2023电影影的观后感范文八篇。
我们常常会看一些影片或电影，观后感需要详细说明我们看的是什么电影，有何感悟，观后感可帮助我们提升表达的深度。应如何从各个角度写出一篇出色的影片观后感呢？关于“电影影的观后感”的议题是本篇文章的核心思想，希望您能够收藏此篇文章，方便您日后参考！
电影影的观后感 篇1
看这部电影，我的心是受到了震撼的。这是一个十分励志的故事，讲述的是一个有着怪病的少年一步一步实现梦想的故事。
里面最令我有感触的是主人公的乐观，看着这部电影里的他，我还是会想对他说：“你难道不会难过，不会自卑吗？你难道不会难堪，不会失落吗？”这并非是一种质疑，而是一种深深的敬佩。他那种不在意别人异样的目光甚至会主动调侃自己的病情的态度深深地触动我，这是我，不，这是很多人都做不到，却又向往的乐观的态度。看着他一步步实现自己的梦想，我也很高兴，只要怀着一颗乐观的心，不管历经多少风风雨雨我相信最后我们都能像他一样，看到美丽的彩虹。
同样另我感触颇深的是主人公的母亲。哪怕所有人都看不起他，还有他的母亲永远会在他身边。或许这也是他后来能够坚持着追梦，不放弃的原因吧。或许是潜意识里他知道，当世界上所有人皆排斥他，厌恶他。还有一个人会一直在他身边，鼓励他：“你是最棒的！”尽管或许也曾为了这个孩子操心，失落，也曾为了这个孩子苦恼。但那是自己的孩子啊，又有谁会不爱自己的孩子呢？在每一个母亲眼中，自己的孩子永远是最好的。生活中啊，总会有这样一个人，毫无保留的对你好，不求回报，只因为那份血浓与水的亲情。请珍惜他们。
还有一个人，是他的.父亲，在我看来，这是个有着些许矛盾的人物。这位父亲啊，或许并不了解自己的儿子，或许有时会为了儿子那古怪的病感到烦恼，可不能否认，他是一位好父亲。会为自己的儿子着想，尽管并不明显。会为了儿子一句无心之言而买一些需要品送到学校，、。这就是父爱啊，尽管掩饰的几乎察觉不到，可那比山还要沉重的爱，做儿女的又怎么会感受不到呢？
还有一个人，他出现的次数不多，却必不可少。同时他也成功改变了主角的命运，他便是主角回忆的那位校长。我觉得，如果没有校长那善意的维护，或许主角今后的命运也会不一样。这个人的举动是充满着陌生人之间的善意的，因为主角当时惹了许多麻烦，换了另一个人可能会劝退或其他。可这位不仅爱护每一个学生，同时尊重每一个人的好校长，在全校同学维护他，帮助他。他不知道这一举动会给身后那位从小不行的孩子多大鼓励，他只不过是一位有着美好品德的陌生人罢了。可这位陌生人的举动，却温暖了一个人的心。
我们的身边，有着会陪伴你的至亲，也有着与你毫无关系，却会帮着你的善良的陌生人，正是有这些人的存在，所以主角才会那么乐观，坚持到底。我相信，有着这些人的存在，我们一定会看到风雨之后最美的彩虹。
电影影的观后感 篇2
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影的观后感 篇3
6月7日，我们百花艺术幼儿园全体教师在多功能厅一起欣赏了励志影片《叫我第一名》。励志影片一般都比较感人、深省，我听了徐老师对影片的大致介绍以后，准备好了餐巾纸。
刚开始我听到这部影片的名称后感觉很生涩，很奇怪片子为什么不取名为《我叫第一名》或者《我是第一名》呢?这个《叫我第一名》是什么意思呢?让主人公第一名的人是谁呢?在疑惑中我跟着主人公布莱恩的回忆开始了影片的观赏。的确这是一部感人肺腑的影片，在这部影片中有很多催人泪下的情节，影片的播放不是很清晰，但我还是被主人公的执着和认真的人生态度所深深地感动了。主人公布莱恩从六岁开始便患有罕见并且至今无任何医治手段的精神控制失调疾病妥瑞症候群，自从得了这种疾病以后，布莱恩就从一个普通的孩子变为一个处处受人冷眼和不受尊重的人，即便是自己的父亲也不能理解他的这种疾病。就在这样的坎坷中，布莱恩还能克服种种磨难，微笑面对自己的生活，把这种疾病当成自己亲密的伙伴，长大成人以后他又克服种种困难，选择了当一名小学教师，并通过领导的考核最终获得了全校为之敬佩又当之无愧的“先进教师”荣誉称号。
布莱恩在他不得不面这种疾病的时候，并没有自暴自弃，或者躲在父母的羽翼下生活，而是把妥瑞症当成是自己人生路途中激励自己，挑战自己的一个“伙伴”，最终获得了成功。在这里我领悟到了这部片子的取名的真正寓意。也非常佩服男主人公这种身残志不残、乐观向上、积极的人生态度。在布莱恩的人生中我看到了什么是坚持到底，什么是克服困难，什么是坦然面对。
在这部片子中还有很多令人佩服的角色，那就是给予他生命，并在身边默默帮助、扶持他的母亲，正是母爱的力量，让他感受到了生活中的温馨。在他生活中还有一个起决定性作用的人就是他中学的校长，正是这位懂教育的校长给了他一个向众人坦言自己疾病的机会，让大家都能改变自己异样的眼光，给了他一个正常的学习环境。也正是这位校长对他这种帮助，对他后来能执着地选择教师这个职业起了决定性的作用。还有就是他工作的地方“山景小学’里接受他的几位校长，他们没有排斥一位有着先天性疾病的患者作为自己学校孩子的老师，而是给他尝试的机会，做了一名两年级教师,并让他有机会用实际行动证明自己能力。还有一位令我感动的角色就是他的女友，她能够抛开世俗的眼光，接受阳光、执着、幽默的布莱恩也是一种不简单。
这部影片中有很多值得深思的情节，作为新教师的我真的有很多感想。我们每个人都会有自己的弱点，关键是怎样面对，怎样消化它。我们应该从布莱恩身上学会接受、应对和放下。坦然面对生活中的不如意，坦然面对自己的弱点，坦然面对工作中的不顺心等等……
电影影的观后感 篇4
早就听说《快乐的大脚2》上映了,怀着兴奋的心情，星期六一早，我和爸爸、妈妈一起去正鼎国际影城去看电影……
大家一定都还记得在《快乐的大脚1》里，那只有着大脚的勇敢马布尔终于和企鹅王国的公主幸福的生活在了一起,而且还有了一个可爱的萌宝宝艾瑞克。但是它们却有了自己的难题，这个难题就是它的那个体弱多病的儿子艾瑞克对舞蹈有着天生的恐惧，并且对歌唱也丝毫提不起兴趣。在一次舞蹈中艾瑞克受到了大家的嘲笑，于是从家里逃了出来，和他的两个好伙伴在冰天雪地里游荡。在它们的游历途中，艾瑞克碰到了一只叫做玛蒂·斯文的企鹅,这是一只绝无仅有的，闻所未闻的“会飞”的企鹅。这实际上是一只叫“斯文”的海鸥，但是他却给了小艾瑞克恒心和坚强。
马布尔去找他的孩子，好不容易劝孩子们回家，结果遇上冰山突然分裂，把企鹅大家族的出口给封闭了。所有的家人和爱人都被卡到山里面，自此小企鹅和爸爸踏上了艰难的回家路，如果不及时拯救所有的企鹅都将活活饿死。就在天灾降临，帝企鹅王国面临灭顶之灾的时候，全体企鹅，无论是帝企鹅还是小企鹅，表现出了令人难以置信的团结力。马布尔在危急中召集和感染了所有的动物：从最小的磷虾到巨大的海象，终于战胜一切困境，拯救了帝企鹅王国所有成员。
尤其是片中有一段艾瑞克陪着爸爸去找海象家族帮忙，但是却遭到拒绝，此时可爱的萌宝宝艾瑞克面对庞然大物海象一点不畏惧竟然唱起一首自编曲，我被感动得热泪盈眶，真想伸出自己的手去帮助他们，最终艾瑞克也在这些事件中了解到了父亲的勇气和胆略，并最终理解了父亲的良苦用心，完成自己的成长历程。
当影片结束的时候，我真是声泪俱下，感动并祝福着这快乐的企鹅一家!
电影影的观后感 篇5
在学校的小组工作室，老师给我们放映了一部美国励志电影《叫我第一名》，这部电影很感人。
影片讲的是：一位名叫布莱德·科恩（bradcohen）的妥瑞症患者，小时候就换上了这种病，他总是不由自主的抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑；及不自主出怪声。他的爸爸总是认为他是故意的，而他妈妈坚信着是病而已，后来他们离婚了。布莱德长大后一心想成为老师，于是他开着车把这个城市的所有学校找了一遍，在最后一所学校应聘时，他成功了。他把自己的学生教的全是精英，连那个皮蛋也规规矩矩了。我很感动，因为一个患了妥瑞症的人，用自己的信念、坚强、努力征服了妥瑞症，为自己的一切画了一个圆满的句号。
影片之中有个让我难忘的片段，一个校长，一个通情达理的校长，把布莱德·科恩喊到台上来，面对着曾经嘲笑过他的同学，老师，问他为什么会发出怪声，校长最后问他一句，我们到底怎么样才能帮助你，布莱德科恩说，别用异样的眼光看他。对！每个人都是世界上独一无二的，不可复制的，每个人都能做出精彩的事情。
我想布莱德之所以那么有活力，乐观，且有坚定的信念，最重要的一点，是他接纳自己本来的样子。他称呼自己的怪声和抽动为“朋友、伙伴”，他从一开始就接纳自己这个现状，并且从不自我欺骗，也不祈望外部环境有一天会变好。这一点也使我非常感慨。的确，我们生活在这个社会上，各色人等，五花八门的事情每天都在上演——地震，涝灾，贪污，内幕，学术造假，被骗，人肉搜索，股市动荡，物价上涨……这样的事情从来没有哪一天停止过，并且看起来短期内也不像会停息。一切都是真实的，都是现实存在的，但是我们在这里，我们选择看到些什么？我们是把注意力放在那些黑色的负面事件里，还是把注意力放在自己如何有创造性地应对它？我们是认真追求更加美好的明天，还是甘愿把自己困在布满泥沼的过去自我怜悯呢？
布莱德的同学欺负他，老师批评他，邻居嘲笑他，他去打高尔夫也会被人轰出来，甚至学生家长也不理解他，那些人都没有错，他们的反应是正常的，可以理解的。因为对于他们来说，他们只是做出了自己认为合适的选择，他们有权利对外界的事物带有自己的评判，他们活在自己的世界里，我们不能要求每一个人都富有同情心，都充满善意。但布莱德可以选择，他也有同样的权利为自己做选择，他可以选择不在意他们，也可以选择每天为他们的态度伤心，他可以选择谩骂他们以维护自己，也可以选择理解他们以释然内心，他可以自暴自弃以理所当然的态度让父母供养自己，他也可以自强不息笑对病症去实现自己的人生梦想。
无论如何，都是一生。只看他选择去过怎样的一生。但不同的选择，决定了他这一生的感觉，是充满幸福喜悦，还是满怀心酸悲苦。
电影影的观后感 篇6
最近在朋友的推荐下，我看了一部美国非常励志的中学生心理学方面的电影《叫我第一名》，一听这个影名，我就知道这一定是一部有关儿童成长发展的电影。虽然以前看过听过那么多关于心理发展的案例，但是当周六闲暇观看时，随着影片剧情的深入，我还是被这部电影所讲述的精神所震撼，这部电影所表现的生活态度也让我这颗已经茫然浮躁的心突然静了下来，这部影片介绍说是根据真人真事改编而成，主要是讲述一名患了妥瑞症的男孩如何乐观坚强地应对自己的病症，最后实现自己理想的故事。主人公的人生理想正是我此刻正在从事着的神圣职业——教师，所以，在教师的立场上，似乎看到了更多让我感动的东西。
影片中的布莱德去应聘教师时，满脸的渴望与期盼，在他心里，这不是一个谋生的职业，而是自己必定要实现的理想。校长首先问他是不是以前有一名老师深深地影响过他，所以他这么想当一名教师。他想起了中学时代，那个在众人面前给他一个解释机会的校长。那个最后让同学们看他的眼光不再充满鄙夷和嘲笑的人。是啊，一名立志要做老师的人总是有一个以前影响过自己的伯乐。而这次面试，让历经挫折的布莱德最后当上了老师，还是二年级的老师。
他经常变换装束来扮演不同的主角，给学生讲解知识时幽默诙谐，他常常扮演那个最笨的人，而所有答案都让聪明的学生讲出来。他自己饱尝“个体差异”给自己的带来的影响，所以，他对每个孩子都有用心平等的心态，不管是身患重病的海瑟，还是顽劣成性、不喜欢学习的汤玛斯，他都悦纳了他们，把自己所有的爱都给予他们。
当我看见他求职道路的坎坷，我就暗自庆幸自己在实现理想时还比较顺利。当我看见他充满智慧地帮助学生做最好的自己，我就在想，我也要向他学习，去坚定不移地践行自己的从教初心。当我看到每一个小朋友都很喜欢他时，我就想到每次用心地为学生付出时，他们都是可以感受得到的，那些纯真的眼神里对老师纯真的依赖和爱。很多共鸣，很多感动，随着剧情铺陈开来，让我充满笑意地看着，眼角又不留意有些湿润。
我想到本科时，我们的班级口号是“为中国而教”，初次穿上印有这句口号的班服时，心中那种神圣感和使命感让我感到能成为一名人民教师多么光荣。再后来毕业后真的成为了县中学的一名教师，全村人都知道了，我从来没有感到自己有那么光荣，感觉大家看我的眼神都是闪着光的，我居然不止一次地想到那句有些老套的话“山沟里飞出来的金凤凰”，后来我越来越明白，那是全村人对于人民教师的尊重和敬仰，这更让我看到了肩上沉甸甸的责任。我一定不忘初心，继续开拓，继续提升自己，去引领更多心灵走向丰富和充实。
电影影的观后感 篇7
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影的观后感 篇8
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使
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电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。
八佰电影观后感
从书籍中所学到的知识，在影视作品中同样可以领悟，而在观赏过程中还会对其产生自己的个人看法。撰写观后感是一种表达观众思维深度的重要方式，精于写作观后感者，能够大大提升自身内容输出的实力。本站的“八佰电影观后感”，是笔者经过深入思考所准备的一份精彩之作，推荐给您阅读！
