初中美术课件十篇。

教案课件也是老师工作中的一部分，因此我们老师需要认认真真去写。上课时老师要按照教案课件来实施。工作总结之家小编为您提供了“初中美术课件”的相关资讯供您参考，欢迎查看并受益！

初中美术课件【篇1】

一、教材分析：

本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。

本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。

1．教学目标

①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

2．教学重点

①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

3．教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

4．课前准备

多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具用品

二、教学过程：

第一课时

1．引导阶段

欣赏和分析:

从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

2．体验阶段

⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。

⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。

请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。

⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

3．实践探索

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。

4．评价方式

（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。

（2）师生共同评价具有代表性的作业。

5．小结

第二课时

1．引导阶段：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。

2．体验阶段：

（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

总结归纳阶段：

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

3．实践阶段：

（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。

4．师生评价

（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。

5．小结

三、教后感：

学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。

初中美术课件【篇2】

一、说教材

《金色的鱼钩》是人教版小学语文第九册第五单元的一篇略读课文，课时为1课时。“阅读要有一定的速度”是本单元的训练重点。本组课文的教学，重点是培养学生快速阅读的能力。通过不断练习，熟能生巧，使学生的理解能力和阅读能力得到提高。选择这篇文章的目的我认为有两个：一是对学生进行革命传统教育，懂得今天的幸福生活来之不易。二是进行快速阅读能力的培养。

文章记叙了红军过草地时，一位老班长接受党的嘱托，照顾三个生病的小战士过草地而光荣牺牲的感人故事。透过老班长的神情、动作、语言，映射出老班长闪着金色光芒的崇高的内心世界。

二、说目标

结合单元训练重点，根据学生实际，围绕新课标的精神和修订教材的要求，我设计了以下教学目标;

1、认识本课12个生字和新词，理解“喜出望外、奄奄一息”等词语的意思。

2、快速默读课文，会概括出课文主要讲了一件什么事，能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(重点)

3、有感情地朗读课文，找到文中令你感动的地方，并做上批注(重点)。

4、抓住描写老班长的外貌、动作、语言等重点词句，体会老班长忠于革命、忠于党、舍己为人的崇高品质。(重点)

难点：能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(难点)

三、说学法

在学法指导上，一是做好课前做好预习工作：自读课文，为课文标段;借助课文内的拼音为课后的生字注音组词;画出文中的好词语，并联系上下文，理解这些词语的意思，标出自己还不理解的词语;搜集红军长征途中的故事。二是本课侧重指导快速阅读的方法，让学生结合课文导读，找到这些问题的答案。通过这样的训练，学生悟出快速阅读的重要性，为以后的学习打下基础。

四、说教法

本节课是一篇略读课文，所以在教法上，我采取课前让学生预习字词，课上进行认读和书写;抓入导学问题，以老班长的外貌和课文中感动的地方两条主线，通过多种形式的读，来体会老班长的崇高品质。虽然课前进行了充分备课，但是更要注重课堂上的生成，在找学生问答问题时，以学生的回答和读贯穿整个课堂，不能牵着学生的思维走。

五、说教学过程

诗歌导入，情境渲染：

1. (课前听《长征》这首歌曲)引到背诵毛泽东《长征》诗。

长征是世界军事历的一个伟大奇迹──一个由伟大的中国工农红军创造的奇迹。同学们可知道，在这个奇迹的背后，是红军战士历尽的千难万险，是无数可歌可泣的感人故事。今天这节课，就让我们走进一个老班长的故事吧。──板书：金色的鱼钩，出示学习目标，学生齐读。

2、认读本课的.生字并组词，在本上书写“颧”、“鬓”。(对应目标1)

整体感知，领悟情感：

1、看着课题，同学们有什么想问的问题吗?(自由提问)

2、认真阅读课文导读后，快速默读课文，要求读得正确、流利，想想课文主要讲谁，讲了一件什么事。(1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，自己却牺牲了。)(对应目标2)

入情入境，重点赏析：

可以根据课文学习过程的需要，拟定两条学习主线。

(一)以老班长为主线(对应目标4)

1、再次默读，边读边思考：课文中几次描写了老班长的外貌，从课文中摘录出描写老班长外貌的语句。(板书：老班长)

2、这几次描写老班长的外貌有什么不同，说明了什么?

(1)“炊事班长快四十岁了，个儿挺高，背有点驮，四方脸，高颧骨，脸上布满皱纹，两鬓都斑白了。”

师：三十多岁的老班长为什么会有五六十岁老人的外貌特征?(可以看出老班长在长征途中饱经风霜，长征的艰苦。)

(2)“他整夜整夜地合不拢眼”→“他喜出望外地跑回来”

(日夜为小战士们操劳，因为找到了一个能让战士们吃上好一点的东西的办法，而无法抑制内心的激动，可以看出他是多么尽职尽责。)

(3)“他抬起头，望着夜色弥漫的草地，好久，才用低沉的声音说”

(这里没有直接的外貌描写，但是我们可以从句子中进行拓展训练：想象老班长望着远方草地时的眼神，那眼神中一定充满忧虑。)

(4)“老班长看到这情况，收敛了笑容，眉头拧成了疙瘩”→“老班长看着我们吃完，脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出了一丝笑意”。

(老班长看到三个小战士不肯喝鱼汤，生怕他们饿坏了身子，他又心疼，又着急，责怪自己没能完成指导员交给的任务，因此眉毛拧成了疙瘩。

战士们喝下了鱼汤，他的眉头舒展开，充分表现了他心中只有战友，唯独没有自己的高尚品质。)

(5)“瘦得只剩皮包骨头，眼睛深深地陷了下去”

(老班长历尽艰辛，任劳任怨，照顾三个年轻的病号。他胜利地完成了上级交给他的任务，可是自己已经衰弱到不能支撑的地步，死亡的威胁正步步朝他逼来。)

过渡：从老班长的外貌变化，我们可以看出他是一个心中只有战友，唯独没有自己的优秀共产党员。

(二)找出最让自己感动的片段，以此为主线，品析全文。(对应目标3)

1、学习“硬咽草根、鱼骨头”片段。

(1)指名朗读，读后议论：为什么这个段落令人感动?

(2)抓住“皱紧眉头”“硬咽”等词和“我”当时的心情，体会老班长的品质。

(3)感情朗读，注意体会人物的内心。

2、学习“夜里钓鱼、摸野菜”片段。

(1)自由朗读，感受老班长寻找食物的不易：白天，老班长要带着战士们行军，晚上宿营时有要忙着张罗食物，而草地上都是黑水潭，哪有多少鱼，为了钓鱼，找野菜，老班长的眼睛都瞅坏了。

(2)抓住“翻了多少草皮”“一棵一棵的摸”等重点词朗读。

(3)说说此时自己内心的感受。

3、学习“命令战士喝鱼汤”片段。

(1)学生自由朗读这一片段内容。

(2)观察课文插图，想象小梁和老班长的心理活动。

(3)思考：老班长前后的表情有什么变化?为什么有这样的变化?

(4)指导朗读“我端起搪瓷碗，觉得这个碗有千斤重，怎么也送不到嘴边。”到“可是我的心里好像塞了铅块似的，沉重极了。”

4、学习“奄奄一息让鱼汤”片段。

(1)自由轻声读这部分内容，注意自己内心的感情。

(2)说出内心感受，并说说为什么有这样的感受?

(3)指导分角色朗读。

①老班长“奄奄一息”，身体已经极度虚弱，同时又对战士们充满牵挂和关爱。

②为救老班长时的心急如焚，无尽的担心和难过。

(过渡语：为了伤员，老班长快耗尽了自己全部的生命。如果你是伤员，面对奄奄一息的老班长，会有怎样的感受?)

③老班长牺牲时，战士们悲痛欲绝、催人泪下的呼喊。

(过渡语：“老班长的手垂了下来，他耗尽了生命的全部，眼看着要走出草地，他却不能动了，也不能照顾我们了。此时，你该用怎样的感情呼唤他呢?”)

(四)品味金色，升华迁移

1、读最后一段，重点是“在这个长满了红锈的鱼钩上，闪烁着灿烂的金色的光芒!”

师：为什么说长满了红绣的鱼钩上，闪烁着金色的光芒?

鱼钩记录着老班长的英雄历程，闪耀着老班长金子般的思想光辉，象征着老班长崇高的革命精神永垂不朽。(对应目标2)

2、你觉得老班长是一个什么样的人?(忠于革命、忠于党、舍己为人)

(五)拓展延伸

1、拓展阅读《草地夜行》。(如有时间分享学生们搜集的长征故事)

2、过渡语：可亲、可敬的老班长永远离开了我们，战士们撕心裂肺的呼喊也无法唤醒他了。他用自己的生命换来了战士们的生命，他用自己的忠诚和无私完成了党的委托。他永远地留在了那片无边无际的草地上，留给战士们的只有那根用缝衣针弯成的钓鱼钩。如果有一天，你在博物馆里见到了这只钓鱼钩，你的心里会想些什么呢?在以后的学习中你要怎么做呢?请写一写。(放歌曲《十送红军》)

(六)小结：同学们，我们今天的幸福生活是无数的革命先辈用他们的青春与热血换来的。我们要珍惜今天的幸福生活，把我们的祖国建设得更加美好。

初中美术课件【篇3】

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

(2)能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

(3)发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

(4)情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的.朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

初中美术课件【篇4】

教材分析：

本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的'艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

学情分析:

初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

课时安排：

2课时之1

本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

教学目标：

认知领域

通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

技能领域

培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

情感领域

通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

创造领域

通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

教学重点：

赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

教学难点：

因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。

教学准备：

教师准备：

多媒体课件设计制作。

学生准备：

事前预习课文，随堂测试纸。

教学过程：

教学过程教师活动学生活动设计思路

谈话导入:

游戏竞猜谈话导入

谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

初中美术课件【篇5】

我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想 ，我是从以下几个方面进行的：

一、教学结构与内容简析

（一） 教材的.地位和作用： 图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。

（二） 教学目标：

1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

（三） 教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

二、教学方法和手段：

1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

第6课图形与联想

预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日 授课人：吕晓珂

教学目标1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法

2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

二、探索求进，讲授新课

1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手） 类似联想（由圆想到了太阳） 因果联想 （由云想到了雨） 对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例

难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

三、教师示范，引导观察

除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

四、热身活动：图形循环联想

由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

五、展开讨论，激发思维

1、创新思维培养，幻灯片展示

欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

2、看图,画想像画

六、奇思妙想展示

学生互评 老师点评

七、教学反思

本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。

初中美术课件【篇6】

一、说教材

教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。

二、说学情

七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。

三、说教学目标

对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：

知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

过程与方法：通过对优秀作品的.赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

四、说教学重难点

确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。

重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

五、说教法、学法

教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。

七、说教学过程

下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。

环节一：图片展示，激趣导入

课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。

环节二：感知作品，提出问题

我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。

（一）了解同色相调和的方法

接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。

（二）了解不同色相调和的方法

我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节三：分析辨认，掌握方法

为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。

环节四：作品展览，交流评议

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。

环节五：课堂总结，开放作业

课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。

这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

初中美术课件【篇7】

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的`基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;

2)要运用多种技法来表现;

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

初中美术课件【篇8】

一、说教材

《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。

二、说学情

初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。

三、说教学目标

根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

【知识与技能】

认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。

【过程与方法】

通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。

【情感态度与价值观】

感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

【教学重点】

认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。

【教学难点】

学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。

五、说教学，学法

为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。

七、说教学过程

环节一：讲述故事，导入新课

教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。

【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。

环节二：整体感知，引导想象

(一)感知作品

教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”

学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。

在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?

