括以下几个方面：
1.保持学习的持续性：美术学习需要持续的学习和实践，因此需要保持学习的持续性。遇到困难或遇到不懂的地方，不要轻易放弃，要持之以恒。
2.坚持反馈和改进：学习中要及时对自己的学习进行反馈和改进，找出不足并加以改进，以便更好地实现学习目标。
3.与他人分享：美术学习也需要与他人分享。可以在线上社交媒体或学习群组中与他人分享学习心得和成果，从他人的角度得到宝贵的建议和反馈。
四、总结
在撰写本文时，我们就“美术学习计划”这一主题展开了相关论述。结合以上所述，美术学习的效果和成绩可以通过科学规划和实施合理的学习计划来保证。建议制定一个合理的学习目标，选择合适的学习方式，然后落实好计划的执行。只要坚持下去，相信自己一定可以成为美术领域的佼佼者。
美术学习计划 篇12
一、选题背景
作为一门艺术，美术一直受到人们的关注。从小到大，我们都接受过美术教育，从简单的彩铅画到复杂的油画，从线描到颜色运用，我们不断地探索、尝试、学习。因此，对于美术学习的计划也就成为了每个美术学生迫切需要做出的决定之一。
二、主题范文
美术学习计划
一、制定目标
在制定美术学习计划前，我们要明确自己的目标，例如：提高绘画技巧、了解各种画材的使用方法、了解各时期的画派风格、参观画展等。目标清晰后，我们才有方向去制定美术学习计划。
二、分配时间
时间的分配对于美术学习计划至关重要。我们需要合理安排时间，充分利用每天的时间，特别是对于学生来说，要确保美术学习不会影响学业。美术爱好者可以每周安排2-3天时间去绘画或参观画展。
三、选择教材
在进行美术学习时，一个好的教材是必不可少的，可以提高学习效率和质量。为了选择合适的教材，我们首先要了解自己的美术水平和要学习的内容和方向。可以在网上或书店搜索并比较资料，选择适合自己的教材。
四、参加培训班
除了自学和参考教材，参加美术培训班也是一个不错的选择。培训班可以提供专业的师资、优秀的教材、良好的教学环境和实践机会，有助于巩固所学知识和技能；同时，也可以认识一些志同道合的朋友，一起交流互学。
五、绘画实践
对于绘画爱好者来说，绘画实践是提高绘画水平的最佳方法。可以利用业余时间，多画一些，多练习各种画材的使用方法，多尝试各种表现手法，多参加艺术活动和比赛等，锻炼自己的绘画技能和创作能力。
六、参观画展
美术学习不仅仅是绘画技能的学习，了解各种画派的风格和流派、欣赏大师和名家的作品，也是美术学习的一部分。通过参观画展，可以开阔自己的美术视野，提高自己的艺术素养，同时也可以了解当代艺术的发展趋势和前沿动态，对自己的创作和学习都有很大的帮助。
七、总结归纳
美术学习计划要不断总结和归纳。每学一段时间，我们可以对自己的学习情况进行一次总结和归纳，找出不足和优点，及时调整美术学习计划，使自己不断进步。
三、结论
美术学习计划对于美术学生和绘画爱好者都是至关重要的，它可以提高学习效率和质量，帮助我们巩固所学知识和技能，同时也可以开阔我们的视野和提高我们的艺术素养。通过以上的学习计划，相信我们可以更好地学习美术，为实现自己的美术梦想而努力奋斗。