八佰电影观后感【篇1】
今天在学校的组织下，我们观看了电影《八佰》。在这之前，听朋友们谈论说这部电影很精彩，当我在影院坐了两个多小时从头到尾看完后，内心更是久久不能平静。
电影讲述的是1937年淞沪会战末期的历史，继东北沦陷、华北沦陷后，国民党军队大规模撤退时，谢晋元团长率领的国民革命军第88师524军团却坚决地留守上海四行仓库，孤军奋战杀敌，用鲜血和生命诠释了中国军人的骨气和血性！
留守的人中还有一部分是来自其他县市支援的人，有的人意志不坚定，有的人想回家娶妻生子，有的只是想看看大上海的繁华……他们却不知，覆巢之下，安有完卵？整个中华大地，硝烟四起，山河破碎，民不聊生，日军的铁蹄践踏着祖国母亲的每一寸身体，落后就要挨打，这是人类数千年历史长河中的不变法则！
“待我成尘时，你将见我的微笑”，这是怎样的家国情怀，当国民党军队都在撤退时，这群人却是当时的逆行者！没有先进的武器装备，没有充足的粮食储备，却有让全世界都敬畏的信念，那些浑身捆绑手榴弹，纵身跳入敌人钢板阵中的一个个“陈树生”，早已抱着必死的决心投入这场敌我力量悬殊的决战，国难当头，他们用血肉之躯，铸就了中华民族不屈不挠的不朽丰碑！
在战斗之初，生活在依旧歌舞升平的租界里的同胞，似乎还觉得此次战斗与己无关，但看到壮士们一个接一个跳入敌阵，与敌人同归于尽后，中华儿女骨子里最深沉的民族精神被激发了出来，捐款、捐物……每个人都以自己的方式积极支持前线的战士们！爱国是需要传承的，涓涓细流汇聚成江海，星星之火可以燎原，正是无数先辈们前赴后继的奉献才有了如今的太平盛世！
电影中令人感动的地方很多，看完后我的内心很受触动，被那个年代的人们所感动，从来没有什么岁月静好，只是有人在替我们负重前行，我们的幸福生活来之不易，愿我们珍惜幸福生活，愿我们的祖国繁荣昌盛，愿世界没有战争。
八佰电影观后感【篇2】
作为一部饱受期待的爱国主义电影，我在《八佰》上映的第二天得以百忙之中抽出时间看了这部战争片。我自认为我的泪点还算挺高，上一次哭成傻子还是在看《寻梦环游记》的时候，但这部电影属实给了我很大刺激与震撼。出场时心情高涨，感慨良多，因此趁着热情写下这篇观后感。
《八佰》可以说是一部极其硬核的战争片了。它毫不避讳地直接拍出战场上的惨烈景象。尸横遍野，血流满地，无数战士中枪倒地，痛苦呻吟，中间一段拼刺刀的戏码更是紧张刺激，可以看出无论是演员的化妆、现场的声效、场景的描绘都可以说是极其用心，剧情方面后期总感觉略微有点拖长，但作为门外汉的我无法给予正确评价，因此不过多赘述，总体来讲是一部很良心的电影。
接下来进入正题。
四行仓库保卫战，是日军侵华中，淞沪会战打的最后一场战役，由谢晋元和杨瑞符率领的八十八师以四行仓库为据点进行的防守战。蒋司令希望以八十八师的奋力抵抗与牺牲赢取来自国际社会的同情与支持，因此下令八十八军固守四行仓库七天。
不同于以往，从一个宏观的大局角度上描绘一个战争的进程，《八佰》采用了群像式演出，毫不避讳地展现出每一类人在面对绝境时心态的转变，为观众呈现出脆弱的人性在面临极端情境时的摇摆。
在影片的开头，士兵们的命运便借营长之口宣告而出：这座仓库是坚实的阵地，更是我们的坟墓。近乎绝望的现实，不免让人催生逃跑的心理。端午曾经试图通过河道逃生，老算盘则是人如其名，无时无刻不在打算着如何才能离开这个鬼地方。我们在批判这些人想要逃跑的小心思时，不妨深思一下倘若换做自己，自己又会怎么做呢?
战争总是要结束的，总有人要活下来的，我上有老下有小，只是想要活下去而已啊!老算盘跪下求着端午放过他的场景到现在依然萦绕在我的脑海。
是啊，试问谁会喜欢死亡呢?当士兵中弹倒下，绝望地伸手试图抓住战友，一句我想活下去!真是让我心都碎了。但军团身后，即为国门。失去了国家，也就失去了信仰，民族的意义更是不复存在。为了民族，为了国家，无数战士挺身而出，一腔热血怒撒沙场，终是战胜了死亡的恐惧。
那一个个绑着手榴弹跳下去的战士，我们无法一一记住他们的名字，但我们都知道，他们每一个人都怀有一颗热爱的心，用自己的躯体筑成血肉的长城。
在这部电影里，没有所谓的绝对男一号。每个人在经历战争的洗礼后都多少有所改变。
端午从试图逃跑，到舍生举旗;老铁从不断牺牲队友，到自己最终国家拼搏;就连十三岁的小湖北的眼神，都从逃避，呆滞变得坚定，沉着。战争是一场血与火的试炼，它终究改变了所有人。
电影采用阴冷的色调和巧妙的运镜向观众传达了反战的思想。苏州河一面歌舞升平，一面战火连天。天堂和地域仅仅一线之遥，但却难于登天。
在保卫战开始之初，战士们拼死拼活与敌人抗争到底的时候，民众如同一群看客，点起的烟花让我心寒，仿佛眼前的一场好戏与他们毫无关联。鲁迅先生笔下所描绘的麻木的中国人，大概便是这样的一番神情吧。
但当民众们看到每一位战士的神情，意识到每一位战士为了国家付出的努力，他们的民族之魂终于被激发。嬉闹般的叫好声销声匿迹，有的只有信念与物质上的支持。四行仓库保卫战的目的便达到了。区区几百人，面对数量庞大的敌人又能改变什么呢?但他们的努力激发了国人的血性，激发了四万万人一致抗日的决心。
或许旗帜的树立使得八十八军更快的遭到了敌军的疯狂攻击，但竖起这面国旗表明了中华民族将要抗争到底的态度。这是向敌人的宣告：只要这面旗帜还立在这里，中华民族便永远不可能倒下。
有的人故意抹黑，声称这部电影是给gmd洗白。但我认为，当倭寇入侵到家门口时，挺立在防线前的战士永远都会是中华民族的骄傲。不如怀着一份敬畏之心，好好看看这中华男儿的气概。
八佰电影观后感【篇3】
以一条苏州河为界，一边是天堂，另一边便是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。当主动请缨的壮士们一个一个从楼顶高喊出自己的名字无畏跃下引爆自己时，不仅喊醒了河对麻木的民众更是炸醒了民族的热血。当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人的手伸出时，中国人的抗战情绪才被真正的`唤醒了。
邯郸金隅太行团支部孔祥卿
中国军人誓死捍卫上海四行仓库的的战役在历史上被称为四行仓库保卫战。四行会战在历史战争的长河中算不上规模最大、最激烈的战役，甚至在淞沪战役中并不具有重要的军事意义，但该战役在民众的心中却是意义重大的，是人民抗战意识空前高涨的引线，在四行仓库房顶上他们升起的不仅仅是旗帜，更是坚定不移的信仰，是国家的希望和人民抗战必胜的决心，作为一颗种子，去叫醒更多的国人。
邯郸金隅太行团支部范弘芳
八佰壮士他们只是一群普通人，可能是家里的父亲、丈夫、儿子，可恰恰是这样一群普通人，在面对日军猛烈的进攻时从楼顶无畏跃下引爆自己，宁死也要坚守阵地。在国家大义面前再普通的人都可能成为民族英雄。国人皆如此，倭寇何敢！八百壮士们的爱国精神让我们感动，牺牲精神让我们敬畏，抗战精神值得我们传承。愿所有人牢记：山河已无恙，吾辈当自强！作为金隅太行人，我们也应以史为鉴，知耻而后勇，奋发图强，在工作中做努力奋斗，为企业高质量发展做出积极贡献。
邯郸金隅太行团支部刘涵
影片的最后战士们撤退到了租界，被租界军队缴械并集中看押到了兵营，无法撤离上海，直到最后被日军俘获。归根结底还是那时的中国不够强大，上海流离的百姓竟要靠租界保护，撤离的国军被羁押，强如日军面对租界时还是要看各国脸色给几分面子。一句话：弱国无外交，只有让人民群众觉醒来使我们的祖国的国力越来越强盛，才会有如今天这般的话语权。
邯郸金隅太行团支部李天龙
赵云七进七出，以一敌百。而八百壮士们面对的浩浩荡荡的日本军队，同是毫不退怯。银鞍照白马，飒沓如流星！片中多次出现了白马，一开始白马受惊四处逃窜，如同刚刚入驻四行仓库时惊魂未定的守军战士，胆怯畏战；而后白马重新出现来到四行仓库就好比国军战士坚定信心，誓死守卫；最后出现的白马则或许意味着新的民族希望和对美好未来的期待。片中直接同白马产生交流的小七月和小湖北是八百壮士中年纪几乎最小的，汉室中兴待后生国家的复兴与民族的希望正是寄托在这些具有民族热血的晚辈的身上。
八佰电影观后感【篇4】
最近火爆的电影《八佰》上映了，朋友圈和抖音都反响强烈。爸妈为了加强我的爱国情怀，让哥哥给我们订好了电影票。我怀着激动又复杂的心情来到电影院，因为这是我第一次看战争类的电影，我无法想象电影里的画面，竟然是真正的历史重现。
这部电影主要讲了1937年淞沪会战时期，国民革命军第88师254团留守在上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，团长谢晋元怕日本人发起下一场猛烈进攻，就把420人称作800人。
第四个昼夜最让我激动。外面日本人越来越多，但是战士们子弹也越来越少，他们一个个背上炸药包，打算和日本人同归于尽，只要人在，就不会让日本人靠近一步，势必坚守着上海最后一道防线。让我最感动的是有一个护送电话线的任务，租界原本可以安安全全的活下去，但他们知道自己是中国人，并没有隔岸观火，而是纷纷报名参加这次护送任务，牺牲了不知道多少人，才最终接上电话线。战斗进入后期，谢晋元团长为了保住战士们的生命，选择冲过护城桥，虽然最终成功，但是只有三成的人生还。
在这部电影里，我认识到了虽然粗鲁但是爱国爱家人的老算盘;年龄虽小，但是不屈不挠的小湖北;顽强向前，忠肝义胆的谢晋元团长……虽然人物角色都不同，但是都是保家卫国的抗战英雄。一寸山河一寸血，我们的五星红旗是战士们的鲜血换来的，我们和平也是英雄们的生命换来的。我们不能安于现在舒适的现状，要有居安思危的精神。对于日本在中国犯下的恶行，我们没有资格代替先辈选择原谅。勿忘国耻，向英雄致敬，向伟大的中华民族致敬!
《八佰》这部电影是根据抗日战争时期著名的淞沪会战改编的，它讲述了这样一个故事：1937年淞沪会战末期，国民革命军事第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四个昼夜，造就了罕见的被围观的战争。
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
虽然是败仗，但是它带来的不仅仅是绝望与希望相缠绕所呈现出的一种震撼，更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。苏州河隔开的或许是“两个世界”，但中国人的心不会被分割，只会更加紧紧相连。
在那个战火纷飞的年代，我们的前辈们舍命维护祖国，维护上海，给这个民族带来希望，哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行。何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”令人印象最为深刻。
很感谢《八佰》能够让我们重温这些英烈曾经的壮举，带我们真实性地在历史的长河中回转，体验一场未曾见识的民族较量。
八佰电影观后感【篇5】
电影《八佰》根据1937年抗日战争期间淞沪会战的最后一役---著名的四行仓库保卫战这一真实事件改编，讲述了八佰壮士坚守上海四行仓库的故事。
四行仓库位于上海苏州河北岸，隔岸相望的是繁华的租界。1937年8月，淞沪战役爆发，中日双方几十万大军拼死搏斗两个多月，到10月底，国军撤离上海，仅留下一支坚持最后抵抗的部队，他们是国民党政府军第八十八师二五四团第一营的全体官兵。掩护大部队撤退后，为保住闸北的最后一块阵地，他们奉命进入四行仓库，与日军血战四天四夜，用自己的血肉之躯拼死抵抗侵略者的炮火，击退敌人多次进攻，威震敌胆，誉满中外，被誉为"八佰壮士"。壮士们重新振奋了因淞沪会战受挫而下降的中国军民的士气;他们无畏牺牲、浴血奋战、宁死不屈的民族气概振奋国人、震惊世界，在民族危亡的时刻，以己之力保家卫国，谱写了一曲悲壮昂扬的爱国主义赞歌。
影片中最感人的一幕是，当日军企图炸毁仓库墙壁、即将强行攻入的时刻，机枪连的战士排着队、身上绑满炸药，一个个喊着自己的名字、喊着“娘，孩儿不能尽孝了!”跳下去与敌人同归于尽，以肉身捐躯卫国，阻止了敌军的进攻。那些鲜活的生命、爹娘的孩子，转瞬间就没有了……非常悲壮、震撼!对岸观战的何香凝等爱国人士和百姓们无不动容、掩面而泣。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型和群体不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱分界的讽刺，呈现出战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心变化。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体，记住的是他们向死而生的精神。整部影片有多个事件不断地、有层次地烘托宣扬爱国情怀，故事流畅、细腻，同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛观众就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢!”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻!