学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。

(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。

教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。

每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。

依据学生前面的回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。

【设计意图】通过作品的对比和细致的分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。

环节三：示范演练，讲解技法

这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：

①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。

②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。

③用手捏出兔子的形体。

④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。

⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。

⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。

【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。

环节四：实践操作，课堂练习

这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。

【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。

环节五：交流评议，自愿分享

学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。

【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。

环节六：总结拓展，巩固提高

“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”

八、说板书设计

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。

初中美术课件【篇9】

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。

（2）能力目标：

Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。

（3）发展目标：

A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

B|.培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点

,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。

试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。 教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。

初中美术课件【篇10】

一、 教材分析：

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

三、教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条(线描)创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢?

2、课件出示装饰画特征： 装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢?上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料 学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏 过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的?下面我们来看一下画法步骤。

7、出示线描装饰画的画法：

1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

(三)、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

(五)、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多?内容上够不够丰富?如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好?(装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除)。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加?还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的?为什么这样表现呢?如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样?如何使叶子造型看起来更夸张?(采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。)还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望;在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。

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鱼的美术课件十五篇

细心选题栏目小编为您带来“鱼的美术课件”。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个人都要计划自己的教案课件了。教案是针对学生个性差异的重要工具。希望您能分享这篇文章给您周围的朋友们让更多人获益！

鱼的美术课件(篇1)

一、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的'“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

5、培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

二、教法运用

针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

三、学法分析

常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：

1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。

2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”

（一）、导入阶段

欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》

（二）、引导阶段

1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？

2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。

（三）发展阶段

大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议

虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

鱼的美术课件(篇2)

我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：

通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点：

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点：

通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教法：

新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。

三、学法：

课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。

四、教学过程：

（一）新课导入：

通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。

导入本单元课程内容。

（二）主体内容讲授：

环节一：

首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。

环节二：

简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。

1、丝绸有哪些分类？

2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

环节三：

在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

环节四：

在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

环节五：

在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

环节六：小结：

总结本单元四个知识点。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍

鱼的美术课件(篇3)

一、教材分析

《美术课程标准》指出：要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木，天上的太阳月亮等等，都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束，幼儿上完厕所后，小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来，我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的，他告诉我在看风，我很奇怪地就问他看到了吗？他说看到了，看到树在动。我想告诉他是空气在流动，可是他能明白吗？如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握，还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。

二、活动目标、重难点

根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面，从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标：

1、通过找、闻、看、画等活动，丰富幼儿对空气的感知，了解空气的奇妙。

2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，丰富情感体验。

3、培养幼儿探索自然，关注、创造、表现身边事物的能力。

本课题的重点是：使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是：能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。

三、活动准备

为了使活动达到预期的教学效果，我做了以下准备，教学具方面：画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面：有过欣赏画面的经验。

四、教法、学法

新课程倡导幼儿学习要：主动参与，乐于探究，勤于动手。根据本活动的特点教法定为：启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为：探索、体验、表现。

五、活动程序

新课程要求我们，课程内容要生活化，活动形式要多样化，课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动，让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性，表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。

1、找空气

首先，引导幼儿找空气，找一找教室里有哪些东西，再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中，引导到“还有一样东西，请我们动动脑筋找一找，这样东西看不到，但它却在我们教室里，是什么呢？”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气，只见幼儿有的用塑料袋装，有的用茶杯装，有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气，脸上洋溢着灿烂笑容的模样，说明他们已经全身心投入到活动当中来，在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤，空气扑到幼儿的脸上，并告诉他们“看，空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说，空气是什么样子的？幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。

2、闻空气

然后请幼儿闻一闻空气的味道，只见一个个幼儿伸着头，用鼻子用力得吸着空气，随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有，从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦，充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时，教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”，就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。

3、欣赏作品中的空气

教师打开课件，向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画：弯曲流畅的线条，清新淡雅的色调，给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品，引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。教师的作品看完了，紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》，从线条、色彩等角度去感受名作，引领幼儿以自己生活经验为基础，发表自己的见解，分析、欣赏作品，鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验，诱发创作灵感，许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳，还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味，还能容纳很多的味道呢？”带着疑问，幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》，引导幼儿感受作品体现的味道，并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受，幼儿不仅能理解深刻，而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味，有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。

4、表现空气

幼儿对空气有了深切的体验以后，就会自然而然的要表达、要表现，从而把幼儿领入“表现空气”的环节，教师故意设置悬念，让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物，幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看，教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻，（瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道）逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道？闻到这种味有什么感觉？你能用动作或表情表现出来吗？想不想用绘画的形式尝试表现呢？这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐，让幼儿在音乐的背景下创作，自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现，每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。

5、体验评价

评价是美术活动中必不可少的环节，也是本活动的最后一个环节，请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香（臭）味的感觉，你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗？这件作品还可以表现其他的味道吗？让幼儿成为活动评价的主体，充分体验成功的快乐的同时，也学会欣赏他人，关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。

鱼的美术课件(篇4)

尊敬的评委、老师们：

大家上午好。今天我说课的内容是人教版小学美术第五册第七课的《最受尊敬的人》，本课属于造型表现这个学习领域，是集人文性、欣赏性、互动性、创造性等特点为一体的美术课。

《美标》提出：“美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。我深挖教材中所展现出来的人文魅力，引导学生去思考：谁是最受尊敬的人，培养学生的记忆力、观察力、想象力，使学生更容易抓住描绘对象形象神态等特征，通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。寓教于乐，让课堂成为学生的学习乐园，也让自己成为与学生共同探究的好伙伴，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，从而培养学生对学习美术的兴趣、爱好。在充满生活情趣的绘画中，让学生养成尊重、关怀、友善等品质，塑造他们健全的人格。现在我就《最受尊敬的人》一课从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行说课，敬请指教。

准确把握，说教材

一、教材分析

《最受尊敬的人》虽然是小学第二学段造型表现领域里表现人物肖像的课题，但它并不孤立存在，编者在编写过程中始终抓住了与学生切身感受联系的一条线：从一年级培养学生养成观察生活的习惯的《我的新同学》，二年级培养学生通过平时的观察抓住人物特征的《我心目中的老师》，到三年级培养学生通过平时的观察抓住人物形象神态等特征的《最受尊敬的人》等，基本遵循了由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的发展顺序。考虑到三年级学生的生理、心理的特点，它强调的不是学生描绘形象的精准度，而是要求学生通过学习体验，大胆表达自己对广大劳动人民的热爱，养成观察生活的习惯，学会抓住人物形象、神态特征，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。为四年级的人物画：了解人的基本结构——《我的新同学》；五年级：了解人物大体比例和不同姿态——《我和我的小伙伴》、《为解放军叔叔画张像》等课打下良好的基础。

二、学情分析

三年级学生具备了初步的造型和色彩基础，感知的有意性和目的性也正在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以课前鼓励他们结合曾学过的人物肖像画方法预习、思考：谁是最受尊敬的人？为什么？尽可能收集相关的图片和文字资料是引导他们主动学习和自主发展的有效途径；另外设置悬念导入以及寓教于乐，联发想象的教学方法也有助于学生抓住不同职业的人物的外貌特征，对肖像画有一个较为全面的认识和掌握。

三、教学目标、重点、难点

1、教学目标

知识目标：引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的形象神态等特征。

能力目标：欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力；学生会运用绘画、拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

情感态度目标：通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，养成尊重、关怀、友善等品质。

2、教学重难点

重点：引导学生思考谁是最受尊敬的人，抓住不同职业人物的外貌特征；感受色彩、线条的表现力。

难点：能用绘画、拼贴等多种制作方法来表现人物的外貌特征。

四、教学具准备

师：名家作品、VCD片断、绘画工具、学生作业用纸

生：课前预习观察人物特征，水彩笔、油画棒、钢笔等绘画工具

有机渗透，说教法

教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是教学成功的一半。基于课程标准的要求，本课设想以下几种教学法：

1、悬念设置法。

英国著名的哲学家和科学家培根说过：“好奇是知识的萌芽。”好奇激发起兴趣，所以才引起了探究反射，思维也就随之活跃起来了。因此在教学的导入阶段设置一些悬念，在最短的时间里抓住学生的注意力，学习积极性也被调动了起来，主动地参与到学习中来。悬念的设置也是演示法的运用，让学生在注意力高度集中的同时学习肖像画的画法，一举两得。

2、直观感受法。

观看VCD片断，感受解放军、医生护士在人们最危难的时候依然坚持在危险的最前线，加强学生对他们尊敬之情，并对他们的形象特征有更深刻的印象。

3、问题引导法。

“老师在画的时候是通过哪些特征的描绘，让你们一看就知道我画的是解放军叔叔呢？”“小组同学讨论一下，还有哪些人也值得我们尊敬呢？”在有限的课堂教学时间里，问题设置的针对性是很重要的，能激发学生主动学习的积极性，有效地解决教学的难点问题。讨论、归纳相结合的教学方法，让学生举一反三思考不同职业人物的形象神态等特征，激发他们的发散思维，做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。同时又让学生挖掘出不同职业的闪光点，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。

4、游戏联想法。

“贪玩”是学生的“天性”，而游戏又是学生最喜欢的一种形式。我把这些内容融入课堂，可以增加学生的心智活动，提高学生的注意力，激发学生的积极性，让他们快乐地在玩中学，在学中玩。

5、引导欣赏法。

通过不同画种的作品欣赏，积累美术表现方法，拓展学生的视野，体会画家是怎样抓住人物最显著、最令人记忆深刻的特征，以及色彩、线条的运用和画面的构图安排。

自主发展，说学法

古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：

1、游戏学习法。

通过生动的举例和有趣的小游戏，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，让同学们通过学习，培养和发展自己的记忆力、观察力、想象力和绘画表现创作能力。

2、互动交流法。

学习教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果；你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”教学过程中采用小组交流的学习形式，可以使学生在交流的过程中得到更多的不同的想法，从而也激发了自己的创造思维，也培养了口头交流能力。

鱼的美术课件(篇5)