影片中有两处鲜明的对比。一是苏州河两岸，一边是炮火纷飞、残垣断壁，一边是灯火通明、歌舞升平;一边是地狱，一边是天堂。河的北岸，战士们在殊死与敌军搏斗，明知生之渺茫，依然坚持战斗;河之南岸，租界里的人们无不为战士们捏着许多汗，捐赠食物火线支援，打退敌人时民心大振、暂时失利时黯然神伤。有富家子弟冒着子弹冲过桥对面送东西，倒在血泊中;有知识分子愤慨不已，拿出私藏枪支，向日军开枪。面对着中华民族共同的敌人，大家都拼了。
二是影片结尾出现今天上海的崭新面貌，与昔日破败萧条的战场形成鲜明对照，是在告诉人们，历史不能忘记，没有八佰壮士、以及无数为国捐躯、奋战杀敌的勇士们，就没有今天美好繁荣的生活。和平年代，我们需要被唤醒这种民族精神，以拳拳之心热爱我们的祖国，不忘初心、牢记使命，为实现中华民族伟大复兴事业而努力奋斗。
八佰电影观后感【篇6】
说说不久前看的一部爱国教育片《八佰》。看这部电影也是因为妹妹的推荐才去观看的。这是件真实的历史事件。其中让我印象深刻的是何香凝先生的一句话，国人皆如此，倭寇何敢。那一群让我热血沸腾的将士们，深深的感染着我。
仅仅一河之隔，形成强烈的对比，此岸炮弹声此起彼伏，中国 军人在流血流泪，堪称人间地狱，另一岸租借里的百姓在隔江犹唱后庭花，这么强烈的对比，让我感受到当时的无奈，但更多的是悲伤痛心。
那场战斗已经是淞沪会战的最后，国民党已经是伤亡殆尽，对于当时还在拼死抗战的国民党军队来说，这场战斗是看不到任何希望，也看不清意义，对于他们来说，那是一张足够绝望且彼此的战斗，面对这样的情况，他们未曾后退，到生命的最后向全世界展现了中国 军队，中国人民，中华民族的尊严和不屈精神，这一点很多的细节有所体现，将士最后仍然奄奄一息，镜头不断的诉说着最后的遗愿，一组组的战士们在生命的尽头牢牢的抓住守代表中国 军队还在的旗帜，还有那幕排着队，身上扎着成捆的手榴弹从几层楼的跳下去引爆，瓦解敌人的铜墙铁盾，那句绑紧点这一句，戳中了我的泪点，戳痛了我的心。
对岸的百姓们从一开始享受着英国带来的和平，把自己置身事外到自愿报名奔赴前线，集物资，目睹了战争的惨烈，中国 军队的牺牲，对岸的百姓们一点点的发生了变化，民族意识一点点的觉醒，人们终于愿意伸出手，为中国的未来而愿意为之努力，
这场战争注定不能胜利，但是它是火苗，在燃烧，叫醒对岸的中国人，唤醒中华四万万同胞。从开始不允许中国 军队跨河，到最后伸出想要帮助他们跨过那座桥，商女不知亡国恨也渐渐地消失，越来越多的奋不顾身。
炮弹伤了多少同胞?中国的军人明知不可为而为之，让国人不得不警醒，国不太平，何以为家在影片的那匹白马，在战争的废墟中一跃而起，飒爽飞驰，其中的意义也是令人无比的亢奋。
电影八佰观后感
盼望这份"电影八佰观后感"能够为您解决难题，一部优秀的影片能够发人深省，我们可以将心情写进观后感，让回忆得以留存。心灵上的震撼呈现在观后感上才是最好的，通过写观后感，我们可以更好的领略和体会到作者的思想和感情。您在思考如何去写作品名的观后感？
电影八佰观后感 篇1
在看之前我已经在各大社交平台表明了我对这部影片的态度，但是为了能更好的了解这部影片导演编剧想要表达的意思我前两天还是特意去了趟影院一探究竟，又用了几天的时间整理自己的思绪，现在和大家谈谈我对这段历史和这部电影的最终看法！
历史回顾，1937年8月13日淞沪会战爆发！为阻击日军进攻并掩护大部队后撤，更为了能够博得国际社会的同情和支援，88师524团的一个加强营在团附谢晋元的带领下留下来固守苏州河畔的四行仓库！电影讲的就是这个历史故事！
那么首先我们从当时的政治军事角度来讲，如果日军使用飞机舰炮等重武器全力进攻，那么上海四行仓库还是好打的。但问题就出在这，四行仓库离西方列强的租界只隔了一条苏州河，一旦使用重武器进攻那么稍有差池就会影响到西方列强租界的安危，而当时小日本还是比较忌惮西方列强的，所以最后也就用轻武器配合步兵来了一波进攻，然后就被我守军击退了！
其次从这部电影叙事的角度来看，这部影片是在走爱国英雄主义的路线，说实话看到我国士兵抱着手榴弹跳下去的那一刻我也是鼻子酸酸的，差点流泪。还有黄志忠扮演的.老葫芦也说了一句让我印象深刻的台词：国军在跑路。但是这部电影也有让我比较无语的桥段，比如说有纹身的鬼子泅渡渗透，当时看到这片段我就在想他们是日军？还是青帮？当然让我无语的还有天台护旗这个片段，因为这么做在战争中是非常不合理的，其情节和神剧没什么两样！
最后，我再说一个发生在影院的小插曲，坐在我身旁的两个妹子在电影还没有结束的时候就已经哭的稀里哗啦了！与此同时我又听到有人在谈论那段历史，其内容大概就是美化夸大果党和果军在抗战中的作用，哎，我真不知道他们是从那部地摊文学小说作品中看到的这些内容！哎，怪不得有人说：任何影视作品都是输出意识形态的载体。现在看来这句话一点错都没有！
电影八佰观后感 篇2
因为疫情，已经有半年多没有走进电影院，昨天拿着读书打卡兑换的电影票终于观看了2020年第一场电影—八佰。实实在在地被感动哭了，怎么能这么好。
电影出现的人物众多，能被记住的角色多达十几二十个，却一点不凌乱，很多情节点通过个体以及几个群体间自由切换的视角下得以完整顺畅呈现，不得不说，管虎导演为这个故事选取的视角以及所做的视角转换是一剂叙事的良药。一部热血沸腾的爱国教育片，让我们再次感受到华夏热血儿郎的家国情怀！
淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下四百二十余人固守上海。在生与死的抉择中，“八百壮士”愿为和平、奔赴沙场，发出了不当亡国奴的怒吼。他们以血肉之躯誓死坚守，彰显了中华民族宁死不屈的气节。开头，一条河隔着四行仓库和租界。河的这边断壁残垣满目苍痍，河的那边万家灯火歌舞升平。八百壮士，真实又热血。不是神剧，他们是真实的人，会死，会害怕，也想逃，一堆男人在一起也想讨媳妇，也看着对面一河之隔的美女眼神发直。这群真实的人，守着一个仓库，守护上海群众的信念。明知是死，还拼尽全力的样子，有着让人无法直视的美。我们都知道现实，可是若在现实里完全丢失了理想，就真的有点无趣，是吧？！
战场的刻画从小角色入手，角色有成长，最后家国之情是自然的流露。电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了一些事情，最后都成长为英雄。坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性， 每一个底层士兵的人性被解析重构，中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变。我歌颂每一位英雄。
“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻!
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代!
电影八佰观后感 篇3
《八佰》是一部非常感人的电影，讲述了1937年淞沪会战期间，中国军队在台儿庄战役中遭受日军攻击的故事。这部电影通过真实历史事件的改编，将观众带入了当时的历史情境中，让观众感受到了战争的残酷和无情。
电影中的人物形象非常丰满，每个角色都有着自己的故事和性格。中国军队的军官们虽然经历了无数的战斗和牺牲，但他们依然坚守着自己的信念和原则，为保家卫国做出了巨大的贡献。而日军则犯下了严重的罪行，他们残忍地杀害了中国士兵，破坏了中国的领土和基础设施。
电影中的音乐和音效也非常精彩，将战争的残酷和紧张氛围渲染得淋漓尽致。同时，电影还通过回忆和插入的方式，让观众更加深入地了解历史，感受到了当时的历史背景和文化。
《八佰》是一部非常优秀的电影，通过真实历史事件的改编，将观众带入了当时的历史情境中，让观众感受到了战争的残酷和无情，同时也让我们更加深入地了解了中国的历史和文化。这部电影非常值得一看。
电影八佰观后感 篇4
这一定是看过的最长的电影，三个小时就差16分钟，评分为9.5的电影——《霸王别姬》，也伴随着我在洪城客运站等了这几个小时，车还未来，正好可以打发时光。
讲的是戏剧《霸王别姬》的故事。让我搞不明白的是，小时候那个送去戏园子里学戏的女子，长大后由张国荣饰演的是不是同一个角色，如果张国荣他在这里演的是一个女生，那为什么剧里说他是男的?可他的名字又和小时候的那个女子一样的名字，这就让我不太理解了。
我想这里面，可能涉及到了那个比较敏感的话题，反正看过的人都知道，从来都不喜欢看任何一部关于此话题的剧情，可能是我保守还是怎样，但是这部剧，让人更多的不是不理解，反倒是一种觉得可惜。
张国荣是怎样一个人，我不去评价，但他一定是一个传奇人物，是他那个时代的里程碑，如今的他照样活在很多人心中，我对他也有几分敬意。
听说，在他的葬礼上，他生前的一位好朋友，看到张国荣的遗体，直接就站不住了，他或许还无法接受这个事实，像大多数喜欢着张国荣的人一样。
这部剧，我也不知道要说什么，也不知道乱说了些什么。里面的那个张国荣好心捡回来、悉心栽培的小四让我印象深刻，甚至让我觉得很可恶。张国荣觉得他浮躁，所以打他，他发怒了，他说你根本就没打算把我培养成一个角儿，只不过把我当一个跑龙套的使唤，我以后一定会成为角儿，不然都对不起你的栽培，你说是吧?
后来他的确有一次登台唱角的机会，唱的是张国荣的虞姬角色，还在那儿得意，曾经演过《十八岁天空》的男主唱的楚霸王项羽，他要和张国荣共进退，最后还是不得不屈服于现状，向世道低头，和小四也一起演了不一样版本的《霸王别姬》。
我心疼张国荣，因为“楚霸王”最后为了保全自己，他开始诋毁张国荣，只为了保全自己的一条命，我想那时候的张国荣得有多心寒。
隐约记得屏幕上显示过了十一年后，那时候他们两个人有点老了，还在回忆当年那句熟悉的京剧台词，突然张国荣拔出来了那把剑，他选择了自尽，电影的最后一幕是“楚霸王”回头望向了自杀的“虞姬”，然后剧终。
大概就是这样的情节，我觉得电影演绎的挺到位，尤其是哥哥张国荣，那叫一个惊艳，好评，的确!
《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。
《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。
中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。
而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。
可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。
作为少女时，我看它一遍。书和电影都看了一遍。书版小楼>影版小楼
影版里，幼时的小楼是个血气方刚的愣头青，是个小霸王，但渐渐的，骨气都化作血流走了。即使这样，我也一直喜欢他，直到菊仙出事。好感都化作绵绵惋叹。印象最深，却是班里的戏子都化作牛鬼蛇神，用细细的丝挂住铁牌，在脖子上勒出一道细细的线，脸上涂的花彩，每个人都狼狈，除了他。但是最后他也失了仪态，太贱了，太苦了，太难熬了，这个世道和世道下的人都太疯了。所以看到电影结局是他作为虞姬死去时，竟是感到要为他欣喜的。
小说中，作为虞姬死在霸王的怀中，只能是他奢求的梦。醒了，也只能在心中嫉妒虞姬的好运，然后活下去。
最后，菊仙是个好姑娘。
等我成长为女人，心境转换后，必要再捧一场霸王别姬的戏。
汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?
我们再来看看那时利用常识的`胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个?这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何?因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的'嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
电影八佰观后感 篇5
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母;勇敢地去找锅炉爷爷帮忙;从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。
今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。
这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴!
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，千寻借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
昨天，我看了一部叫做《千与千寻》的动画电影，这部作品是日本着名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏的着作。看完这部影片后，我也深有感触。
故事的女主人公叫做荻野千寻，她与父母在穿过一条隧道误入神隐世界后，她遇见了故事的男主人公白龙。白龙叫他天黑前往河川跑，千寻看见了许多不认识的“人”，她因害怕去找她的父母，可的父母因贪吃不幸变成了猪。千寻因极度恐惧赶快往来的地方跑去，结果那里已经变成了河。就在她发现自己正慢慢变透明时，白龙又出现了，并给她一个药丸，千寻吃完以后才恢复原状。
千寻按白龙的吩咐去找汤婆婆找了份工作——澡堂的侍女，却被汤婆婆强迫改名为“小千”。在这神隐世界中，千寻遇见了想交朋友的无面人、浑身恶臭的“腐烂神”还有从小就被娇惯的坊宝宝……最后，在大家的帮助下，千寻的父母终于恢复原状了。可她却要与白龙分离了……
她是否还能见到白龙，没有人知道。这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。
我很敬佩千寻，敬佩她的勇气。她在给腐烂神洗澡时，竟能忍受着臭气，坚持不懈的给腐烂神洗完澡，直到他离开。
我还敬佩千寻的善良。她看见无面人在风雨中寂寞地站着，也慷慨地让他进店里来。可见她是个善解人意的人。
看完了这部电影，我发现有一股暖意在我心里慢慢涌现，那边是千寻的善良和白龙与她浓浓的友情。那暖意在我心中荡漾着，荡涤去我心中的污垢……
电影八佰观后感 篇6
那不仅仅只是几个数字，那是用中国人的血和肉烙印在历史长河上的一个个血的教训与耻辱。他们不应该被时间冲淡，更不应该被忘却!