我执教的是河北美术出版社出版的教材，第15课《模板上的艺术》。

版画是一种传统的民间工艺，从古至今被广泛使用，本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。同时还要注意漏印与生活的紧密联系。

一开始，我出示实物T恤、杯子激发学生学习的兴趣，同时也以日常生活中常见的物品很形象、直观的展现给同学们，让学生们更加深刻的认识到漏印艺术的魅力。

为了是学生了解民间漏印，教师自然的将印制好的T恤和杯子使用过的模板，直观的展现给同学们，让同学们很自然的了解到T恤上的图案就是用它印制而成的。从而更加激起学生们创作的兴趣。

考虑到四年级学生的理解、分析能力有一定的基础，所以引导学生自由、大胆的去分析图例，并鼓励大家用简洁、概括的语言表达制作步骤，从而鼓励学生大胆的探究意识。以及提高学生的审美情趣，最后老师在学生回答的基础进行了总结。

由于学生对民间的漏印知识，掌握不够好，对类似的作品见的少，所以教师在示范的时候，就漏印的整个步骤演示一遍，从强调制作的时候需要注意的事项，到演示完毕以后，教师为了让学生们更加深刻的对漏印过程有所了解，并以提问的形式引导学生回答，加深对过程的了解。

在本节课中，画面布局是一个难点，如何引导学生突破这一个难点，教师将2幅作品展现在学生们面前，这2幅作品的布局形成了鲜明的对比，一幅规则有序、呆板，另一幅错乱有序、内容丰富。

在 引导学生欣赏书中学生作品的时候，教师将问题直接抛给学生，尊重学生的意见，引导学生从画面内容、色彩、布局等方面分析学生作品，在老师的引导下，学习掌 握了多种表现形式，提高学生的审美能力，同时也扩展了学生的视野以及学社工的想象力，为下一步的制作打下了坚实的基础。

最 后引导学生结合老师的讲解和师范，用漏印的技巧，鼓励大家制作一幅漏印作品，要求第一作品要独特、新颖而富有个性；第二印刷要完整、精美。教师将更多的时 间留给大家进行创作，教师在巡回指导的时候，嘱咐大家一定注意安全，同时也要设计出别具一格的作品，同时教师还要鼓励大家大胆想象、独立完成衣服漏印作 品，最重要的是教师要时刻关注能力较差的学生，并给与及时的指导和帮助。

在评价学生作品的时候，教师先引导学生自评、互评，教师给予及时的指导。鼓励大家从构图、色彩、布局等方面分析同伴的作品，教师多采用激励性的语言评价学生作品，同时对个性的作品给予肯定，便于学生在以后的创作过程中不会出现不好的影响。

最后教师结合本课中学过的漏印的技巧，引导学生要学以致用，巧妙的运用到实际生活中，美化我们的生活，是我们的生活更加充满阳光。更进一步的说明了漏印艺术与实际生活的紧密联系，是学生也认识到漏印艺术在生活中的重要性，

鱼的美术课件(篇6)

我今日说课的资料人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：1。教材分析。2。说教学目标。3。说教学重难点4。说教学过程。

《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生经过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。

1．知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础

2.过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，

3.情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象，更活泼的新字体。

教学难点：培养学生的分析本事，想象本事和创造本事。

针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情景，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。掌握好这个能够让学生对学习本课起到很大的帮忙。根据教学方法的优化原则和本课资料的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，经过教师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生经过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习

根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生积极主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而构成认识，在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。

一堂课起始的话坏，是整堂课成败的因素之一。在导入阶段，我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁，激发学生的好奇心，把学生带入情境的世界中来，为后面的教学做好铺垫。再引导学生经过欣赏“唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字”，引出本课课题——趣味文字，让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段，我采用了观察法和讨论法。首先创设“文字王国开化装舞会情境”，出示各类变体字美术字，让学生进行观察，经过教师提问，小组讨论，引导出学生自我归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法能够促进学生积极的探究知识，学会独立思考，敢于表达自我，有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的`基本表现形式，在发展阶段，我分两步完成。第一步用课

件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比，没有后者要求有严格的书写规范和固体模式，显得自由洒脱，所以他的书写步骤很简单，学生一看就懂，就不必要在此处浪费时间。（体现有效课堂），第二步是学生分组完成变体美术字的设计，教师在这一环节重要的任务是启发学生的想象，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，使他们根据字的资料自由发挥。最终进入创想和表达和相融汇中体现设计的乐趣，学生的创造性得到了充分发挥，充分展现。在变体设计中，自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组二人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流本事。在自主探究尝试过程中，我能够及时的参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。在学生作业评价阶段，我采用的是学生互评、教师点评评价方式。由学生表达自我的感受，最终教师给与总结性的点评。这种评价模式能够公正、全面的评价学生的作品，多角度的看待问题，同时培养了学生的表达本事。

教学反思：经过本节课的教学，我认为在细节的处理上有待于提高。趣味文字这节课很趣味，能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字就能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅作品固然很好，但会欣赏美，能用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。介于这个问题我汇在今后的教学中进一步改善。

教学的探索是无止境的，可是重视让学生在血中收获，作为教师的我更应当思考，所以，我要设计不一样的活动，引领我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解没的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

我期望经过今日这节《趣味文字》的授课，能起着抛砖引玉的作用，请领导、同行多多批评指正。我在今后的教学中定汇百尺竿头——更进一步。多谢大家！

鱼的美术课件(篇7)

1、教学资料：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，经过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝

试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不一样的鱼儿造型，从而促进学生个性的构成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习资料。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送教师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是经过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点：

教学重点——经过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自我喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现本事。

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不一样的材料和工具的使用已有必须的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所明白的东西。此刻的孩子以独生子女居多，他们理解信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自我的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自我，但动手本事较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自我的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法，贴合学生发展的特点。

基于对教材的理解和学生情景的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不一样的材料来表现鱼儿。操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手本事。

情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的职责感，激发学生对人类生态保护的意识。

1、观察动画片激发学习兴趣。

2、欣赏图片明白鱼的形状。

3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

4、示范制作方法。

5、创设情境激发创作潜能。

1、动画引入，激发审美期待

“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随教师一齐去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放

动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自我去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。之后揭示今日的学习主题——《鱼儿游游》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生坚持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

2、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不一样形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的`？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自我的观察来说一说。当鼠标移动时不一样几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在那里反复强调鱼的不一样几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自我的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。之后课件展示让学生在音乐中欣赏很多海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了经过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在很多感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？”“用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还能够用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还能够用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今日所学资料加以认识和掌握。我们的教学首先应研究的是孩子对生活经验的积累，根据孩子理解技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。

然后让学生把自我绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚很多的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不一样色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造本事。

1、评鱼析鱼，分享创作欢乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否适宜、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及

时给予表扬，不梦想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小细心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

2、散文欣赏，扩展延伸

教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，此刻让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方应对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。

最终教师总结谈话：海底世界十分美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有职责去保护它，那怎样去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一齐来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的职责感，从而激发学生对人类生态保护的意识。

鱼的美术课件(篇8)

我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。

教学目标、重难点说明。

针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：

1、 知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、 能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。

3、 情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

4、 教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

5、 难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。

教学过程设计：

根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。

一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。

二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。

三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。

四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。

板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。

鱼的美术课件(篇9)

教材分析

[教学目标]

打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]

艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]

要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]

这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

学法：

指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]

一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：

1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?

学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

1.现实

2.艺术

3.特定的社会和文化情景

因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

(三)艺术家的意图是如何体现的?

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

(四)学生自己分析作品的创作意图

《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

三、归纳总结本课三个知识点。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

鱼的美术课件(篇10)

各位尊敬的评委老师们：

大家好：

今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分：1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。

一、说特色：

（一）将美术教学与信息技术教学融为一体

本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学，七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关，美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。

新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用，这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学，学生在掌握 Photoshop的基础上，运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作，将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。

（二）运用计算机网络进行美术教学

1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程，更好的仔细欣赏美术作品。

2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台，方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址，学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。

3.在拓展欣赏学习的同时，锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的'能力。

（三）创意思维模式训练，让学生学会透过画面看思想

在进行审美教育的同时，引导学生逐步形成发散式的创意思维模式，多角度看问题的观察思考习惯，学生通过对自己的设计作品的反复修改、对比，体会现代创意设计意境独特的美，同时训练了网上搜索等信息技术素养，练就出一双透过画面读懂思想的慧眼。

二、说教材

（一）教材版本：

湖南美术出版社出版《美术》（湘版）教材七年级下册。

（二）教材分析：

本课是七年级美术课的第3课，以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成，本课是第3课时。

通过对比分析、欣赏中外不同类型的优秀创作，使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动，让学生在同一条件限定下，更加注重融合多种表现手法，运用发散创意思维方式，借助计算机绘画的形式表达自己的思想。

（三）教学目标：

1.知识目标：

①初步认识招贴画，能说出招贴画的特点。

②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法，了解创意思维的发散模式

并运用这种思维方式进行创意设计。

2.能力目标：

①运用发散式的创意思维模式，多角度的观察思考问题，主动地发

现问题、分析问题、尝试解决问题。

②运用画图软件、计算机网络，有目的搜索到相关图片并进行图片

处理，运用招贴画的形式表达自己的想法。

③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。

3.情感目标：

形成关爱他人、关心社会和谐的情感，增强环保意识。

（四）教学重点、难点：

1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。

2. 运用画图软件的效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。

3. 通过欣赏、分析画等练习，训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力，增强环保意识。

（五）如何处理教材：

整合信息技术课程，运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画，表现社会生活中的环境问题，使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合，融合多种能力训练。

三、说过程

（一）主要教学方法：

本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动，引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题，充分体现出以学生为主体的教学特点，着眼学生分析、创新思维能力的培养。

教学设计精讲善导，巧妙设置与现实生活紧密联系的提问，在提高学生审美能力的同时，使学生的综合得到训练，树立的环保意识和爱国主义情感，形成正确的审美价值观，学会欣赏现代平面艺术作品。

（二）教学过程、教法、学法、训练

1.复习导入（2分钟）

找出上节课作业的不足，复习总结招贴画的三大特点。

2.趣味思维拓展——画苹果（5分钟）

运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作，将苹果组成新的图形，给予一定寓意，学会多角度看问题。

3.赏析教学：分三个层次（15分钟）

⑴教师详细示范分析范图1，板书思维轨迹图形。

⑵教师用提示语引导学生分析范图2。

⑶引导学生根据板书提示分析范图3，初步感受创新思维的方法。

4.教师示范教学（3分钟）

讲解：立意——选材——构思——绘画过程

广播教学：演示用鼠标完成绘画的主要步骤，展示成品。

5. 学生作业，教师巡回指导（12分钟）

任务驱动，以《绿》为主题语，运用创意思维方法进行设计招贴画，以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题：