我堂堂大中华，岂能被一个小小的岛国吞噬?自1937年7月7日至1945年8月25日，祖国曾多次遭受日本的进攻和侵略，七七事变是中国全民族抗争的开始，淞沪会战打破了日本三个月消灭中国的美梦。南京大屠杀夺去了30万以上人民的性命。 百团大战中，彭德怀组织100多个团对日军发动进攻……经过14年艰难曲折的斗争，中国抗日战争才取得了最后的胜利。但伤敌八百，自损一千，我们付出了惨痛的代价。
电影《八佰》为我们大致还原了一下淞沪会战的场景。谢晋元率部队坚守苏州河北岸四行仓库阵地，与日军展开血战。消灭日军200多人，后奉命撤出。1937年11月，上海沦陷。
大部分的军队都逃离了上海。仅剩400余人，为了虚张声势，跟记者说有800人，这里有士兵、逃兵、记者，还有些从未上过战场的学生也不慎加入。他们中有的并不擅长用军事武器，但在危急关头，依然扛起了枪杆留守上海，一只脚已经踏入了鬼门关，武器弹药落后的他们，只能用生命筑起一道保卫上海的墙。当日军企图凿开墙壁时，一位战士默默地绑上了炸药，并将一封血书塞给了战友，在万众瞩目下大喊了一声：“娘，孩儿不孝!”之后便纵身跃下，再也没有回来，随后更多的战士绑上了炸药，一个接一个，与日军同归于尽。
国人皆如此，倭寇何敢!如果说四行仓库这边是地狱，那么它的对面就是天堂，英国租界与战场仅隔着一条河，但却有两幅截然不同的景象，因为租界是英国人居住的，所以日本人不敢入侵此地，放眼望去，一片花红酒绿，那边正在布置着最后一道防线，而这边又是唱戏又是放烟花，好不热闹，我又一次知道了什么叫“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。还有些看热闹的，早早就下了赌注就等着看战争能不能再坚持3小时。我气得咬牙切齿，恨不得冲进屏幕杀了那些个没心没肺又冷血无情的人，内心久久不能平静……
是的，留下来的只有400余人，他们以坚强的意志和决心守卫了这片土地，至于为何被攻陷，或许是因为剩余这四万万人民还未能觉醒。
电影八佰观后感 篇7
《八佰》这部电影是根据抗日战争时期著名的淞沪会战改编的，它讲述了这样一个故事：1937年淞沪会战末期，国民革命军事第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四个昼夜，造就了罕见的被围观的战争。
和那些著名的战役相比，这只是一场小小的战役，而且是败仗，只是它是世界上唯一一场有观众的战役。一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
虽然是败仗，但是它带来的不仅仅是绝望与希望相缠绕所呈现出的一种震撼，更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。苏州河隔开的或许是“两个世界”，但中国人的心不会被分割，只会更加紧紧相连。
在那个战火纷飞的年代，我们的前辈们舍命维护祖国，维护上海，给这个民族带来希望，哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行。何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”令人印象最为深刻。
影片中还有一处，是战士们争先身捆炸药包，跳下楼以身炸敌人的一幕幕，此时，对面租界里姚晨实验的角色（忘记了名字叫啥）含泪喊道：“国人皆如此，倭寇何敢！”引起我诸多感想，真的是国人胆怯懦弱吗？回忆起，八国联军侵华时，仅不到两万外军，面对我国16万清军，只死伤几人就能获得“满载而归”，真的是我国人无能？懦弱？胆怯吗？远非如此，武器——实乃我国人之硬伤！骑兵、弓箭对战枪弹、飞机，战果可想而知啊！所以，也不怨士兵们胆怯，实在是曾经的代价太大，心中的恐惧太深；也不怨我国的创造力不行，实在是没有充足的时间去等创新，武力装备急需啊！
遥观古今，只有正确的领导统治，上下一心，才能攻无不克，战无不胜！很感谢《八佰》能够让我们重温这些英烈曾经的壮举，带我们真实性地在历史的长河中回转，体验一场未曾见识的民族较量。
电影八佰观后感 篇8
八佰讲述的是1937年日军侵华中国军人奋勇战斗的故事。
在东北沦陷后，日军到达上海，当时在上海四行仓库只有420名军人，团长为增长我军气势，就告诉记者这里有八百名军人，并且会坚守上海到最后一刻。在实力非常悬殊的情况下，团长带领四百名军人奋勇前行，战争面前，战士们只有向前冲。
一道桥将四行仓库和租界隔开。桥的这边，硝烟弥漫，战士奋勇杀敌。桥的另一边，歌舞升平，百姓和租界的外国人观望着。当战争进行到第三天，一名叫陈树生的战士将炸药包绑在自己身上，跳入日军的聚集处，炸死了数名敌人，他自己也壮烈牺牲。这一幕，感染了隔桥相望的百姓，感染了士兵们，这种不顾一切保家卫国的精神，才是真正的英雄。
最后，这四百人撤离了四行仓库，留下来一支敢死队。再撤离的过程中不断遭到日军的攻击，虽然他们只有区区四百人，但是，在战争面前，他们一个人就是一直队伍，战争夺取了他们宝贵的生命，如今的太平是他们用牺牲换来的。电影最后，播放了一段当时的影响记录和当时团长的照片，遗憾的是，那位叫陈树生的士兵，没有留下任何照片。他是真正的英雄。
抗战电影观后感(范文八篇)
生活中，优秀的作品对我们有着莫大的益处，电影更是能够不断提升我们个人的思想境界。记录下自己思维的转变，撰写观后感是个明智的选择，而写观后感时需要仔细把握文章，才能表达出真实的感受。那么，我们应该从哪些角度来写作品的观后感呢？工作总结之家的编辑认为，这篇名为“抗战电影观后感”的文章非常值得一读，现在向您强烈推荐，希望这些技巧能够让您更好地管理自己的情绪和压力！
抗战电影观后感 篇1
看抗日电影《兰亭》，不由想到：中国电影理应走出去，但首先要走进人心;要入人心需要先有信心，这信心来自于文化精神的坚守。真正的好电影是给人情感律动和精神愉悦的，看了难以忘怀，思绪翻腾，心中激荡起恋恋不舍的情感。《兰亭》就是这样一部独特的作品。
眼下这个年代，电影屈就于行进中的市场化，已经渐渐丧失文化坚守，执着于精神创造变得稀罕。像《兰亭》这样不俯身于娱乐市场法则，是中国电影乃至中国艺术多么需要的沉静个性!被惊心动魄的奇观震撼、走出影院却很少回味的电影太多太多，动感似乎是时代给予的常态，不如此不足以吸引人，但吸引人的同时又有多少能入心动情?危险在于，越来越多的国产电影模仿好莱坞类型片，试图大收回报，遑论收益回报是否实现，大收观众的情感却成为难题。我们珍惜《兰亭》，是珍惜美好的观赏感受：在一种朴素纯净的情态里，不动声色地呈现真切的历史和情感，既触动神经末梢，也触及情感泪腺。在很多宏大的作品变成“神剧”的时候，《兰亭》围绕着小人物的悲欢，却不是写个人小小的哀愁，而是将个性精神和时代氛围巧妙结合，发自内心地书写宏伟历史。
《兰亭》的主人公林耕，一个多少有些江湖气息的小人物，在抗日年代却娶了一个温柔的日本妻子秀代，他试图隐瞒秀代的身份以免她受伤害，却看到亲人兄弟们被无辜屠杀，卷入抗争的被动和最初解救女人的被动一样，都源自中国人骨子里的忠义情感，最终在不能不反抗的心理驱动下，完成了极有代表性的中国百姓的抗争心路。《兰亭》的独特性依存于创作者始终不懈地抗争着电影追逐时潮的`趋向，坚守着理解历史大义和理解普通人心的统一：抗战不是儿戏一般的一呼百应，而是被屈辱被压抑之下的揭竿而起。从个性角度看待历史却得到历史真相的呼应，冷静描摹普通百姓的心路历程却恰好排斥了虚无夸饰的浮华表现，贴近人生真实的残酷和抗击残暴行径的高尚都那般栩栩如生。
《兰亭》的独特在风格，在故事，在角度，也在情感表现。导演肖风一贯的风格是奇峻蕴藏于常态、散文诗般的行云流水却高潮迭出。非职业演员让影片一开始就恍如生活之不起眼，战争的危险并非剑拔弩张，呈现的反而是蝴蝶湾的悠然安宁，但正是在这样的常态下暗流潜滋默长，紧张慢慢袭来直至残暴屠杀降临，战争的可怕和反抗的渐生因而让人印象深刻。
故事的奇特之处在于中日人物之间异常的纠葛。林耕原本喜欢日本女孩秀代，她却以自身残疾为由冷酷地拒绝了;日本商人井上落魄时投靠林耕并且信誓旦旦不做军人，最后却成为对自己孩子和中国百姓下毒手的施暴者;秀代爱上林耕和中国，愤怒斥责父亲的残暴，和丈夫一起帮助游击队;林耕原本靠武力谋生江湖，却慢慢卷入抗战大业而英勇捐躯，等等。在初衷与结果大相径庭的演进中，一个传奇般的江南抗战故事发生了。
《兰亭》角度非为一般战争片的轰轰烈烈，而是在舒缓的生活情态、人际纠葛中慢慢展开，凸显侵略暴戾的可怕和人民变为勇士的合理性。中日两国个体身上又巧妙折射了敌友的微妙关系，大到侵略与保家卫国，中到诚信守义与否，小到恩怨德行的把持，等等，都令人信服。
进一步看，《兰亭》将情感沉淀与民族历史的挖掘交融在一起。我们看历史不应该遮蔽毛糙的一面，不应该忽略多样性，人性的复杂在林耕的反抗中体现出来，那既是江南地域独特性使然，又是整个国家的真切折射。守着自己的蝴蝶湾却被侵略打破，护卫着个体私情却不能不投身民族大业的洪流，从“活着就有一切”的信念，到为正义事业哪怕是死也快慰等，表现得都那样自如，情感铺展动人。看到绍兴街巷里弄的老太太不动声色地锤击鬼子兵的沉稳，我们知道当一个民族哪怕是江南那温柔之地的老人都起来反击时，抗战怎么会不取得胜利。当发誓不当军人的井上最终成为侵略者并且杀了抗日义士、杀了亲生女儿时，当守着妻子躲避在世外桃源的林耕最终成为杀敌勇士时，当秀代当着父亲的面说出“你是人类的耻辱”时，影片巧妙完成了个体情感透射时代大义的艺术表达，爱恨的故事鲜活地呈现着时代生活的必然。《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。美好来自于真实的情感投入而不是投机的夸饰。不能不惊讶于一个柔弱山水中小人物的情感故事，居然在影片收尾处顺乎情节自然地从池塘泥水中挺立起一群被掩护的抗敌伤员们，这雕塑般的群像就是普通人成为国家精神的象征。所以可以坚定地说：人文情怀的坚守不仅是表现的需要，而且是中国电影应该把守的精神境界!
抗战电影观后感 篇2
这部抗战电影是我在一个漆黑的连一个星星也没有的夜晚观看的，主人公是陈傻子，说他傻，其实他一点也不傻，只是憨厚罢了。这部电影主要讲了陈傻子跟连队打仗，在打仗途中，还捡了一个小孩给他取名叫丢儿，丢儿和傻子关系极好，丢儿还叫傻子“爹”.因为傻子人仗义，但没有心眼，所以大家都很喜欢傻子。而且傻子个大，肩膀又宽又结实，力气大得很，帮了大家很大忙。在战斗前，傻子依依不舍把丢儿托给了一户人家。战斗中，傻子的哥们，小虎、猴子、班长、连长都相继牺牲了，最后，纯真的傻子和奸诈的日本鬼子同归于尽了。这部电影真正打动我的不是牺牲的人，而是傻子那种仗义、纯真、能为战友牺牲的精神。他对待丢儿一丝不苟、乐乐呵呵，还常逗丢儿笑，那情景我至今难忘怀;他看到战友牺牲时充满鉴定、痛恨、悲伤的眼神一直深深地印在我的心中，在战斗的最后一刻，他身上塞满了手榴弹，拉响了引线，在生命最后一瞬间，他笑了，笑得那么开心，那么甜美，那么满足，那一刻我深深的被感懂了，被那颗勇敢的心感动了！我明白了：一个人只有将自己的思维和想法简化，不要顾及其他人的想法，才能在走向成功的道路上风雨无阻。我觉得傻子并不傻，他的想法是独特的，不论是明星还是农民，不论是天才还是傻瓜，都有理由值得大家敬佩和赞扬!
抗战电影观后感 篇3
今天看了南京南京这部电影，刹那间非常恨日本人，甚至对今年发生的日本地震不太感到伤感，我也许是一时心血来潮，毕竟上次如此的满腔愤怒还是好久的事情了，感到国内对国耻的宣传并不是很多，因为毕竟抗日战争结束已经很久了，很多经历过那个年代的人已经不在人世了，作为80后的我也只是在以往娱乐节目不多的情况下，看了一些抗日题材的电影，但是这些不够，不能真正反映出日本人在那个年代所犯下的滔天罪恶。现在电视娱乐节目和历史题材的电影电视根本很少涉及到这些题材，即使涉及也感到拍出的有些搞笑，只有南京南京这部片子才能稍微把那段历史呈现给大家看，我们的民族拥有那么长的历史，创造出那么灿烂的文明，为什么那么容易遗忘呢，虽说团结是主体，但是国耻不能忘呀，也许90后们还能略懂那段历史，但是00后们，以后的人们难道就永远的对那段历史陌生了么?他们仅仅感兴趣的就是现在的娱乐节目吗?民族性何在?这是历史的教训，希望所有人勿忘国耻，即使千百年后也应记得日本人对我们的民族国家所犯下的罪恶。
我是在南京读的书，只知道每年的12月13日是南京大屠杀纪念日，那个时候无非是拉响警笛，在南京的那几年我并没发现当地政府有什么纪念活动，反正作为学生的我并没有机会参加，但是仅仅是那几声警笛声，似乎也能勾起人们无尽的回忆，回忆那段历史，如果有其他活动是否会让我们更加难忘那段历史呢?毕业后回到生活的城市合肥，在这里那么多年了，每年的12月13日并不能听见警笛声，别说什么纪念活动了。我想很多城市也是这样，我们的下一代是否就会开始忘记历史呢?现在的中日团结并不能让我们有理由忘记惨痛的教训。
顺便百度了一下，现在这段历史似乎快被遗忘了，我不是剧作家，也不是名人，更不是电视电影导演，作为一个普通人，一个普通的80后，我希望我们所有人都能不忘掉那段历史，更希望有能力的国人拍出一些回忆那段历史的经典电影或电视剧，而不是把那段历史题材的电影或电视剧拍成了搞笑题材的，我觉得我们有理由提醒我们的后代和我们的同胞，友谊归友谊，但是历史已经发生，不能忘掉。
看完 我落泪了。我为那些死去的国人而落泪,为危难中的祖国而落泪。将我内心中对祖国的爱从心灵的大海深处搅动开来，变得清晰而明确，让我对爱祖国这种情感有了更深的体会。
我记得小时候，我的心中只有父母亲，他们是我的一切。他们是我的启蒙老师，他们是我的榜样，他们无微不至地爱护和照顾我，一刻也不离开我。他们让我认识了我的家族中的亲人们，让我成为其中活跃的一分子。他们让我熟悉着家乡的一草一木, 让我与邻居们友好地相处。正是有了他们, 我才不孤单不害怕, 内心中对他们既是爱又是崇拜。 由于我是如此地爱我的双亲,我也深深地爱上了他们生活的那片土地—我的家乡。
家乡,当我离开她去异地上学的时侯,这名词变得多么温馨。在家乡,有我的亲人、
邻居、伙伴和老师以及那一草一木，我是多么想他们呀!思乡、思人，杜甫说：“露从今夜白，月是故乡明”;温庭筠说：“因思杜陵梦,凫雁满回糖”;白居易说：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”。古人心中的故乡是沉甸甸的，对我而言何尝不是如此!
当我在异地上学，接触到了更多的新事物，获得了更多的新知识，我发现祖国与我的故乡是那么紧密的连在了一起。过去的中国是一个落后的国家，在近代，在二战的时候，中国遭受着列强残暴的侵略，整个神舟大地都处在水深火热之中，而那时的我的故乡何尝不是处在这样不幸之中并且更加深重呢!我还清楚地记得中的中国军人陆剑雄，他誓死守卫南京城，即便临死也喊出了“中国万岁!”的口号。他不正是想着祖国沦陷了，哪有他的故乡呢?现在呢，中国富强了，而我的家乡也悄然在发生着变化，我的亲人们也逐渐地过上了好日子。这，这使我怎能不爱我的祖国?
爱祖国，这是无数爱自己的家乡、自己的亲人的中国人的共有感情，怎能抛弃?我记得历史上为了国家的安全、荣誉和利益不惜一切的人都有这样的壮志—宁为玉碎不为瓦全。我记得艾青曾经说过，为什么我的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉，这也不正是我想说的吗?
不知道南京南京在这边是什么时候上映的，但是我昨天去看了。。
作为年轻人，我也觉得成天在网上发泄反日情绪并没有什么用。毕竟国际上永远只相信实力而不是弱者的血泪控诉，国际政治永远不会温情脉脉，只有赤裸裸的利益关系。为我们的后代不再遭受外敌入侵的折磨，只有拼命壮大我们的实力。只有祖国的强大才是我们幸福生活的保障!
历史就是历史，真实地还原是对历史的尊重，我们厌恶战争，不代表我们就能遗忘战争给我们带来的痛苦，对于七十二年前南京的那场浩劫，更是每个中国人民心底永久的伤痛!黑白的影像、地道的方言一下子拉进了我们与那段历史的距离，残垣断壁、灰尘夹杂着炮火带来的硝烟让这座六朝古都成了现实版的“人间地狱”，而安全区真的能成为一把能为难民遮风挡雨的保护伞吗?不是!什么人道主义、国际舆论丝毫没能阻挡日军侵略的铁蹄。
角色需要塑造，而在观看影片的过程中，我相信这些深入人心的角色是被还原出来的，从日本兵角川到誓死保卫南京的陆剑雄，从唐先生到姜老师，甚至是当时处于社会最底层的-女小江，无一不在彰显着人性的光辉。
影片以一个日本兵的视角拉开了序幕，角川的眼神和歇斯底里的呐喊告诉了我们，他痛恨这种惨无人道的杀戮，可又不得不成为历史唾骂的'对象，挣扎、彷徨、无奈从他卷入这场战争开始就一直伴随着他，人生中的第一次与最后一次都被这场劫难放大了，当他无意中射杀了躲藏在门中的妇女时，一句“我不是故意的”饱含忏悔，足具震撼力，而影片结尾角川在放走了即将被执行枪决的两个中国人后，内心的压抑达到了前所未有的高度，他再以难以承受，将枪口对准了自己，结束了......那么快就结束了，也许在他死的那一刻，他希望这一枪是罪恶的终止符。
唐先生?我该怎么去说这样一个人呢?虽说范伟以前所扮演的大都是一些喜剧角色，而这一次你很难把他跟喜剧一词联系起来，作为拉贝的秘书，身份是一般百姓所不能及的，也许正是这一点他过分地相信了自己对家人的保护能力，当他亲眼所见日军的暴行后，他开始怀疑自己的能力，而作为一个父亲，面对女儿被活生生地扔下楼去，绝望的眼神与呐喊怎能让我们不为之动容呢?出卖了安全区里的伤员换来的是什么?舍大家保小家换来的又是什么?只是一张废纸!而面对跟随拉贝离开地狱的机会，却又义无反顾地放弃机会，走上刑场，留给日军一句“我的太太又怀孕了!”发人深省......生命还在接力!
小江和姜老师可以说是片中的女性代表，小江不愿剪发让人联想到《泊秦淮》中的那句商女不知亡国恨，当日军索要慰安妇，为了保证安全区的片刻安宁，她举起手，踏上那段耻辱的不归路......那时我们看到的是人性的光辉的顶峰。姜老师为了解救更多的壮丁，一次又一次充当家属，被发现后依然不屈直至庄严地倒下。
电影只是缩影，两个多小时的片长经历了导演四年的磨砺，承载的是一段不堪回首又不能忘却的往事。
支持更多人去看这部影片，支持大家的愤怒，有愤怒我们才会有力量，才会让我们中华民族更为强大!
沉重的心情溢于言表。曾经那一部震撼的电影《南京》还历历在目，而这部《南京!南京!》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号!屈辱，愤怒，心痛，已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴，这种罪行，是人类的耻辱。
《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年，30万中国人被屠杀，国殇，20--年，《南京南京》重启了这段伤痛记忆，我们不能没有危机意识，生于忧患，死于安乐，我想，这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。
血淋淋的黑白色，听到的是寂静中的枪炮声!日本人进城了，中国的大部队开始逃跑，陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙，阻止逃兵的去路，他们不肯投降，一直在城里偷袭日军，直到一个个死去。日本人说：你们中国军人真是厉害，我们进入南京城后，四处都是冷枪，我们不的不把很多建筑物都炸平，但是没有一个人走出来!不屈与坚韧的因子一直存活在中华民族儿女的血性之中，极端环境下的反抗，是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。
历史可以宽恕，但不能遗忘。
对于那样一段历史，已经成为了整个民族的死结，不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的，但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨，没有可以附着的支点，这场屠杀已经离去了72年，当初幸存的人们也逐渐被时间带走，但我希望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡，我们未必需要一部片子来激起某种仇恨，然后去手刃仇人。最好的方式，不是哭诉，不是煽动，而是展示，还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节，然后让看到的后来人叩问自己的心，至于会得到什么样的回响，伤痛不能被继承，更不能被强行灌输，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被复原的电影，只要它够真诚。
我想改编莎士比亚的名句：举手，还是不举手?这是个问题。这里说的举手，不是指对南京侵略者日本人的投降，而是在这部历史灾难大片《南京!南京!》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤捶打在历史的鼓面，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京!南京!》继中国军人江边就义后的第二个高潮。令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。
《南京!南京!》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。女儿被日本鬼子从窗口扔下去，观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊，还有一车车从军营运出去的女子裸体。日本士兵杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不见血的银幕上，你只能读到两个字，绝望——这是地狱最底层的绝望。我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他紧紧闭着眼睛，没有反抗，也没有歇斯底里。如果看过那些老照片，你会相信这就是真实的地狱。
唐先生一句：“我老婆怀孕了!我老婆又怀孕了!”之后，英勇就义了。这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽!中过国人的生命是顽强的!”我深深感动了!
铭记国耻很重要，比铭记国耻更重要地是认识你自己。最后我还想说，它就是一部电影，因为只有电影才会以那样的方式结尾，留一点阳光与希望，并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大，题注下他还活着。这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。
抗战电影观后感 篇4
在电影院**了《百团大战》，使我内心久久不能平静。
1940年，抗日战争进入了最艰难的时期，在正面战场，国民革命军在经历了平津战役、淞沪会战、枣宜会战后，节节败退，大半国土已落入敌寇之手，在南京随着汪伪**的成立，全国上下都笼罩着悲观的情绪，在华北日寇采取囚笼政策，进一步压缩了抗日根据地，在这十分危急的关头，党**、毛主席领导下的八路军决定发动一场正面的抗敌战争。在彭德怀、左权的直接领导下，历时5个月，消灭日伪军46000人，取得了一场大胜，百团大战的胜利重拾了中**民抗战的信心，打破了日军不可战胜的神话和嚣张的气焰，为全面夺取抗战胜利奠定了坚实的基础。
在观影时刻，我时而热泪盈眶，时而振臂欢呼，为八路军拿下一场场胜利而欢呼，而为一个个鲜活生命的逝去而落泪，而使我最感动的是当我们的国家在深受日寇蹂躏，到了亡国灭种的时刻，我们中国人团结一心、不屈抗战、浴血奋斗的精神。作为小学生，当前的主要任务是努力学习，长大后更好地为祖国服务。只有我们的国家强大了，我们才能站在世界的森林里。
上周一的下午最后一节队会课，学校组织同学们**了《鸡毛信》这一部爱国主义形片。
电影《鸡毛信》的大概内容是：有位个儿童团团长叫海娃他只有十四岁，有一天，海娃正在放羊，海娃的爸爸急忙给海娃一封插有鸡毛信，让他赶快送给八路军张连长。海娃背着信，赶着羊去送。突然，西山山顶的留言树倒了。
不，日本鬼子在山上。这时，小路走不动了，海娃只好走大路。不幸的是，路上有很多抢食鬼。我们该怎么办？海娃想出了一个好办法。他立即把信藏在老羊的尾巴下面。
终于躲过了鬼子的搜察，谁知鬼子饿了偏偏要吃羊肉，把海娃和羊赶进了羊圈里，到了半夜，海娃趁鬼子们睡着了把鸡毛信一揣逃了出来，飞快的把鸡毛信安全的送到了八路军张连长的手里。
我感觉海娃很勇敢，遇到事情会随机应变，区区一个十四岁的海娃能躲过鬼子的严密搜查机智的把鸡毛信安全的送到八路军张连长的手里真不简单。这部电影给了我很大的启发：在比较危险的情况下，越冷静，不要冲动，不能逃避，要适应环境。
我要向海娃学习，热爱祖国，热爱党。好好学习，长大了为人民服务。
今天，我看了一部具有教育意义的电影。那就是《地雷战》。这部电影讲述的是1942年抗日时期最艰苦的年月，抗日军民在共产党的领导下与日本强盗斗争的故事。
那一年，赵队长，赵家庄的民兵，刚刚学会了如何使用地雷。当时，黄村仍然是鬼魂的重要据点，鬼魂也在黄村周围建立了许多据点。弄得赵家庄人心惶惶，都逃进山里了。
“我们”准备用地雷和敌人作战，并准备抢敌人的枪。赵家庄联合其他村庄与地雷和鬼魂作战，在敌人被地雷轰炸时抢劫敌人的枪支。这时，“我们”的地雷不够用了，上级发了一些铁雷，“我们”还造了石雷…，又给地雷的打法取了很多名字，如子母雷、连环雷、碎石雷…赵队长还把碎石雷叫做天女散花。
日军调集工兵用了金属探测器，“我们”绞尽脑汁又发明了一种专门对付金属探测器的雷，这种雷十分敏感，只要日军一碰马上**。有一次日军来了，“我们”用了新发明的雷：头发丝雷。
“我们”果然再一次炸了日军。后来，日军来偷雷，想搞清雷的结构。“我们”特意给了他们一个延迟**的雷。
为了避免踩雷，敌人想出了一个更为**的手段，那就是让老百姓走在前面的路。有一次，敌人要出来抢粮，就从驻地附近抓了一些老百姓，强迫他们牵着牲口在前面踏雷开路，敌人跟在后面。为了不伤害群众，“我们”发明了“长藤雷”，前面的群众走后，埋伏的民兵迅速引爆地雷，就这样，敌人被炸，老百姓却安然无恙。
“我们”又让其他村的老百姓掐断敌人供给，并教他们埋地雷。
就这样，敌人陆地运粮被地雷炸。海上运粮被民兵发现，民兵又用水雷炸。空中运粮矮了怕被攻击，高了又不能运，运来的大部分都投到民兵那里去了。
从此以后，日军天天被炸，死伤无数。最后，民兵们终于获得了胜利。
这时，电影结束了，但我还没有平静下来，仍然沉浸在民兵用地雷轰炸鬼魂的场景中。《地雷战》虽然是一部老电影，但是他们使我收获了很多知识，我也特别佩服他们，因为他们保护了中国的领土，免受其他国家的欺凌，才能有我们现在美好的日子。
今天是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年。我看了一部具有教育意义的电影。那就是《地雷战》。
这部电影讲述的是1942年抗日时期最艰苦的年月，抗日军民在共产党的领导下与日本强盗斗争的故事。
在剧中，日军太狡猾了，连村里20多人，老少少都不敢埋地雷。但村民们想出了其它办法来埋链雷、信雷等。被炸的敌人反目，终于使敌人不敢再骚扰村子了。
看了这部影片后我感到我们革命前辈在那么艰苦的条件下还发挥自己的聪明才智打败敌人是多么的不容易。
月前我来到海阳——地雷战真实发生的地方。这里已经退去了当时的战火硝烟一座座高楼拔地而起街道旁干干净净，看不出这里曾与日本军队艰苦的战斗。但一成不变的是海阳人民的艰苦朴素。
现在我们生活在21世纪。中国追求和平，所以中国没有战争。然而，这些美好的生活，都是我们的抗日先辈带给我们的。我不能忘记旧中国的耻辱，更不能让它重现！
抗战电影观后感 篇5
抗战胜利70周年――南京！南京观后感
当我第一次进入3d放映厅时，我开始了一段穿越历史的旅程。
日本人那一声声的炮响，回荡在空中，炮弹结结实实的砸在南京的城墙上，也结结实实的砸在了我的心上，这是个没有悬念的电影，我们都知道即将发生什么，所以，在影片一开始，我就流下了眼泪。那赫然的“南京!南京!