①主题不明确：图文协调

②杂乱：画面图、文相互干扰

③呆板：缺乏新颖的创意和美感

运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址，给学生提示：有主题和明确切入点进行筛选素材。

6. 学生展示作品，自评与互评（3分钟）

用网络平台展示设计作品。

7. 教师综合点评：点题，渗透环保教育（1分钟）

8. 小组用一句话小结本课学到的知识（3分钟）

9. 教师总结下课（1分钟）

四、说板书设计

招贴画

五、说反思

（一）分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点

运用网络教室，把素材网址和精品招贴画发放给学生，让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料；运用查看工具放大仔细欣赏，网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计，对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。

（二）教学条件

运用电脑绘画的形式进行美术课教学，首要条件是学校具备较好的计算机教室，数量够多才能有场地实施教学；其次，对学生的计算机操作技术能力要求较高，对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。

（三）软件使用

Photoshop是款专业的绘图软件，适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁，七年级学生更易掌握。

鱼的美术课件(篇11)

今天我说课的内容是人美版小学美术教材第三册第四课《会变的小手套》。根据教学实际情况并结合学生自身特点，这节课我将围绕教什么、怎么教和为什么这样教，从教材分析、教学目标、教学重点与难点、学习材料、教法学法、教学过程和板书设计七个方面来阐述我的说课内容。

一．首先来解读一下教材。

依据《美术新课程标准》的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。目的是激发学生利用身边常见的材料进行有趣的创造，从而培养学生的发散思维和创造能力。本课以冬季人们常戴的手套作为艺术再创造的原材料，使学生在对手套形象感受联想的基础之上，通过思维的发散性获得新的形象。这些形象经过简单的添加、装饰就会变成活泼可爱的小动物、美丽的植物、生动的人物或者其他物品。在制作的过程中，可以鼓励学生多动脑筋想办法，制作出多种多样的独具个性的作品。比如在手套中添加一些填充物让手套鼓起来，形象更加逼真。也可以将手套和其他简单的辅助材料相组合，变化出生动有趣的物品。还可以利用多个手套组合起来，使作品更加复杂多样。

教材中提供了许多有趣的手套变形形象，同时也展示了部分学生作品和创作的方法步骤，目的是让学生更好的了解手套的变化方法和变化形式，为学生的创作提供参考。

二．下面说一说教学目标的设定。

依据小学二年级学生的年龄特点和个体差异，同时结合教材人文与科技的特色，在深入解读新课程背景下教学三维目标的内涵后，我从学生角度出发，制定了如下几个教学目标。

过程与方法目标：初步感受适型造物的艺术表现手法，通过对手套进行简单的添加，能大胆地创作出某种形象。

情感态度与价值观目标：在教学中利用多种方式不断激发学生对美术的兴趣。

三．本课的教学重点同时也是本课的教学难点，主要有以下两点：

丰富的想象力是艺术作品的加工与再创造主要依靠的源泉，一个人的想象力枯竭了他的创作也就终止了。因此，使学生了解适型造物的方法。培养学生的发散学生思维，是本课的第一个教学重点与难点。

现在的孩子是幸福的一代。但是我经常看到一些孩子自己不会系鞋带，不会穿衣服，甚至吃饭的时候不会拿筷子。社会在进步，但是孩子的动手能力在退步，这是一种令人堪忧的状况。因此，利用美术课堂有意锻炼学生的动手操作能力，创造出比较生动的形象，是本课的第二个教学重点与难点。

四、学习材料的准备：

各种闲置不用的手套、剪刀、双面胶、扣子、彩色卡纸、丝线、毛线等饰品。

我之所以把学习材料的准备单独罗列出来，是想通过这一环节教育孩子学会“勤俭节约”和进行安全教育。在告诉学生准备手套时我着重强调“闲置不用”这四个字，培养学生从小学会节约的好习惯。在告诉学生准备剪刀的时候，我着重强调不要把剪刀当玩具，胡乱挥舞会伤人，注意安全最重要，以此培养孩子的安全意识和自我保护意识。

为了更好地完成本课教学任务，依据本课实际和学生特点，我采用体验、问答和小组合作交流的方式来完成本课内容。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的演示，来达到预定的教学效果。

依据《美术新课程标准》的理念。我的教学过程设置如下：

首先说一下时间的安排：①创设情景 导入新课（3分钟）——②讲授新课 教师演示（10分钟）——③学生练习教师指导(20分钟)——④展示作业评价交流(5分钟)——⑤课堂小结拓展提高(2分钟)。

①创设情景 导入新课：首先通过课件展示几件小手套制作的作品，请学生猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？来调动学生主动脑思考主动参与，激发学生学习兴趣。

②讲授新课 教师演示：学生了解到这几件作品是利用平时废弃不用的手套制作的之后，再让学生进一步了解这些作品使用到的其他材料和工具：彩色卡纸、剪刀、毛线、丝线……学生对本节课制作的作品形式以及使用材料有所了解之后，紧接着为学生演示“小金鱼”的制作方法。接下来带领学生做“排顺序”的小游戏，用你的小手套试一试，这只小兔子是按什么顺序变出来的？你能排出正确的顺序吗？在游戏中让学生进一步体会手套玩具的制作过程和步骤。讨论并且动手试一试，这只小兔子是用什么方法做出来的？和小金鱼的做法比一比，有什么不同？接下来请学生再欣赏几件作品，体会这些作品中使用的制作方法。

③学生练习教师指导：下面，请同学们随意摆弄一下你的小手套，看看它像什么？你一定会有更多有趣的想法！你们也来试一试吧！（小组合作练习，教师提出明确作业要求）

④展示作业 评价交流：将部分学生的作品在台前进行展示，并进行自我评价，然后老师以尊重个体差异，鼓励为主的原则进行总结评价。

⑤课堂小结 拓展提高：本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

七、板书设计：

本节课板书共分两大块，左板块楷书书写手套玩具制作的步骤以及要领，将书法的魅力在每一节课点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域，让每一个学生在完成自己的作品的同时，再对比一下其他同学的作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。

我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。以上是我对于《会变的小手套》这一课的肤浅理解与设计，有不足之处请各位多多指教，我的说课完毕，谢谢！

鱼的美术课件(篇12)

一、教材分析

1、教学内容

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标

这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

认知领域：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

情感和价值观目标：

培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点

用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

把握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。

教具预备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。

五、教法、学法

叶圣陶先生说过：“学习贵在爱好，爱好出勤奋，勤奋出天才。”没有爱好的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的爱好设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

六、教学流程

（一）、谜语先导，目标定向

俗话说“情感产生爱好”。为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情， 集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）

在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）

接着，让学生交流十二生肖的 排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）

再出示十二生肖的'彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖

十二生肖的排列顺序：1、鼠 2、牛 3、虎 4、兔 5、龙 6、蛇 7、马 8、羊 9、猴 10、鸡 11、狗 12、猪

（二）、听讲故事，竟猜生肖

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）

（三）、演示创作，明确方法

1、让学生自己动手制作自己最喜欢的生肖。在动手做之前，请学生看一幅画。（在黑板上出示十二生肖的制作范画，这样能让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，并且能引起他们制作十二生肖的欲望。）思考回答，有谁能知道老师这幅画是怎样做成？

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？ （在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）

（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条； 四、粘贴 ）

3、在黑板上演示制作过程，并具体说明每一个步骤。指出特殊该留意的地方：如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作要害，必须要细心。（这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法）。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

（ 四）、指导制作 培养能力 。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

（ 五）、品评欣赏 培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

(六)、总结：

1、总结学习情况。

2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序

鱼的美术课件(篇13)

一、说教材

教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

二、说学情

合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

三、说教学目标

基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

四、说教学重难点

基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

五、说教学方法

为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

七、说教学过程

接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：谈话互动，导入新课

教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

环节二：观看作品，感受魅力

美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的.传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

环节三：播放视频，讲解技法

为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

环节四：学生实践，作品展评

1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

活动五：课堂总结，开放作业

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

鱼的美术课件(篇14)

一、基本理念：

在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。

在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）

（二）过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。

（三）情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

二、说教材

接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。

三、说教学方法

教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）

四、说学习方法

在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。）

五、说教学手段

在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

六、说教学过程

首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。

教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）

接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）

学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。

最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）

教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）

鱼的美术课件(篇15)

我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。

老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。

一、 说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

b) 前后知识联系：本课内容是在第一章

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、 说教法、学法

学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、 情境创设教学法：

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，

学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、 说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

小学美术课件十一篇

资料可以指人事物的相关多类信息、情报。在平时的学习和工作中，我们经常会使用到资料。参考相关资料会让我们的学习工作效率更高。那么，你知道优秀的资料是怎样的呢？在这里，你不妨读读小学美术课件十一篇，供你参考，希望能帮到你。

小学美术课件 篇1

教学内容与目标：

知识：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。

能力：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。

情意：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。

教学重点与难点：

重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意。

学习材料：

各种塔的资料、图片、电脑课件等。

教学过程：

一、调查了解：

1、塔的历史发展。

2、谈谈我们看过的塔。

3、我们周围有什么样的塔。

教学意图：

培养学生收集处理信息的能力，养成善于观察生活的习惯，以及培养学生的表达能力。

二、欣赏感受：

1、相互欣赏课前收集的各种塔的图片。

2、欣赏书中各种塔的图片：（可以用课件）

（1）、学生思考问题：

塔由几部分构成？

这几种他有什么不同之处？

你喜欢什么样的塔？为什么？

（2）、我们大家一起看世界上的名塔。

思考： 书中展示了什么塔的图片？

三座塔分别建造在什么时间？

三座塔各有什么不同？

三座塔分别是用什么材料建造的？

你看后有什么感受？

教学意图：

通过大量的图片欣赏，让学生了解不同塔的结构和材质，各种塔的造型；通过观察比较，认识塔的不同之处。并感受不同风格的美感。从而为下一步创作塔的造型打下一个基础。

三、探讨研究：

1、欣赏书中塔的作品：

2、研究一下塔的表现方法：

如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？

教师提示：（1）、先画什么？再画什么？

（2）、怎样让塔更美观？

（3）、可以在什么上画？用什么方法？

教学意图：

欣赏童稚的学生作品，贴近学生的情感体验。肯定学生的不同的绘画步骤，主要表扬表现形式丰富，思路有创作的学生。

四、实践创作：

1、作业要求：可以表现生活中的塔，也可以自己设计一个造型新颖的塔。要求构思独特，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。

2、学生创作，教师巡回指导。

教学意图：

鼓励学生大胆观察、联想、创造，让学生感受创作的乐趣。

五、展评学生作品。

1、引导学生在构思、构图和色彩等方面进行欣赏评价。

2、谈谈创作感受。

教学意图：

培养学生欣赏作品的能力，感受创作的乐趣。

小学美术课件 篇2

      在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。课堂的美术教学已不单是教会画就行了，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。电教媒体的运用，把老师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥，呆板的教学模式变得丰富多彩。所以，教学过程中充分利用现代化教学，能极大地调动学生的积极性。