”写得就像一副挽联，深深地，深深地刺痛着我的心！
1937年12月，南京充满了颓废和绝望的气氛。在淞沪战役中冒着生命危险的士兵到了南京就成了懦夫。强大的日军摧毁了他们所有的抵抗意志。宋希濂部挡在城门，却挡不住潮水一般的残兵败将。
十几名日本士兵在教堂里发现了无数难民，其中包括大批中国人。日军恐惧的叫援兵，可中国人根本无意抵抗，麻木呆滞的举起了双手，日军的几声枪响就使他们彻底崩溃。在画面中，孙中山铜像被拉开。是整个中国在一起吗？
不是。残兵连在废墟中做着最后的抵抗，顽强的抵抗。最终，队长陆建雄无力的说：
“兄弟们，守不住了，散了吧。”没有人离去，直至被俘。这群铁骨铮铮的汉子在子弹穿透胸膛的前一刻齐声呐喊：
“中国万岁，中国不会亡。”这伟大的一幕让我不禁想起张自忠将军牺牲前的话：只要我等坚决抵抗，以我五千年之浩瀚中华，绝不会亡于三岛倭奴之手。
中国是坚韧的，中国人的抵抗从来没有停。
但在当时的南京，抵抗终不是主旋律。画面中，无数投降的军民被从四面八方赶来，淹死、枪杀、活埋、焚烧，像退潮一样倒下。残酷的画面令人难以忍受。南京，真正的地狱。
南京已死，安全区是唯一一块尚在苟延残喘之地，拉贝以其“纳粹”的身份保护了一小批难民。日军发现安全区有大量女人便前来索要100个，江老师和拉贝无奈答应。当姜小姐喊出这个决定时，妓女小江第一个站出来：
“拉贝先生，我去。”她从容的转身，骄傲的回头，以她特有的方式做着最勇敢的抵抗，证明着中国的顽强。
这使我不由得燃起了爱国之心。虽然当时中国不是很强大，但日本鬼子不能用这种残忍的手段入侵我们。这种行为和我们不做作业一样可耻。中国人民，站起来!
我们的祖国不会灭亡，永远不会！！！今后，我们要努力学习，做祖国的栋梁，为建设祖国更加美好的未来而不懈努力！
警钟一响，历史回顾，这部电影注定会给我们每个人留下深刻的影响或深刻的思考。
抗战电影观后感 篇6
鬼子来了观后感（一）
新闻评论学课上，老师给大家放映了姜文导演的电影《鬼子来了》，一部以抗战为背景题材的电影走进了我们的视野。黑白电影、压抑的山城、挂甲台的唐山人和“日本子”是影片的主题元素。含泪微笑式的幽默叙事，讲述的是一段远去的历史；真实无华、原生态的解读，剖析的是一个民族的灵魂。
《鬼》的色彩是独具艺术魅力的。影片采用的是黑白胶片拍摄，“黑白”传达出了全彩色难以营造的和阴雨天一样的阴暗、压抑、沉重和不安的情调，令人产生无可逃遁的逼仄感。这不仅传递出对历史的还原，也把远去的痛苦记忆变成黑白，营造了一种很好的回顾和反思历史的氛围。
看《鬼》，我们不时会被唐山人特色的腔调、幽默的语言以及因语言障碍制造出的各类荒谬滑稽的笑点所逗乐。甚至，我们不自觉地会被贯穿始终的日本海军军歌吸引。但笑过与欢愉过后，思考这种幽默的方式，不免感到深刻的疼痛。或许，当幽默淡化了人物命运的历史印记，在大喜和大悲的对比中，痛才更显得刻骨铭心。这幽默是“愁人”的。
唐山人的憨直和幽默也在他们的各种对话中时时流露出来，他们还懂一些民间技艺，在“军民联欢会”上，他们还可以不失时机的“露几手”。《鬼》中的插曲是日本海军军歌，影片中反反复复奏响的乐曲，看似欢乐喜庆，深深体会后，那重复奏响的曲调不免让人觉得压抑、恶心。因为，这些音乐曾经伴随着当年日军屠杀中国人的血腥味在中国土地上横行。洋洋自得的日军统领，出行还带着乐队，招摇在中国的村落。在影片的结尾海陆军联欢盛会上，海军军歌再次奏响。挂甲台的百姓们天真地和这些友善的“日本子”联欢，却绝望、悲愤地在军歌中遭到大屠杀。乐与悲的对比呈现，表达入木三分。
在心理动力学中，弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。《鬼子来了》采用的正是运用了精神分析的视野来解读抗战中的中国农民。挂甲台的孩子们正是“本我”人格的体现，而唐山村民正是传统审美模式下“自我”人格的典型。
在影片中，出现了一些民族代表――“马大三们”，他们是“自我人格”的化身。他们虽然有自己的一些想法，但远远达不到民族大义、“超我”人格的高度。他们并非什么英雄的化身，也没有什么真、善、美的高尚人格，他们有着自己的算盘，只为生存打算。狭隘的道德驱使他们只知道“我们没杀人，不杀人，杀不了人”，也驱使他们为了一己私仇对手无寸铁的“日本子”砍杀报复。就像俗话说的，农民是最简单的，也是最复杂的。
一部《鬼子来了》，就是一个民族性格的切面。这个切面打破了主流电影意识形态的枷锁，打破了阳春白雪式的集体合唱和完全为受众期待的“超我人格”量身定制的模式，奏响了下里巴人的人性化呼喊和展现原始的“本我、自我”人格的生命个体。或许，只有回到本源，才可以更好更清楚地剖析我们的民族。
《南征北战》，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。
在建党九十周年里，爸爸讲起他参军时的经历，他所在部队是陆军第28集团军，前身是华东野战军第10纵队。它诞生于抗日战争时期，是我党领导的一支抗日劲旅。“排炮不动，必是十纵”。这句当年国民党军队中流行的一句话，今天也时常挂在了一些年轻人的嘴上。10纵坚守的阵地固若金汤，再强的对手也休想越雷池一步。1947年5月，10纵组建后的第一场大战就是莱芜战役，也就是电影《南征北战》活捉李军长的那个战役。爸爸说一个国家、一个民族、一支军队的历史就是对昨天的总结，对今天的激励，对未来的昭示。
正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊！我要以解放军叔叔为榜样，奋发图强，长大后一定也要为祖国做贡献！
抗战电影《太行山上》这部历史巨片中所展现的一幕幕气势磅礴、感人至深的场景，使我再一次的体会到中国共产党员的崇高精神，也让我更加坚定了早日加入中国共产党的信念。
《太行山上》 主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程，再现了中国共产党领导的八路军在太行山区与日寇奋勇作战的史实。电影集中表现了平型关大捷、百团大战、阳明堡战役、击毙日酋“名将之花”阿部规秀中将的黄土岭战役等大型抗日战役。影片精彩叠现，其所表现出来的中国共产党员的鲜明形象，更是引起了现场全体观众的共鸣，热烈的掌声不时地在全场响起。影片中战士们不怕牺牲的英勇精神深深感动着我，一幕幕震撼人心的场景深深烙印在了我的脑海中，其中记忆犹为深刻是：一名已经丢了刺刀的八路军和一个日本鬼子肉搏，鬼子把刀顶进了八路军的肚子，八路军嘴里喷着血往前一用力，抱住了鬼子的脖子使他不能动弹；鬼子背后同时冲来两名八路军，两把刺刀同时捅进了鬼子后心，拔出后迅速投入新的战斗。鬼子跪着死了，手里还握着那把落血的倭刀，穿着刀的八路就势扑在跪着的鬼子头上。这些无名的战士前仆后继、战死沙场，就是为了自己祖国能够和平，为了家人、百姓能够过上安稳的日子，这种视死如归、为国家不怕牺牲的革命精神深深激发了我的爱国情感，也让我感受到今天安定生活的来之不易，在多少战士的流血牺牲下我们才能有现在这么高的物质生活条件。所以我们绝不能理所当然地去享受，我们必须要珍惜，要用现在的好条件为国家创造更多的价值，这才不辜负革命先烈们洒下的鲜血。
在电影结束后，我激动的心情还是久久无法平静，影片中所体现出的我国老一辈革命家的优秀品质以及他们为了国家的`利益不惜牺牲个人的一切，在抗日战争的最前线英勇无畏、为保卫自己祖国而战的精神，使我深受教育。通过这次观看《太行山上》，使我脑海里原有的共产党员先进性的要求变得立体起来，让我真正明白了什么才是共产党员的先进性。虽然我现在还不是一名正式的中国共产党员，但加入中国共产党的信念早已深深刻在我的心中，我会在保持共产党员先进性教育活动中进一步加强学习，以保持共产党员先进性的要求为标尺更加严格要求自己，争取达到一名中国共产党员的要求，早日加入党组织，为党为祖国贡献自己的力量。
1942年，抗战的第5个年头。因为一场旱灾，河南，发生了饥荒。饿死、病死的人不计其数。日本侵略者在中国犯了滔天罪行，但在一九四三年冬至一九四四年春的河南灾区，却是这些杀人如麻的侵略者救了三千万中国人，这是事实。电影《一九四二》是根据着名作家刘震云《温故一九四二》小说改编的。电影以1942年抗日战争中的中原河南大饥荒为背景，在那场饥荒中，当地农民饿死300万人，3000余万人逃亡。出身河南的刘震云经过实地调查和对老人的采访，创作了这部纪实色彩强烈的小说。小说通过中国农民的粮食被中国军队夺走，反而由日本侵略军“返还”的奇怪现象，来揭示战争的愚蠢荒谬。这部小说于1993年发表，并导演冯小刚拍摄成电影刚刚公开放映。之所以这部电影能引起关注，我简单谈谈自己的感受。
第一，落后就要挨打，贫穷就要挨饿。无数丧权辱国的不平等条约，无数次的割地赔款，日益腐朽的清政权已无力抗拒欧风美雨的敲打，遂使中国沦为半封建半殖民的境地。1942年，据日本全面发动侵华战争已经过去5年了。过去5年，日本占领了东三省，占领了华北，攻破了首都南京，蒋介石只好躲到重庆去了。经过5年抗战的中国，国民党政府腐败无能，民不聊生。落后就要挨打，贫穷就要挨饿。河南其实是当时中国的一个缩影。
第二，忽视民众的力量与侵略者的险恶用心。通过电影也有助于观众了解中国的现代历史进程。国民党蒋介石政权的失败原因是因为他忽视了尊重农民的必要性。日本为什么用六万军队，就可以一举歼灭三十万中国军队？在于他们发放军粮，依靠了民众。日本发军粮的动机绝对是坏的，心不是好心，有战略意图，有政治阴谋，为了收买民心，为了占我们的土地，沦落我们河山。()为了生存，逃荒的饥民吃了日本的粮，回过头就支持日军，支持侵略者侵略我们。就像当年八国联军进攻中国的时候，有人帮助列强攻打清政府一样。是谁人造成了这样的局面？是什么样的环境造就了这样的结果？这就是当时的统治者自酿的恶果。
第三，珍惜幸福生活，立志报效祖国。1942年，世界上还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。但又有多少人能记住那些在饥荒中饿死、病死的河南灾民。70年过去了，中国的面貌发生了翻天覆地的变化。中国一跃成为经济实力全球第二的国家。经济欣欣向荣，人民安居乐业，社会和谐发展。如今太平盛世，和平富足的生活弥足珍贵。8年后，我国要建成全面小康社会。作为新时代的中学生，一名河南人，我们一定要铭记历史，好好学习，热爱劳动，发明创造，长大后成为对祖国、对社会有用的人才。
抗战电影观后感 篇7
说起哲学，人们马上联想起古希腊的亚里士多德、柏拉图、苏格拉底，英国的罗素、德国的尼采，还有我国古代著名的哲学家庄子，深奥的哲学理论和观点让人不敢越雷池半步。还有那些关于深奥的驳论，看得让人头皮发麻，无所适从。
驳论有这样一个案例：一个富商祈求上帝：“万能的上帝啊，请保佑我长生不老吧！”苏格拉底轻蔑的告诉这个富商：“上帝不是万能的，别祈祷了！”富商大怒：“上帝就是万能的，别玷污神圣的上帝！”苏格拉底反问：“那么你请上帝将自己举起来吧？！”富商顿时无语。
想要学习哲学，其实不必去研究这些枯燥的理论，我们现实生活中就蕴藏着精深的哲学观点，只是我们没有留意而已。
夫妻吵架，某人劝解，带着女方去歌厅跳舞，当中三番五次的踩女的脚。女的不悦：“你怎么老踩我的脚？”某人回答：“跳舞讲究的'是一个节奏感和配合，我进你退，我退你进，两个人都往前进，不踩脚才怪呢！”女的抱怨：“既然知道怎么还踩我的脚？”某人回答：“夫妻间也是一样，两个人都往前进，总有一个被踩脚。”女的顿时停住舞步，恍然大悟。
有人问张三：“你在干嘛？”张三说：“等死！”问：“你得了绝症？”张三：“没啊！”问：“那怎么会在等死？”张三：“我出生的当天就开始等死了。”仔细想来何尝不是这样。每个人从出生的那一刻开始，就注定有一天会注定离开这个世界，只不过长度和方式不同而已，只有看透生死的智者，才能大彻不悟，在长度有限的生命里活出精彩、活出快乐。
笔者文中的赖六，虽然其丑无比、游手好闲、不务正业、可以说是一无是处。但是最后居然起到了一个关键的作用，他桀骜不驯、目空一切的二流子德行彻底的激怒了华群，让华群感到了前所未有的恶心，从而开始浪子回头，回到正常的生活。赖六这样的人居然还可以用来恶心人，正如古代哲学家庄子所说“无用之用，是为大用”！
哲学的精妙还远不止这些，有时候不经意的表达和交流，都充满奇妙的、令人幡然悔悟的哲学观点，就看你怎么去领悟了。
抗战电影观后感 篇8
（一）新闻评论学课上，老师给大家放映了姜文导演的电影《鬼子来了》，一部以抗战为背景题材的电影走进了我们的视野。黑白电影、压抑的山城、挂甲台的唐山人和“日本子”是影片的主题元素。含泪微笑式的幽默叙事，讲述的是一段远去的历史；真实无华、原生态的解读，剖析的是一个民族的灵魂。
《鬼》的色彩是独具艺术魅力的。影片采用的是黑白胶片拍摄，“黑白”传达出了全彩色难以营造的和阴雨天一样的阴暗、压抑、沉重和不安的情调，令人产生无可逃遁的逼仄感。这不仅传达了历史的还原，也将痛苦的记忆化作了黑白，营造了一种回顾和反思历史的良好氛围。
看《鬼》，我们不时会被唐山人特色的腔调、幽默的语言以及因语言障碍制造出的各类荒谬滑稽的笑点所逗乐。甚至，我们不自觉地会被贯穿始终的日本海军军歌吸引。但笑过与欢愉过后，思考这种幽默的方式，不免感到深刻的疼痛。
也许，当幽默削弱了人物命运的历史印记时，在大喜与大悲的对比中，痛苦更令人难忘。这幽默是“愁人”的。
唐山人的憨直和幽默也在他们的各种对话中时时流露出来，他们还懂一些民间技艺，在“军**欢会”上，他们还可以不失时机的“露几手”。《鬼》中的插曲是日本海军军歌，影片中反反复复奏响的乐曲，看似欢乐喜庆，深深体会后，那重复奏响的曲调不免让人觉得压抑、恶心。因为，这些**曾经伴随着日本人**中国人在中国大地上的血腥味道。
洋洋自得的日军统领，出行还带着乐队，招摇在中国的村落。在影片的结尾海陆军联欢盛会上，海军军歌再次奏响。挂甲台的百姓们天真地和这些友善的“日本子”联欢，却绝望、悲愤地在军歌中遭到大**。
乐与悲的对比呈现，表达入木三分。
在心理动力学中，弗洛伊德认为人格结构包括本我、自我和超我。《鬼子来了》采用的正是运用了精神分析的视野来解读抗战中的中国农民。挂甲台的孩子们正是“本我”人格的体现，而唐山村民正是传统审美模式下“自我”人格的典型。
在影片中，出现了一些民族代表——“马大三们”，他们是“自我人格”的化身。他们虽然有自己的一些想法，但远远达不到民族大义、“超我”人格的高度。他们不是英雄的化身，也不是真善美的高尚人格。他们有自己的算盘，只有生存的计划。
狭隘的道德驱使他们只知道“我们没杀人，不杀人，杀不了人”，也驱使他们为了一己私仇对手无寸铁的“日本子”**报复。俗话说，农民最简单，最复杂。
一部《鬼子来了》，就是一个民族性格的切面。这个切面打破了主流电影意识形态的枷锁，打破了阳春白雪式的集体合唱和完全为受众期待的“超我人格”量身定制的模式，奏响了下里巴人的人性化呼喊和展现原始的“本我、自我”人格的生命个体。或许，只有回到源头，我们才能更好、更清楚地分析我们的国家。
南征北战观后感（二）
《南征北战》，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。主要讲述1947年我军与国民党不惜一切代价争夺土地的故事。
在中国共产党成立90周年之际，我父亲谈起了他参军的经历。他的军队是陆军第28集团军，前身是华东野战军第10纵队。它诞生于抗日战争时期，是我们党领导的一支强大的抗日力量。”排炮不动，必是十纵”。
这句当年国民党军队中流行的一句话，今天也时常挂在了一些年轻人的嘴上。10纵坚守的阵地固若金汤，再强的对手也休想越雷池一步。1947年5月，10纵组建后的第一场大战就是莱芜战役，也就是电影《南征北战》活捉李军长的那个战役。
爸爸说，一个国家、一个民族、一支军队的历史，是昨天的总结，是今天的灵感，是未来的标志。
正是这些英雄烈士为换取我们今天和平安宁的生活而流下了头颅和鲜血。多么无私的奉献！我要以中国人民解放军的叔叔为榜样，在我成长的过程中，努力工作，为祖国做出贡献！
太行山上观后感（三）
抗战电影《太行山上》这部历史巨片中所展现的一幕幕气势磅礴、感人至深的场景，使我再一次的体会到中国共产党员的崇高精神，也让我更加坚定了早日加入中国共产党的信念。
《太行山上》 主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程，再现了中国共产党领导的八路军在太行山区与日寇奋勇作战的史实。电影集中表现了平型关大捷、百团大战、阳明堡战役、击毙日酋“名将之花”阿部规秀中将的黄土岭战役等大型抗日战役。影片精彩纷呈，展现了中国共产党鲜明的形象，也引起了全体观众的共鸣，全场不时响起热烈的掌声。
影片中战士们不怕牺牲的英勇精神深深感动着我，一幕幕震撼人心的场景深深烙印在了我的脑海中，其中记忆犹为深刻是：一名已经丢了刺刀的八路军和一个日本鬼子肉搏，鬼子把刀顶进了八路军的肚子，八路军嘴里喷着血往前一用力，抱住了鬼子的脖子使他不能动弹；鬼子背后同时冲来两名八路军，两把刺刀同时捅进了鬼子后心，拔出后迅速投入新的战斗。鬼子跪着死了，手里还握着那把落血的倭刀，穿着刀的八路就势扑在跪着的鬼子头上。
这些无名的战士前仆后继、战死沙场，就是为了自己祖国能够和平，为了家人、百姓能够过上安稳的日子，这种视死如归、为国家不怕牺牲的革命精神深深激发了我的爱国情感，也让我感受到今天安定生活的来之不易，在多少战士的流血牺牲下我们才能有现在这么高的物质生活条件。因此，我们不能想当然地享受它。我们一定要珍惜它，在目前的良好条件下为国家创造更多的价值，这将不辜负革命先烈的鲜血。
在电影结束后，我激动的心情还是久久无法平静，影片中所体现出的我国老一辈革命家的优秀品质以及他们为了国家的利益不惜牺牲个人的一切，在抗日战争的最前线英勇无畏、为保卫自己祖国而战的精神，使我深受教育。通过这次**《太行山上》，使我脑海里原有的共产党员先进性的要求变得立体起来，让我真正明白了什么才是共产党员的先进性。虽然我现在还不是一名正式的中国共产党员，但加入中国共产党的信念早已深深刻在我的心中，我会在保持共产党员先进性教育活动中进一步加强学习，以保持共产党员先进性的要求为标尺更加严格要求自己，争取达到一名中国共产党员的要求，早日加入党组织，为党为祖国贡献自己的力量。
一九四二观后感（四）
1942年，抗战的第5个年头。因为一场旱灾，河南，发生了饥荒。饿死、病死的人不计其数。
日本侵略者在中国犯下了滔天罪行，但从1943年冬到1944年春，在河南灾区，这些**的侵略者拯救了3000万中国人。这是事实。电影《一九四二》是根据着名作家刘震云《温故一九四二》**改编的。影片以1942年抗日战争中的中原河南饥荒为背景。在那次饥荒中，当地农民饿死300万人，3000多万人逃离。
出生在河南的刘震云，在实地考查和采访老人后，创作了这部色彩浓郁的纪录片。**通过中国农民的粮食被中**队夺走，反而由日本侵略军“返还”的奇怪现象，来揭示战争的愚蠢荒谬。这部**于1993年发表，并导演冯小刚拍摄成电影刚刚公开放映。
之所以这部电影能引起关注，我简单谈谈自己的感受。
第一，落后就要挨打，贫穷就要挨饿。无数的不平等条约，无数次的割地赔款，日益腐朽的清政权，都无法抵挡欧洲风雨的冲击，使中国沦为半封建半殖民地的境地。1942年，日本发动全面侵华战争至今已有5年。
在过去的五年里，日本占领了中国的东部三省，华北和首都南京。蒋介石不得不躲在重庆。中国抗日战争五年，国民党腐败无能，人民无聊。落后就要挨打，贫穷就要挨饿。
河南其实是当时中国的一个缩影。
二是无视人民的力量和侵略者的险恶意图。这也有助于观众了解中国近代历史进程。国民党蒋介石政权失败的原因是他忽视了尊重农民的必要性。
日本为什么用六万军队，就可以一举歼灭三十万中**队？在于他们发放军粮，依靠了民众。日本分发军粮的动机绝对不好。它的心脏不好。它具有战略意图和政治阴谋。为了买民心，占领我们的土地，落在我们的江山上。
为了生存，逃荒的饥民吃了日本的粮食，调头支援侵略我们的日军和侵略者。就像八国集团联军进攻中国时，有人帮助纵队进攻和清除共产党。是谁人造成了这样的局面？
是什么样的环境造就了这样的结果？这就是当时的统治者自酿的恶果。
第三，珍惜幸福生活，立志报效祖国。1942年，世界上还有其他一些事件：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。
但是有多少人能记得那些死于饥饿和饥荒的人。70年过去了，中国的面貌发生了翻天覆地的变化。中国一跃成为经济实力全球第二的国家。
经济欣欣向荣，人民安居乐业，社会和谐发展。如今太平盛世，和平富足的生活弥足珍贵。8年后，我国要建成全面小康社会。
作为新时代的中学生，一名河南人，我们一定要铭记历史，好好学习，热爱劳动，发明创造，长大后成为对祖国、对社会有用的人才。
朗读者电影观后感
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霸王别姬电影观后感
看完电影的观后感八篇
你是否掌握了写作品名观后感的重要技巧呢？写一篇观后感，可以让我们的内心倾诉出来。为了满足您的要求，栏目小编特意整理了一篇“看完电影的观后感”的观后感。希望我的分享能够帮助您获得更加自由的人生！
看完电影的观后感 篇1
当我初次阅读《哈利·波特》这部作品时，只是普通地认为这只不过是一个小魔法师在学校开心的生活罢了，所以就带着无所谓的态度看了下去。可是，在接下来的情节中，我看见了哈利所背负着的东西，他有着一般人无法想象的痛苦回忆，当他还是个婴儿时，就目睹了自己的父母被杀害，他的母亲为了保护他施出了古老的魔法，只让伏地魔在哈利的额头上留下了一个伤疤。
因此，哈利便在魔法界成为了一个“名人”，但我想哈利绝不会认为这是件好事。哈利在费农姨夫家长期受到让人忍无可忍的待遇，只有当他回到霍格沃兹，他才是快乐的，因为有赫敏、罗恩、邓不利多等等一切关心他的人们。哈利背负着许多东西：父母被杀害的仇恨，朋友对自己的关心，小天狼星、邓不利多等长辈的关怀与期待，保护自己在乎的人的心情……
这一切都是因为爱吧!因为爱，哈利才能拒绝伏地魔以魔法石为条件让自己的父母复活，即使再也见不到自己日思夜想的父母;因为爱，哈利才会不顾危险地进入密室去救金妮，破灭伏地魔的阴谋;因为爱，哈利才会拼命保护小天狼星，面对成百的摄魂怪;因为爱，哈利才能想象着和父母、小天狼星一起生活的场景而使出守护神咒，赶走成百的摄魂怪，即使那样的场景永远也不可能实现……虽然从未体验过父母的爱的哈利经历了无数的挫折，但是他的身边总有着那一群朋友支持着他，他们给予他的友情成为了他打败黑魔法的动力之一。而在这些经历中，他也逐渐了解自己的父母，了解到父母为了救他而付出了多大的牺牲，所以，友情温暖了他，而亲情却给了他强大的力量，这就是爱吧!
眼看着时间一点一滴地流逝，小哈利也逐渐成长起来，尽管哈利被别的同学怀疑过是“蛇语者”的继承人，被别人嘲笑过、讽刺过、挖苦过，罗恩、赫敏也从未离开过他，他们更加努力地去寻求谜底，一起面对危险。朋友，成为了他生命中不可缺少的一部分：他们一起去保护魔法石，共同面对密室中的危机，结伴去营救无辜的小天狼星·布莱克，以及挑战伏地魔等一群黑魔法师。哈利的力量因为友情而更加强大，更加闪光。
亲情，友情，这就是哈利心中最为光亮，最宝贵的两样。
爱，永恒的主题。哈利·波特的故事，永不结束。
看完电影的观后感 篇2
刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯；又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。
整体来说，使徒是个非常不错的剧。卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧？
好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir，虽然三哥的表演真的是太棒了！各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实派的，是我学习的榜样。哦？你一定会问：“莫非你想成为个坏人？”如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。
欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。
我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个派，做好人比做坏人难，难也要坚持。
再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。
五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新？等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。
看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么？有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些？我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。
人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用？多少是多？哪里是止境？
自己的人生，自己要好好过，珍惜。
我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。
人生能有多少知己？能有多少机遇？
看完电影的观后感 篇3
1.陆雪琪很美，碧瑶出人意料地还不错。后面，嗯...要有一点心理准备，蛮虐的，好想看下一部啊!哦对了，还有，小灰猴虽然是真猴，但是是表情包mvp，鬼王宗的出场很酷炫，蛮吓人的，战力强劲。
2.其实我觉得《诛仙i》还挺好看的，孟美岐演技比我想象中的好，至少不尴尬不浮夸。可能因为没有看过原著，所以大家对演员造型的争议，对我来说感觉比较好接受。
3.对肖战诠释这类男主有着莫名的信心，很惊喜他在大银幕上的不露怯和拥有了自己的表达处理方式。平平凡凡张小凡注定不会收割太多迷妹，但他的人生轨迹却更显得热血传奇。
4.对没看过原著的观众很友好，很有老港片的感觉，最后小凡抱着碧瑶离开，碧瑶说我们还能去哪儿?这段让我想起我最喜欢的一部狄龙的电影冷血十三鹰。
5.打斗场面颇具看点，演员演技可圈可点，除了孟美岐稍微有点弱其他的还好，喜欢张小凡和碧瑶的打闹很欢乐!