    一.多媒体辅助教学，使课堂气氛活跃

    1．激发兴趣，创造氛围

    美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。如在讲《小鸟找家》一课时，我是这样导课的。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。我于是借机问：“小鸟为什么哭得这样的伤心，小朋友你 们想知道吗？”学生们一口同声的回答到：“想！”就这样，在接下来的听故事这一环节中学生很自然的融进故事情节中。

    2．开阔视野，激发创作欲望

    小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的'结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉 3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。如在上〈热带鱼〉这节课时用电脑出示各种鱼图，开拓学生的创作思路。强调自己创作，可以任意想象鱼的形状、颜色等。通过多媒体电教手段的教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力。

    二、利用多媒体辅助教学，优化课堂教学

    1．“导”和“学”的最佳组合

    学生是课堂学习的主体, 个性发展的主体.教师的作用是致力于“导”，千方百计使学生自学得之。在课堂教学中，只有教师与学生协调一致，相互默契，积极配合，最佳结合形式教学合力才能使教 学理想的进行。利用多媒体辅助课堂教学环节能促使教与学的共振，使教师的“导”与学生的“学”最佳结合。如在〈美丽的花伞〉一课，我有目的的让学生通过观察组合的步骤分析，认识规律，并找出规律。课件的介入，使学生如同教师的设计引导，主动动脑 ，思考，完成本课的重难点。使教师的引导作用和学生的主体性充分发挥了出来。

    2．多媒体教学能适时反馈，有效调控

    教学过程的控制主要是通过课堂信息反馈的基本方式来实现的。在教学过程中进行有效控制及时纠正学生学习中出现的偏差，采取补救措施，才能使之有序的直至达到预期的教学目的。教学过程中的信息反馈对学生而言，可以使其认清自己的学习状态，以便及时调节学习步伐，提高学习效率。与传统教学相比，其优势是方便、快捷、清晰地反馈了学生的学习现状，使教师与学生都可有效调控。如〈美丽的花伞〉一课的教学中，我用多媒体课件设计了一个简单快捷的学生反馈知识的方式，让学生在电脑上实际操作排列图案，让学生的学习掌握情况表现在屏幕上评讲、纠正一目了然。取得了任何手段都难以达到的效果。    可见，随着教学改革的进一步深入，多媒体辅助教学必将在改 革美术课堂教学方法、提高教学质量，培养跨世纪人材等方面发挥越来越大的作用 。作为我们美术教师来讲，只有不断地学习和掌握多媒体电脑技术，及其它教学手段的使用；抓住青少年的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材，紧扣教材选择恰当而新颖的事例，依据教学需要，精心设计电教软件，创设逼真的教学情景，把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，让美术课变得更加丰富多彩。

小学美术课件 篇3

学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

小学美术课件 篇4

课时安排

1课时

教学目标

学生能够用画笔或彩纸等材料创作出自己心目中的吃虫植物。过程方法

学生通过听故事、欣赏教学光盘，感知吃虫植物的形体特点和吃虫过程，并用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。进而创作表现心目中的吃虫植物。

情感态度

1．提高学生的想象力和动手动脑能力。

2．开阔学生的眼界，增长知识，培养学习兴趣。

3．培养大自然的情感。

教学过程

设计预设教学路径预设学习活动

备选方案

导入：

1．大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

2．吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

3．你知道有哪些植物呢？

新授：

1．点击教学光盘，请学生欣赏吃虫植物图片，指导学生了解吃虫植物的形态特征。

2．交流你能说说吃虫草为什么要吃虫子吗？

3．总结吃虫植物的特征。

4．播放教学光盘，播放吃虫植物的吃虫过程。

5．讲讲吃虫植物的`作用。吃虫植物吃的一般都是害虫，它们对维护生态平衡有重要的作用，它们是人类的朋友。

6．拿出吃虫植物教具，让学生直观的观察、触摸。

请学生用自己喜欢的方式表现吃虫植物。

1．先让每个小组同学讨论一下用什么方法表现。

2．教师辅导时，鼓励学生大胆创新，对有创意的作品及时给予表扬。

3．作品讲评请每一小组选代表将创作完的作品展示给同学看。介绍相互提出改进意见，取长补短。

教学小结

1．教师谈话：同学们，通过今天的课你们有什么收获？

2．教师小结：我们通过今天的学习找到了一个好朋友，下面我们一起唱《找朋友》这首歌。学生倾听（学生知识介绍）学生好奇地欣赏，仔细观察各种吃虫植物的形态特点，并根据画面想像描述。学生自由发挥。学生试说。学生观察吃虫植物是怎样吃虫子的。学生听老师讲，增强保护意识。学生表演吃虫植物捕食虫子。学生创作，可以用彩笔描绘，也可以手工制作。学生说一说创作的构思和内容。学生可用简单的一句话来表述，或谈一下自己对这节课的感受！学生齐唱《找朋友》这首歌，下课。也可以拿出吃虫植物教具直接导入学生也可以描述吃虫植物是怎样吃虫子的。教师巡回指导。

辅导要点：

构思新颖；抓住吃虫草的特点；背景关系的处理。学生也可以离开座位

小学美术课件 篇5

经过国培计划的远程培训，使我对教师教育有了全新的认识，我的心灵接受了一次全新的洗涤，我再次感受到了我的责任与教师的无尚光荣，这次学习不但提高了我的专业素养，也引发了我对家乡美术教育的很多思考，我就农村小学美术课如何开展、如何培养学生的美术兴趣、提高创新能力，谈谈自己的点滴认识。

美术课是小学阶段的必修课，是对学生进行美育的重要途径，对陶冶学生的情操，启迪智慧，促进学生的全面发展具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，但在农村美术课却很不招待见，学生对美术课的兴趣远不如其他学科，这样的现象很普遍。他们读学前班时，班里有100%的学生都喜欢画画。当他们到三年级时，喜欢美术的人数已经下降到了90%，再到五年级，下降到了70%，到如今六年级，还喜欢上美术课的人已经不到50%，为什么学生对美术课的兴趣会下聊到如此境地呢？我认为，以下两个因素是不容忽视的。

首先是学校的内部因素。在农村，很多小学都没有专业的美术教师，在强调素质教育的今天，应试教育的格局依然没有多少改变。虽然学校要求班级要开齐课程，上好每门课。但是学校注重的依然是学生成绩，所以老师们都有意识地把绝大部分精力都用于抓学生的考试成绩了，美术、音乐之类的艺术课程很多时候都形同虚设，有的学校一星期下来都很难听到歌声。所以我认为学校的教育意识该如何转达变是个值得思考的问题。除了教育意识存在问题之外，美术课的教学方法也存在问题。很多时候，我们带学生上美术课，因缺乏资料或图省事，常常让学生自由发挥或临摹作品，以至于学生多数时候都是呆板机械地画某一种事物，课堂气氛低沉。我认为这也是使学生失去兴趣的又一个原因，这样的教学方式极大地局限了学生的.思维发展和兴趣培养。

除了学校的内部因素外，另一个不能忽视的是来自于学生家长的外部因素。我们的学生只读学前班时，教师和家长还可以暂不计较学生的成绩，还能对孩子的一幅乱涂鸦的画给予鼓励和夸奖，孩子们得到了赞美，就对该门课程产生了兴趣，可一旦他们进入了一年级，家长和学生就开始以考试成绩来衡量学生是不是优秀了。这就使孩子错误的认为，考试成绩是主要的。音体美等课门是不值一提的，只能作为业余爱好，是次要的，于是学生本来的天性被慢慢扼杀。家长只要求学生的文化科目考试成绩好就够了。我所任教的班级就有这样的现象，家长乐于给学生买语文、数学课方面的工具书、资料书，但是，跟美术相关的材料甚至一本作业本家长都舍不得投资。家长的教育意识如此，很大地忽略了对孩子各种能力兴趣的培养，强制其学习他们不感兴趣的文化知识，严生扼杀了儿童丰富的想象力和创造力。

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么如何农村小学的美育课。我认为学校外部因素是大环境，我们很难改变这个现状。作为教师，我们因该从自身做起，改变内因，转变教学观念，培养学生兴趣，所实的上好每一堂课。具体我认为应该从以下几个方面着手。 首先，转变教学观念，按照国家课程标准开齐课程。课程标准是国家根据学生身心成长的特点和祖国未来发展的需要而规定。所以我们必须贯彻课程标准，不能随意删减科目，美术教师不能有副科意识。美术课与其他学科是相联系相渗透的。我们的美术课并不是非要把学生培养成画家、美术家，也不为了应付一节课或哄着孩子玩。儿童眼中的世界是直观与想象的综合。只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，才能使学生主动的再创作。所以课堂中，我们不要用太高的标准来评价学生，要多给予肯定，少一点居高临下的指责，不断的提高学生的审美意识，才能达到美育的目的。

其次，改变教学方法，利用好现有资源。在教学方法上，我们要根据教材内容的不同，采取不同的教学方法，来活跃课堂，培养学生的兴趣。教师本身要有创造性思维，做到思维活跃、方法新颖，学生感到有意思，才能吸引其注意力，才能引起学生积极思维，才能取得好的学习效果。因为农村学校条件的限制，使得很多课程不能有效开展，所以教师不能局限在学校现有的条件里，我们要尽量开展好各种教学。比如在教授小学美术教材第三册中《美丽的昆虫》一课时，我们农村孩子的身边就有丰富的资源，可以让他们先在课前先到田间地头观察自己喜欢的昆虫的特征，他们就更有兴趣把昆虫的美丽画下来的。又如第四册，《小泥人》一课，我们农村学生是不可能用橡皮泥来作雕塑练习的。但是我们可以利用农村的特有条件，我们可以让他们自己动手去挖粘土，让他们在课上真正感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是农村孩子的乐园，让学生在有趣的活动中展握技能，充分发挥课堂活动的优势作用，同时也培养了学生的观察力、思维能力、构图能力。所以教师只有提高课堂教学，才能大面积提高学的美术知识水平，培养学生的创作能力。现在我们的很多的农村学校已经配置了多媒体教室，我们还可以多媒体电教手段为学生多角度、多方面提供大量直观、形象的感知材料，对上好美术课很有帮助。

最后，教师还要做到了解学生。只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。我们了解学生，要了解学生的思维特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的联系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物。美术是学生认知世界过程中的一种表现。教师要在课堂上引导好学生，激发其学习的兴趣。

综上所述，我认为我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，转变教学方法，有效的利用教学工具，了解学生，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，让他们积极主动的参于教学。这样，才能造就全面发展的高素质的现代人。

小学美术课件 篇6

今天上午，最后一节课是美术课。老师问我们：“水彩笔、卡纸和剪刀都带了吗？”我们异口同声地说：“带了。”老师说：“好，今天我们就剪吉祥图案。”说完，我们就开始了。

我拿出卡纸，看着美术书，书上有鱼儿图案、小猫图案、还有很多的花儿图案……可我就是不知道该画什么好。想了又想，最后还是决定画小花图案。

我拿起笔，开始画了，我画了又擦，擦了又画，总觉得不是太好看。这时，周婧跑了过来，对我说：“谢琪瑶，你能借我卡纸吗？”我说：“不能，因为我只有几张。”“求你了。”我看到她一脸无助的样子，就心软了，就借了她一张半。不一会儿，方欣怡又来问我借卡纸，没办法，我只好把剩下的一张半又借给了她。后来，还有好几个同学来向我借卡纸，可是我一张都没有了呀。他们只好垂头丧气地离开了。也不知道今天是怎么了，好几个同学都忘带卡纸了。

我的花儿画好了，现在开始剪了。我右手拿着剪刀，左手拿着画，小心翼翼地剪着。剪下来了，打开一看，呀！这么丑，这哪是花呀，简直可以称得上是“怪物”了。我想：一定是刚才我没有用心画，才变成了个“怪物”。

后来，我看见有几个同学要老师帮他剪喜字，我也好想老师帮我剪一个呀。可是，我已经没有卡纸了。要是我刚才不借她们卡纸就好了，那么我也可以让老师帮我剪喜字了。

唉，真是太可惜了！

小学美术课件 篇7

小学一年级美术课教学计划4篇

小学一年级美术课教学计划篇1

一、学情分析：

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，从上学期的教学效果看，课堂教学组织有一定的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

二、教材分析：

1、全册教学目标要求：

1、知识教育要点：

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点：

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点：

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

2、全册重难点：

(一)重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣;

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习;

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

三、全期提高教学质量的措施与方法：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

四、教学内容及进度安排：

五、教学检测与评价：

根据儿童年龄特征，检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力，课堂的示范能力，纪律观念，集体协作精神，作业完成情况等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评，家长评价的综合方式。

做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。

小学一年级美术课教学计划篇2

一、教材分析

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

造型、表现(即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域，设计、应用(指运用必须的物质材料和手段，围绕必须的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践本事的学习领域。欣赏、评述(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部构成审美趣味和提高美术欣赏本事的学习领域。综合、探索(指经过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

这些课程资料新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

二、学情分析

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的本事，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自我的感受大胆的描绘。

完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达本事还停留在幼儿园的水平。

三、本学期教学的总要求

1、知识教育要点

(1感知各种随意形状。

(2认识和运用各种平面形、常用色。

(3运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(4学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(5欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、本事培养要点

(1在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

(2在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。

(3提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

(4提高对色彩美、形状美的本事。

3、审美教育要点

(1培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

小学一年级美术课教学计划篇3

一、学情分析：

一年级的学生想象力比较丰富，绘画能力较幼儿园也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。

二、教材分析：

分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在内容方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利。

三、教学目标：

1、通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手能力。

2、培养学生造型技能，培养学生的`创造性思维，培养学生对美好事物的感知能力。

3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。

4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。

5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。

四、教学措施：

1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。

2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。

3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。

小学一年级美术课教学计划篇4

一、学情分析：

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，从上学期的教学效果看，课堂教学组织有一定的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

二、教材分析：

1、全册教学目标要求：

1、知识教育要点：

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点：

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点：

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

2、全册重难点：

(一)重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣;

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习;

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

三、全期提高教学质量的措施与方法：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

四、教学内容及进度安排：

五、教学检测与评价：

根据儿童年龄特征，检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力，课堂的示范能力，纪律观念，集体协作精神，作业完成情况等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评，家长评价的综合方式。

做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。

小学美术课件 篇8

农村小学教育的点滴思考论文

解决好农村小学素质教育中存在的隐忧，这对于提高全民素质、建设和谐社会具有深远的意义。如何把人口资源变成人才优势，这关系着农村经济社会全面发展。因此探讨和完善农村素质教育中的存在的隐忧，则具有非常重要的现实意义和理论意义。

一、素质教育的片面理解造成的误区

由于农村的交通、网络等不方便的情况下，对素质教育的片面理解，使得素质教育在农村不能很好地贯彻执行，相反，由于对素质教育的片面理解，使得农村中小学的素质教育走进了教育的沼泽。中国千百年来的应试教育，通过分数来验证人才的观念在人们头脑中根深蒂固，一听说素质教育开始了，通过国家给学生减轻课业负担等种种迹象，便想当然地认为，以后的求学之路上，便会一路坦途，不用再考试了，同时，学生也不必如以前那样苦读了，同时，随着学生地位的提升，农村教师的责任也到了进退维谷之时，一方面，学生自已认为不用学习了，从思想上放松了自已的学习，就会直接引领他们在行动上做出与进取相勃的举动。做为教师，对他们的这些不求上进的行为，在纠与不纠之间产生了进退两难之境，纠吧，实行素质教育了，学生们会说是侵犯他们的人身自由，比如，学生上课迟到了，不能让其站着，否则是体罚他们，也不能批评他们，否则是不给他们面子，伤害他们的'自尊。于是，他们便会拿起“法律的武器”，来“捍卫”他们所自以为是的“尊严”了。于是，“12345，有事找政府”便成了学生们的护生符。因而大多数教师只好在“多一事不如少一事”的心理指导下，采取“明哲保身、但求无过”的听之任之的态度了。

二、“求才不如积财”的错误观念导致初中生厌学、辍学问题严重

家长是子孙们的第一任老师，他们的言传身教，直接影响着孩子的成长。在一些家长的头脑中，知识无用论的观点直接促使他们在教育孩子们的成长上做出了错误的行动，他们认为在当今“ 金钱万能”的社会，只要为孩子积累了一定的财富，孩子就会一生幸福，于是，要么是外出打工，把孩子放在家里不闻不问，要么是做生意，天天钻营于掂斤播两之中，对于孩子的学习是从不过问。再加上素质教育的“东风”的推波助澜，这就更加坚定了他们的“知识无用论”的观点。在他们的眼里，教师的工资待遇低，一月的收入还不如他们有时一天的收入，由于金钱论的影响，使得他们看不起教师这个行业，孩子如果在学校受了气，他们就会“理直气壮”地去给他们的孩子讨回公道。来维护他们的孩子在“素质教育”下的“合法权利”。在农村，有相当一部分孩子读完初中就不再继续读高中或者职校，只有极少数农村孩子会在九年义务教育之后仍然选择寒窗苦读。甚至于还有少数孩子没有读完初中就辍学外出打工。尤其是女童的辍学率较男童高。主要是因为农村家庭的经济收入低，农村重男轻女的思想导致孩子失学。其次，“知识无用论”的观点，再加上每年都有大量大学生毕业后找不到工作，在考大学没把握的情况下对教育投资是亏本的，再次，教育资源贫乏，教育教学质量差，教材与农村实际相脱离，对学习没有兴趣，令他们产生也厌学情绪而退学。

三、教育资源存在较大地域差异。资源分配不合理

农村地处偏僻，相对于城市而言，农村基本办学条件差。据有关资料显示：我国教育资源的分配是：20﹪的城市人获得80﹪资源，80﹪的农村人获得20﹪的资源。对中国每个个体而言，接受大学教育的机会，城市人是农村人的16倍。同时，城区学校在师资配备、教学设施方面皆占优势，教育的投入大部分用于一些城区重点中小学建设，而农村中小学则师资匮乏，设施落后，只能维护日常教育教学，这种教育资源分配不合理现象使得农村义务教育发展难以实现城乡之间、县、乡、村之间教育不公平。

四、农村小学教师本身存在的问题

一是教师的待遇与同城乡的相比偏低。这主要是因教师工资属于自筹部分的工资不能况现，造成实际收入下降。二是因为同工不同酬造成的的负面影响给他们带来的心理上的压力打击了他们的积极性。三是乡村教师的老龄化严重，许多乡村教师的年龄已到了国家规定的离休年龄的边缘。往后的几年里，乡村教师将严重缺失。

对此，我提出如下几点建议：

1、积极消除对素质教育的片面理解造成的负面影响。倡导素质教育的同时加大政府对乡村教育的投入。采取应急措施，缓解现阶段农村基础教育的经费困难。农村教育的投资体制与农村经济发展以及国家财政状况有密切的关系，它的完善势必要经历一段发展过程，而目前农村教育的经费短缺不可能等新体制完善之后才解决，这就需要采取一些应急措施，主要包括：加大中央政府对农村义务教育的投入;发达地区继续发挥乡级政府对义务教育的管理和投资作用;在基本实现小康目标的农村地区，地方政府财力不能充分满足教育需求的阶段，继续实行多渠道筹措教育经费的政策，例如义务教育适当收取杂费、按照规定程序进行单项教育集资等。当然，鼓励发展民办教育也是增加教育投入，满足社会多样化教育需求的途径。

2、改变一些家长“求才不如积财”的错误观念，使他们清楚地认识到教育对孩子的一生的深远影响。纠正他们“知识无用论”的思想，使他们清醒地认识到，祖国的未来离不开他们的子孙后代，没有知识在以后的社会上是站不住的，只有让子孙后代努力学习科学文化知识，才有更好地出路。

3、加强城乡教育交流与互助，逐步缩小城乡知识差距。城乡知识差距不可能在短期内解决，现在的问题是首先不要继续拉大这种差距，然后逐步创造条件力求缩小差距。首先是政府公共教育经费和其他教育资源的分配应该按照公平的原则分配给每一所学校，农村“示范性学校”的建设既要有适当的超前性，更应有现实的可效仿性，即公平的竞争性，而且政府的教育经费不应只集中在个别学校，人为地制造不公平竞争的局面，就现阶段而言，政府的重点不是“锦上添花”，而是“雪中送炭”，更多地关注农村薄弱学校的建设，对于那些条件好的优质教育资源可以适当放宽政策，让他们增强自我造血的功能。

4、对农村教师要适期进行培训，努力提高农村教师素质。一是在思想上提高他样对教育的热情，及时补给他们的精神食粮，二是努力实现同工同酬。尽快地拉小城乡之间教师的工资待遇，努力消除这种同工不同酬的不全理现象。三是及时增调农村青年教师，以缓解农村教师的老龄化现象，开设外语等课程，以确保小学生进入初中时的外语不及格现象。保证农村中小学生的全面发展。

小学美术课件 篇9

教材分析

从画玩具到画家具，把学生观察的视野，我家的家具由个人玩赏的小天地引向家庭的各个角落。把从画“喜爱”的引向画“好看”的。这不单要求学生的观察要深入一些，而且也是在逐步地培养学生的审美能力。我家的家具

这一课用一幅相片，介绍了客厅里使用的(看到的)家具：柜、几、电视机、瓶花、挂面、电冰箱等；又介绍了四幅学生作品，分别画了各种家具，不论画的是单色还是彩色的，大都是画平面的，“排队式”的，这正是儿童画的特点，说明小孩子的观察和感知比较笼统、概念化，对空间观念还较模糊。这是儿童心理和生理的必然反映，歹可有过高的要求。

这一课是本单元最后的一次记忆画练习，教学时应善于从比较中看到学生的进步，从分析中发现教与学的问题，力求改进，以利于根据儿童年龄特点，提高教学效果。

教学目的

培养学生从日常生活中有意识地观察物体的习惯，学习能选择“好看”的东西凭记忆把它画出来。

作业要求

凭记忆画出家里“好看”的家具；画出家具的大致外形、内部特征和色彩、注意不同家具之间的大小比例及摆设的位置。

课前准备

课前布置学生观察家里的家具，看看哪件是属于“好看”的，认真看看它是什么形状的，为画好记忆画做好充分准备。

教学过程

第 一 节

一、提问学生：你家里有哪件你认为好看的家具，能把它的形象特征讲出来吗?