6.碧瑶晚上潜入张小凡房间偷烧火棍的那一段儿太搞笑了，很有传统港式喜剧片的味道，用反差来制造笑料，很好玩。
7.笑点铺的密集但也没让人觉得尴尬，碧瑶偷烧火棍的那一段我真的在电影院都快笑死了。
8.千万别饿着肚子去看电影，尤其是我看到张小凡烤兔子，碧瑶吃的那么香的时候，简直是一种痛苦的折磨。。。
9.电影完了全场一个人都没走，全留下来等彩蛋搞得我也不敢走哈哈哈电影不错，最后小凡和师姐得那段哭戏很不错。
10.拿着烧火棍一个最最平凡的少年成长史，张小凡普通的甚至不配成为英雄。电影虽然有很多不尽如人意的地方，但在还原ip本质上依然一板一眼。逆天改命的内核从未变化过，小凡和碧瑶探讨人性善恶有触动到。
11.碧瑶山洞里偷打狗棒好好笑，但是又不仅限于古灵精怪，花田里折花那一段又表现出了魔教大小姐的小娇蛮，孟美岐演的碧瑶形象很立体丰满，有点惊喜。
12.看片时有种错觉，说好的平平无奇张小凡，却长着肖战这样的一张帅脸，真的不是bug吗?这是魏无羡转世吧。
13.碧瑶最后时刻为小凡挺身而出，可见她其实本性是善良的，张小凡最后抱着碧瑶御棍离去的画面我看着有一丝悲凉。
14.果然没有预期就会有惊喜武打场面真的不错真的不错，特效再多花点钱就更好了，加一星给碧瑶和烧火棍哈哈哈哈，这俩真的太好笑了!
看完电影的观后感 篇4
使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”
我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个派，很难分清好人和坏人了。”
以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。
发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。
之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。
本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。
有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。
不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！
看完电影的观后感 篇5
昨晚一个人去看了电影《烈火英雄》，难得不用带孩子，不用管老公。之前已经从各类媒介了解了这部电影，所以心里多少有了点“防备”。可事实呢，从第一个爆炸镜头开始全程保持着握拳抱臂状态未曾松懈。四周的抽泣声此起彼伏，身处其中不是不曾感动，只是一切貌似都在意料之中，直到影片的后三分之一处，江立伟的牺牲，郑志的牺牲，马卫国用手机给大家录最后一句话的时候，看到仪仗队缓缓前行之时，眼泪还是留了下来，有触动，有感动，但更多的是反思，是悔悟吧。
影片第一个前段，火锅店的意外事故导致江立伟的战友意外牺牲，江立伟也因此被迫停职去了东山中队。作为中队长，到达事故现场的第一件事就是问了火锅店老板，室内有没有易爆物品，老板回答没有，只是为了让消防员们抓紧救出自己的女儿，隐瞒了存放煤气罐的事实，为最后排查时出事故埋下隐患。
同样的，在滨港事件中，负责人三次隐瞒情况，让消防救援任务多次陷入被动。
从事故的起因来说，设备已经出现故障，可是因为申报审批麻烦，外籍负责人就以此为由没有上报。
滨港海航罐区，本就是高危区域，为何没有应急预案，难道平时都没有应急演练吗
这场事故看似偶然，却处处都是必然发生的引子。人性的恶，自私，懦弱，体现的淋漓精致。
当李芳要求饭店老板开门收留产妇时，被拒之门外后的气急败坏“我老公在前面救火，而你们这些人不值得他救”。
“如果水里面没有垃圾，是干净的，叔叔是不是就不会死了”，这是一个五岁的小女孩问我的问题，我没办法回答。垃圾哪里来的，是我们扔的，水是怎么被污染的，是我们随意破坏。又是一个发人深省的问题，生态文明，不仅仅是保护环境，更是保护我们自己。
影片里让人暖心的是，患有哮喘的淼淼和自己走失后，急于找寻儿子的李芳，却帮助了即将分娩的产妇。
老夫妇，最后放弃了离开，送哮喘发作的淼淼去医院救治，最后那一个暖心的笑，像寒冬的一抹阳光。
对于王璐和徐小斌，淼淼和父亲，王璐最后撕心裂肺的痛，怕还有悔恨吧，上战场前为何不好好说句话呢若干年后，淼淼可能会后悔为什么没有跟爸爸好好拥抱道别呢我只想说，好好爱每一个爱你的人，永远不要因为负气或者误会，让彼此抱憾终身。
而无数的消防员战士，死守岗位，不抛弃不放弃。用生命与这场灾难斗争着，最终取得了胜利。
可发人深省的是，当今社会，会有多少家庭会选择让孩子去当兵，也许在这些战士中，有一半都来自贫苦农民家庭，没有条件接受良好的教育，当兵成了他们唯一可以出人头地的选择。
这些战士是我们的守卫者，不应该是我们罪行的承担者。
生而为人，凡事多考虑多思考，你的行为你的做法会为这个社会带来多少危害，会让你赖以生存的地方受到多少伤害，而不是去考虑这件事能不能为我带来多少利益。把每件事的伤害最小化，那累积起来就能避免很多很多。
只有这样，当我们有难的时候，才能问心无愧的接受人民子弟兵的保护。我们才有勇气去面对那些为我们拼命的子弟兵，才能让他们的父母真正的引以为傲。
生而为人，请选择善良。(以上仅代表个人观点，如有不足或不正确的，望大家指出，定当感改之。胡乱一通的写，总感觉有很多东西没有写出来，慢慢再努力)。
看完电影的观后感 篇6
二十多分钟的一部微电影《廖俊波》将人民的好干部廖俊波的先进动人事迹刻画的淋漓尽致。从影片中我们可以清晰地看到一个一心为民的好书记、党的好干部、人民好公仆，所以老百姓称他为当代的焦裕禄实至名归。
廖俊波作为一名党员干部，一路从基层走来始终能够找准自己的定位，那就是自己永远是一名服务者。老百姓的困难和问题在他的眼里始终都是头等大事，村里发展要装路灯、居民要建栈桥等，这些事情到了他这里都是最迫切要解决的事情。另外，影片中反映的一个细节特别的动人，廖俊波对时间和效率的看重，他是一个实干家，干实事的同时更加注重事情的效率。为此，他每天奔波在各地，深入到群众中间去，能到现场的事情他便一定要到现场，绝不流于形式。更值得我们学习尊重的是，他能够始终保持自身的高度廉洁自律，不吃群众一口饭，不收群众一份礼，不给群众添麻烦。廖俊波这样的干部正是老百姓喜欢、的需要的。
廖俊波身上有一种宝贵的责任担当意识和崇高的奉献精神，为了工作他顾不上自己累不累，甚至顾不上照顾好家中的孩子、妻子，他的心里装的全是自己的职责和使命，这样的无私和伟大也正是打动人心的地方。
一名合格的党员干部，就要做到想群众所想，急群众所急，全心全意服务好广大人民群众，在服务奉献中诠释好自己的工作职责和使命，而这也便是党员干部最值得弘扬的正确价值观。
优秀党员干部要将心沉下来。只有沉下心来，学习人民勤劳朴实和谦虚谨慎的精神，才能在基层中不断充实自己、完善自己，总结经验和教训，竭尽自己的所能为人民办实事办好事。只有端正心态、平心静气的做好每一项工作，才能够融入基层，扎根基层，服务基层。
优秀党员干部要将腰身弯下去。只有俯下身，走访到百姓家中，听听群众的心里话，将党的政策说给群众听，将党的关怀传播到每位群众心中，才能更贴近群众，真正做到为人民群众分忧解难。只有通过在基层工作才能了解和熟悉社会，我们才可以掌握在社会中生存和发展的能力、真正的体现自身的价值。
作为党员干部，要坚持沉下心俯下身，真学、真懂、真信、真用，坚持学用结合，知行合一，坚持苦己心志、劳己筋骨,严于律己，一步一个脚印，踏踏实实地做人做事，才能让自己平凡的岗位中绽放绚丽的光彩。
铭记党史，感念党恩，就要向优秀党员干部学习。党的事业蒸蒸日上，离不开一批又一批优秀党员干部。优秀党员干部的标准，大的方面来说，就是德才兼备。同时，不同历史时期，对好干部德才的标准又有着不同的具体要求。革命战争年代，对党忠诚、英勇善战、不怕牺牲的干部就是好干部;社会主义革命和建设时期，懂政治、懂业务、又红又专的干部就是好干部;改革开放初期，拥护党的十一届三中全会确定的路线方针政策，有知识、懂专业、锐意改革的干部就是好干部……在新的历史条件下，面对改革发展稳定反腐败的艰巨繁重任务，各种困难、挑战、风险、诱惑随之而来，更需要一批政治上靠得住、工作上有本事、作风上过得硬的好干部，推动党的事业发展薪火相传、生生不息，推动社会主义现代化建设和全面建成小康社会。
争当优秀党员干部：一要固化理想信念，争做党性过硬的优秀党员干部。只有坚持把理想信念植根血脉、融入灵魂，做到内化于心、外化于行，才能保持强大的政治定力;二要强化责任意识，争做公仆型优秀党员干部。每一名党员干部都有自己的工作岗位，必须要强化肩上的责任，以精益求精的工作态度，在平凡的岗位上奉献人生;三要深化律己意识，争做廉洁型优秀党员干部。绳从细处断，祸由贪念生。作为一名基层党员干部，要深刻认识贪欲之害，加强党纪党规学习，模范遵守纪检监察各项规定和要求，坚决贯彻中央八项规定，自觉践行三严三实要求，注重细节、管住小节、保持高洁。
看完电影的观后感 篇7
今天老师介绍给我看的这部影片，名叫：世纪冒险家，听了就叫人兴奋，让我们来一起进入世纪冒险家的世界吧！
一开始，影片在说明深海的故事，深海是人类历史上最神奇、最奥妙的一种奇景，到现在人类还无法完全了解深海到底存在哪些鱼类、生物等，这都是因为水压的影响，让人类无法不透过任何装备就到低于海拔一千公尺处研究深海鱼类，若是没有精密的装备就潜下深海中，就像一颗鸡蛋在我们手中，用力捏破一下的惨况（电影观后感300字），一想到那样的画面就觉得深海的可怕，令我毛骨悚然。直到有一位女性冒险家愿意去试试看潜入深海里，打破传统男性为主的冒险世界，就应该就是所谓的冒险家精神吧，令人相当敬佩。
看完这部影片，我觉得我们生存在这个世界上，还有很多值得我们去探险的地方，而我们可以的话，就是要不断的挑战自己，去探险与冒险一下，做一些人类未去过的地方，这样不但可以让你看到许多不可思议的景物，也可以增加自己的知识，就让我们从现在开始冒险吧！
看完电影的观后感 篇8
这部应急管理部特别定制的电影，以“716大连输油管道爆炸事故”为原型，全景式展现了消防员们的勇敢和无畏，同时进行了适当的影视化改编。影片中消防员的牺牲，特别打动人。
在今年暑期档的前半程，《八佰》等重磅电影撤档以后，《扫毒2》和《银河补习班》口碑不佳，大家都以为今年暑期档票房会大幅倒退，想不到《哪吒之魔童降世》横空杀出，在上周点映以后，口碑特别好，这周正式上映，预计票房有望突破20亿。
然而一花独放不是春，如果只有一部哪吒，还是撑不起今年暑期档。如今《烈火英雄》在本周末开启大规模点映，从目前的得分来看，口碑也相当不俗。
目前豆瓣评分还没有开，我估计也会在7分以上。
1、略有煽情，但真情足以打动观众
今年4月的森林火灾，近千名消防员前往扑救。但其中30名消防员被意外改变方向的火势困住，最终不幸全部牺牲。当时这个新闻让全国人民感到悲痛万分。
消防员是和平年代最容易牺牲的职业，他们的战斗随时都会有生命危险。但大多数人对于消防员的工作并没有多少了解。
之前xx年港片《救火英雄》曾聚焦消防员题材，不过电影重点放在了人物的关系和内心戏方面，格局略有点欠缺。
这次《烈火英雄》全面展现了消防员们的战斗场面。电影的原型是发生在xx年大连港口的大火，当时储油罐爆炸，而旁边就是化学品罐区，一旦火势无法控制，引燃这些化学品，将带来更加巨大的灾难。
2个小时的电影，几乎再现了消防员们扑灭此次大火的过程。电影的场面特别令人震撼，尤其是大火扑来的那种气势，真的特别逼真，再配上非常有冲击力的声效，在电影院里观看，犹如置身真实火场。
但真正打动观众的，还是人物的感情。一部电影，不管场面如何，最终打动人心的，还是要有故事，要有感情。这方面，《烈火英雄》显然做到了。
消防员为什么不畏牺牲因为他们要守护一些东西，它或许是责任，是自己的战友，是自己的家庭，也是自己内心的信念......
影片中几位消防员的牺牲，真的特别打动人，这里就不过多剧透了。欧豪饰演的消防员牺牲前想象着杨紫饰演的女朋友穿着婚纱的画面;杨紫跑向爱人牺牲处的画面;黄晓明饰演的消防员幻想自己平安回到老婆孩子的身边......这些特写画面，配以音乐，很是催泪。