二、指名要两三位学生在黑板上用线画出自己想画的一件家具，并发动同学评一评：

谁画的好看。

三、教师列举一些家具的名称和形状，如桌、椅、橱、柜、炉、锅等等，要学生联系前课画方形、圆形、三角形来记忆物象的形象，以此做好这次的作业，并着重提示学生注意表现这件家具的形状特征。

四、引导学生阅读课本，谈谈课本对学生作业所提出的要求。宣布这次作业是要求

每人画一两件自己感觉最好看的家具。

五、学生进行作业：教师辅导，择优介 绍。

六、布置学生仔细观察家里自己最喜欢的地方，它的家具是什么，怎样摆设的。

第 二 节

一、启发谈话：前一课，每人都能画出自己家里最好看的家具来。老师布置观看自己家中某一地方有些什么家具，是怎样摆设的?有没有细心观察?

二、指名几位学生谈观察感受。教师着重说明每个人的家庭情况都不同，使用的家具也不会完全相同，摆设更有各自的特别之处。学生谈观察感觉时，一定要具体真实，才会画得好。

三、作业：画自己家中的一角。要画上家具及摆设的位置和涂上色彩。

四、学生练习，教师辅导。

五、讲评：择优表扬。

小学美术课件 篇10

农村小学开展阳光体育运动的思考论文

课间体育是指学生从进校到上课及课间所进行的身体练习，它是课间活动内容之一。很多学校习惯将课间体育纳入课外体育，这是一个认识误区，因为课外体育是课外活动的一个组成部分，是学校在体育教学之外引导学生自愿参加的有目的、有计划、有组织的体育锻炼活动。课外体育归属活动课程，有课程性质，它是体育学科课程的重要补充，纳入学校的教育工作总体规划。而课间体育只是课间活动的一项内容，是调节学生生理、心理的重要手段，并不具备课程性质，因此两者不能混为一谈。

一、课间体育活动的作用

首先，课间体育可以消除疲劳。学生在上课时身体和精神一直处于相对紧张的状态，不仅静坐会产生身体疲劳，而且认知情感和意志等心理过程都耗费大量脑力。课间体育既能舒展胫骨、消除机体疲劳，又能转移大脑皮层上的兴奋灶，调节中枢神经系统，从而起到劳逸结合的作用。

第二，课间体育可以增强体质。课间体育的时间原则上小于课间活动的时间。课间活动的时间包括两部分：学生进校到上课这段时间和课间休息时间。课间休息时间是固定的，每天有六节课，每个课间是十分钟，课间休息时间就是五十分钟。小学生提前进校的时间或早或晚，各不相同，如果按作息时间表的规定进行统一，一般学校规定学生提前二十分钟进校。那么，每天计入课间活动的时间则是四十分钟，所以课间活动时间实际在九十分钟以上。那就是说学生课间体育的时间每天接近在九十分钟，虽然在时间上是分散的，但其累计的运动量是很大的，所以锻炼的效果也必然不小。实际上这种没有计划的、由学生自发进行的身体锻炼是小学生增强体质的重要途径。

第三，课间体育可以调节学生的注意力。小学生注意的稳定性较差，而学习效果又取决于他们对课堂教学中的知识点的注意程度。课间体育可以使学生在玩耍中放松精神，保证了注意的转移，有助于促进学生在课堂上做到全神贯注。

第四，课间体育可以促进情感交流。交往的需要是中小学生成长过程中一种重要的心理需求。课间体育以健康的、积极的形式促进学生的交往，满足他们的心理需要，特别是当伙伴中有人产生了纠纷，通过课间体育他们会在游戏或比赛中得到沟通和谅解，这比教师的说教更有效。一起玩耍的情景有时会成为难忘的记忆，一起玩耍的伙伴有时会成为一生的朋友。

第五，课间体育可以防止伤害事件。追逐打闹是小学生课间的多发行为，特别是在狭窄的楼道和拥挤的楼梯上很容易发生伤害事件。课间体育以安全的、文明的活动方式替代追逐打闹，可在一定程度上减少校园伤害事件。

第六，课间体育可以提高校园文化品位。课间活动是校园文化的一项重要内容和标志，用丰富多彩的课间体育充实课间活动，可以减少学生大吵大闹、追逐打闹等不文明行为，从而规范学生的课间行为。丰富多彩的课间体育还可以增加校园的动感与活力，是提高校园文化品位的手段之一。

二、课间活动的内容

课间体育的内容非常丰富，主要有广播体操、小游戏、小比赛和简单易行的健身方法，从活动内容的属性上可分为三种：

一是集体操，多是全班或全校学生一起练习的活动，如全国统一的广播体操，一般在大课间采用，不是所有课间都适宜这样安排。

二是游戏类，如“剪布锤”、“老鹰捉小鸡”、“快指五官”、“跳方格”、“跳皮筋”等等。

三是比赛类，如跳绳、踢毽子、羽毛球、角力、乒乓球等等。如果从活动的组织形式上分类，还可以将课间体育分为单人活动、双人活动和多人活动三种：一是单人活动，如跳绳、踢毽子、攀勒木、拍画片等；二是双人活动，如角力（摸膝、扳手腕、对脚、拉过河）、翻指线、打乒乓球、快指五官等；三是多人活动，如走平衡木、抢气球、跳方格、跳皮筋、集体跳长绳等等。

除全国统一的广播体操，课间体育的内容大多来源于体育课或学生的日常生活。学生对体育课上的教学内容产生了兴趣，就会在课间活动中接着玩。学生还会从生活实践中吸收一些地方传统体育的内容，如打陀螺、滚铁环等，甚至从生活实践中接受启发创编一些游戏和比赛。这些游戏和比赛最能反映他们的内心需要和年龄特点，同时具有时代性，因此课间体育不仅要继承传统的活动内容，还要与时俱进，尊重学生的个体创造。针对学生自己创编的内容，我们可以通过主动参与或利用课间体育进行“升级”处理，形成新的课间体育内容。

在开发课间体育内容时，要考虑到课间体育的时间和场地因素。首先，课间体育在活动时间上是短而分散的，所以要求内容必须是强度较小、时间较短并随时可终止的身体练习，这些身体练习可重复进行，且对器械的要求很低。其次，课间体育在活动场地上是相对狭窄的，除非场地充足而且教室又离操场很近，否则学生大多数是在教室前后或狭长的楼道里活动，所以要求课间体育内容必须是适宜小范围运动的。

三、课间体育的引导

由于课间体育中只有课间操是可控制的，其他活动内容都是学生自发的行为，所以，学校不应该对课间体育内容加以限制，但可以通过体育课、班会等渠道加以引导，倡导学生在课间开展一些健康的、文明的、锻炼价值高的`体育内容。

体育课是引导学生开展课间体育的主要途径，学生特别喜欢将体育课上感兴趣的小游戏迁移到课间体育活动中，变成课间体育的内容。所以体育教师要重视提高体育课的趣味性，在体育课中多开展一些学生感兴趣的小游戏和小比赛。反过来，课间体育的内容也可以“反串”体育课，使体育课更加趣味化、生活化。因此将课间体育内容引入体育课，并在体育课上进行“升级”处理，也是开展课间体育活动的重要手段之一。

晨会、班会是规范学生课间体育的重要措施。班主任的教育和管理对规范学生的课间行为起着关键作用。所以晨会、班会是提高课间体育活动质量的保证。班主任在班会上通过表扬与批评、鼓励与禁止等多项手段，可以规范学生的课间行为，促进课间体育的健康发展。

在引导学生开展课间体育活动的过程中要避免运动损伤， 特别是在学生多、场地小的学校。要充分利用体育骨干加强对课间体育的组织，要教育学生不作危险性较大的游戏。例如，有很多学生喜欢用“剪布锤”计数进行跳楼梯比赛：出“剪”赢了可跳两次，出“布”赢了可以跳五次，出“锤”赢了可跳十次，最后比赛看谁先到楼上。于是有的学生为了取胜就想一次多跳几个阶梯，这样的课间体育游戏显然潜伏着一定的危险性，可以引导学生将这样的游戏转移到平地进行。

只要对课间体育进行正确的引导，选好课间体育活动内容，课间体育就一定能充分发挥其特殊作用，促进学生健康成长，让“课间十分钟”绽放异彩。

小学美术课件 篇11

教学目的：

通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐

教学重、难点：

瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。

教学课时：一课时

教学材料：

教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。

学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。

教学过程：

一、组织教学：

组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。

二、激趣导入：

1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？——蓝猫儿来到了我们班！

（继续出示）他来我们班干什么呢？——开花瓶店卖花瓶。

这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？——好看的、漂亮的。

2、揭示课题——漂亮的瓶子。（板书课题）

三、新课讲授：

1、欣赏、观察

蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原因吗？为什么喜欢它呢？

让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。

2、发现，解决

老师发现这些瓶子有两个共同之处。

（1）折起这些瓶子，发现——左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？

（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。

（2）瓶子的花瓶都很漂亮

分别请四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒己见，谈谈，你会怎样美化瓶子。

四、学生表现：

1、作业布置：

蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）

2、学生剪绘：

步骤如下：

a：对折瓶子，画出半个瓶子造型

b：剪出造型

c：勾边纹，画花纹。

教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？

五、小结，讲评

1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。

2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。

札记：

本课方案设计包括课前收集→欣赏→探究→创新→实践。学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。通过本课学习，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。值得思考之处：

1、除了用卡纸、宣纸、彩色纸等材料外，还可以探讨用其它材料来做。

2、这节课容量比较大，在一节课内完成所有的教学环节有一定困难。可以采取课前渗透、课后延伸、适当分解的方法来处理。

美术课课件

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是对学生学习方法思维方式和学习能力进行塑造的重要途径。我们带您了解“美术课课件”的故事和文化底蕴请阅读，看完本文您可以得到一些有用的参考意见！

美术课课件(篇1)

一、教材分析：

《玻璃水彩》是湘教版小学美术教科书第七册中第六篇课文。《玻璃水彩》旨在让孩子们体验应用多种材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇，让学生在学习中发现美，体验美，创造美。在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩.是一种探索性绘画方式。与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。教材在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。

教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。

本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

1.掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

2.感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。

3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

教学准备：玻璃、水彩颜料、笔、盐等。

二、学情分析

四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。

三、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的.快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程：

(一)、导入新课

1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

2、教师提问：这是什么?

学生回答：山峰、石峰;教师提问：像什么?

学生讨论;

小结：对，像老人，像;从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服.从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。

(二)、新授

1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

2、教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?

学生讨论：

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

3、教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

a.在玻璃上涂色，稍浓。b.点水渗化开来c.覆盖纸张，轻抹。d.揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。e.发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a.用剪刀背刮色;b.弹水;c.撒盐。6.学生为老师演示的作业命题。

(三)、学生作业

1、作业要求：①请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。②转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。

2、教师巡视指导。

(四)、课堂总结

1.请作业完成的学生，到讲台前展示，自我评价作业。

2.其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。

3.教师总结。在这节课教学设计中我采用循序导入的方法，欣赏小朋友用不同方法表现的儿童画导入新课，让学生自学课本发现玻璃水彩制作的基本方法，并汇报总结，接着我示范讲解玻璃水彩的表现方法，让学生树立信心，激发兴趣。然后让学生合作进行第一次尝试作画，接着欣赏不同技法制作的玻璃水彩并进行示范。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料、不同技法产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。

美术课课件(篇2)

国画《樱桃》教学反思

前几次国画课点线和水墨的游戏感受系列让初次接受中国画的小学生初步了解和感受了国画的用笔用墨的方法和独特的魅力，玩中学，学中玩，激发了学生学习中国画的兴趣。这几次课开始转入简笔写意蔬果的学习。

首先，我选择教学生画比较简单的樱桃。孩子们画得很开心，也十分认真。樱桃虽然简单，但许多樱桃组合在一起时就有很多的“规定”了。如两个在一起时，要有大小和高低的变化；三个在一起时，还要有聚散的不同;注意柄的方向和动态变化等等。学生们画的极其认真，但由于技法及熟练问题，孩子们的樱桃有的太大、有的太小；有的墨色太干；而有的水分又太多；有的画不好圆，就画圈添红色……我一面鼓励学生，一面指出他们的问题，示范用笔用色方法。

俗话说“万事开头难”，相信随着课程的推进与练习，孩子们会用手中的画笔画出可爱、充满稚气的国画。

美术课课件(篇3)

尊敬的各位评委、老师们：

大家上午好！

我是号考生，这天我说课的课题是《xx》，请先允许我将本课的课题写上去。

我将从以下几个方面进行说明：首先是教材分析、学情分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学准备以及教学过程，最后是板书的设计说明。

一、教材分析

《xx》是版义务教育课程标准实验教科书小学年级册第课的课程资料。新课标推荐美术教师对新教材要构成单元意识，这将有助于我们拥有系统的教学思维，摆脱教材的禁锢，本课连同第课的《xx》、第课《xx》以及前面的第课《xx》、第课《xx》、第课《xx》一道构成了本学期美术课程中设计x应用领域的一个较完整的单元。（蔬菜和水果是学生生活中十分熟悉的事物。无论是从蔬果的外形还是色彩，以（及各部分的组成都是心中有数的，这些材料便于收集和整理，所以在造型表现的时候十分容易再次表现出来。）在年级设置本课有很高的可操作性和审美价值，本课在教材中起了一）

个承上启下的作用。

二、学情分析

学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学交往中发挥着不可替代的作用。作为教学中的主体，在学习各种课程之前，学生对客观自然界中各种自然现象和事物已经构成了自己的看法，构建了超多朴素的概念。因此，教学务必贴合孩子的天性和身心发展的规

律。我将学生的状况分析如下：年级的孩子好问、好动、好奇心强，他们有较强的表现欲望，有及丰富的想象潜力。但他们的观察潜力、动手潜力、探索潜力和表现潜力以及和他人合作的潜力相对较弱。教师就应创设一个相对平衡、和谐的学习氛围，让学生能够在课程教学中敢说、刚讲、敢做，勇于表现自我。

三、教学目标

根据美术课程标准，根据第一阶段设计x应用领域的学习要求，用身边容易找到的各种素材，透过看看、想想、做做的方法来简单体验设计制作的乐趣，并结合我校的学生实际状况和认知水平，我确定了以下目标：

首先是明白蔬果的名称和特点，懂得粗浅的蔬果知识，并采集有关蔬果的材料。

然后是能够利用蔬果材料进行设计、制作，使它成为搞笑的新形象、新动物的形象。发现不同材质的美。提高他们的审美潜力和鉴赏潜力。

第三个是情感方面的培养，体验蔬果造型设计制作中的乐趣，能够在融洽的课堂教学氛围中，延续对美术的持久兴趣。提高自身的美术素养。

四、教学重点

用心对教材分析，为本堂课的课堂教学能够到达最优化，我将教学的重点确定为：将收

集到的蔬菜水果想象成动物的某一个部分，用拼接或串联的方法将蔬菜水果组成各种不同的动物。

五、教学难点

由于本课的可塑性较强，有太多的不可预见想和生成性，所以我将教学难点确定为：能够与众不同的想象，找到适合自己的制作方法，完成一件独具特色和品位的作品。

六、教学方法

教师的作用首先就是一个导向作用，美术课程标准提出，在教学过程中用各种生动搞笑的手段来提高学生学习美术的兴趣。在讲究素质教育的这天，教育不止在传授，更在尊重和激励，因此我选取情境教学法和演示法为主的教学方法，引导学生进入本课的教学情境，激发学生学习设计制作的兴趣，在兴趣的引导下能够主动参与到的教学活动中来。美术课程标准还强调，加强师生关系，既要重视教师的教，还要重视学生的学。倡导师生间的情感交流和平等对话。结合我校年级学生的实际，我将学习方法确定为：以感受、观察、体验为重点，进行自主学习、合作交流，以到达本堂课的教学目的。

七、教学准备

美术课作为一项操作性较强的课程，我们教师的教学准备就显得个性的重要，学生的准备也十分重要。常言说得好，“巧妇难为无米之炊”。

那么要展开有效的教学，这一堂课教师首先要和学生一齐熟悉一下课本的资料，将我们课堂上所需要的材料进行一些收集的推荐。除了必要的画具外，教师还要准备一个短小的多媒体课件，里边包含音乐、图片等进行引导学生，进入到我们美术教学情境中。

那么学生就应准备写什么呢？首先是必备的画具，然后，推荐同学到自己家的厨房找一找，搜集一些自己喜欢的蔬菜和水果。也能够到网上搜集一些资料，因为兴趣才是他们的。第一任老师。

八、教学过程

鉴于如上分析，我将我的教学过程作如下设计。

（1）第一个阶段首先是组织教学阶段，在这个阶段我要将学生分成不同的小组，因为待会儿我们要进行小组合作制作设计，帮忙学生整理好带来的材料，检查学生的`准备状况。

（2）之后是情景设置，素材导入阶段。来感受的视觉之美。我将自己设计制作的一件

展示在他们面前。用比较直观的方式吸引他们的注意力。“请同学们看一下，这上面有一个的造型，”这样很容易引起同学的乐趣，他们肯定会好奇。那么在这个阶段之后呢，我就告诉同学们“其实有更多精彩的设计，请看大屏幕。”这个时候即出现大屏幕上的一些图片，让同学们看一下别人设计的。让他们先有一个情景，他们就能更容易的融入到学习氛围中来。

（3）第三个阶段讲授新课探索新知，鉴赏制作的形式之美、色彩之美、造型之美，让同学们将自己带来的进行设计、小组讨论、鉴赏他们的材料、分析他们的材料，看这些材料适合做些什么。那么学生就能够根据各自材料的外形色彩选取适合的部分来进行利用。这个时候最重要的就是教师了。教师要引导学生采用不同的方法，教给他们制作的方法。这个时候出示课件，可见里面涉及这样的制作流程。首先是材料，然后是制作的工艺、流程，让孩子能够一目了然的，在短时间内学到这个方法。因为课堂是要讲求效率的，我们不能用太多的时间浪费到教师的课件中，让我们的学生主动去寻求方法。

在这个时候，教师还就应把板书写在上面，因为这是重点部分，那就是方法的传授，所

谓“授之以鱼不如授之以渔”。这个时候学生就明确了他们要使用的是哪些方法，这样十分直观。

（4）第四阶段，要求学生发挥想象、尝试创作，注重自己的个性，创造的这些动物的造型之美。让它体现孩子的个性，我们要尊重孩子的个性生成，不能一堂课之后出现的作品是一个样貌，这样的话就是一堂失败的美术课。那么在这个阶段要播放课件中欢快的儿童音乐，让他们在音乐的氛围中来进行小组合作学习。这样的话他们会十分的愉快，这样能够延续他们在学习美术时的兴趣。

（5）最后一个阶段，孩子在制作过程中就是一个动态评价的阶段。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美潜力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的用心态度和创新意识。点评时注意给潜力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（6）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评

价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。

总之，本节课透过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生用心思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新潜力的培养，真正实现了知识与潜力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

美术课课件(篇4)

一、说教材。

人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

二、说教学目标。

我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

三、说教法学法。

教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

四、说重点、难点。

我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

五、说教学过程。

1、激趣引题，想象感受。

我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

2、欣赏体验，创作作品。

学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

（1）猜猜脚印组成了什么。

（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

3、启发创新，课后拓展。

接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术课课件(篇5)

今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

板书课题：走进装饰画教室

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

一、课时：为1课时

二、教材分析：

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析：

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标：

1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

3、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

五、教学重点与难点：

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法：

美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

七、教学准备：

课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

下面重点对教学过程进行设计说明

（一）导课

情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

（二）新授

1、引导学生认识装饰画

回头板书“一、认识装饰画”

什么是装饰画？

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

2、装饰画的表现形式（板书）

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

（1）构图：自由

（2）形象：变形

（3）色彩：美感

通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

（三）技能示范

为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

（四）课堂练习

在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）

（1）构思起稿（构图、形象、色彩）

（2）上色

（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

（五）作业展示与评价

作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

（六）课堂小结与提升

用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

八、最后，我在说一下本节课的板书设计

走进装饰画

一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）

美术课课件(篇6)

一、教学目标

1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

二、教材分析

1.编写思路。

蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

2.重点、难点。

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出式样、纹饰独一无二的.纸蝴蝶。

三、教学设计

●方案一

课前准备

(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定情绪。

2.营造情境。

(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

3.做一做——尝试制作蝴蝶。

(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!

(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

5.作业与辅导。

(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

6.评价与延伸。

(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。

美术课课件(篇7)

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术知识缺乏

2.对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

（2）生活生产劳动场面。

（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。

（4）战争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

教师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画