美术学习计划实用

美术学习计划

发布时间： 2023.07.21

美术学习计划实用。

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美术学习计划(篇1)

一、前言

艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。

二、学习计划与学习方法

在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。

接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。

其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。

最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。

三、坚持的重要性

在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。

而

且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。

总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。

美术学习计划(篇2)

美术学习计划

作为一门艺术学科，美术涵盖了视觉、表现、情感等多方面内容，具有广泛的表现形式和表达方式。对于一些具有艺术天赋的学生来说，美术不仅是一种才艺，更是一种生活、一种态度。为了更好地培养学生的美术课程，我们提出以下美术学习计划。

一、基本技能的掌握

对于初学者来说，掌握基本技能是非常重要的。在美术学习过程中，基本技能的掌握不仅可以提高学生的绘画水平，还可以提高学生的自信心。因此，在我们的美术学习计划中，我们将重点培养学生的基本技能，包括素描、色彩和构图等方面。

1、素描技能

素描是美术学习中最基础的技能，也是学习其他美术技能的前提。在素描技能上，我们将重点训练学生的准确度和敏锐度。学生将分别自己画出静物、人物等等，并不断进行润色，直接造型出设计稿。

2、色彩技能

色彩技能是指学生能够准确地掌握各种颜色的搭配和使用，使画面更加鲜明生动。在色彩技能上，我们将重点培养学生的色彩感知能力。通过实践操作，让学生了解不同颜色之间的相互作用和搭配，再通过不断的实验和调配，培养学生的色彩营造能力。

3、构图技能

构图技能是指学生能够准确地组织画面，完美呈现创作思想和创造效果。在构图技能上，我们将重点培养学生的创意能力。通过对画面结构和艺术效果的深入了解，旨在培养学生的造型组合能力和视觉感知能力。

二、美术史的学习

美术史是美术学习中的必修课程，在我校的美术学习计划中也不可缺少。通过学习美术史，学生将了解到不同时期、不同国家的美术事业概况和发展历程，更加全面地认识美术与文化的内在关系，拓展学生的视野。

在美术史的学习上我们将采用多媒体教学的方式，通过图片和影像资料，让学生有更加直观的了解。同时，我们将在课程讲授过程中拓展学生对各种时期美术的研究和创造方法，激发学生的兴趣，提高学生的综合素质。

三、学习交流与实践

对于美术学生来说，学习、交流和实践同等重要。我们将注重学生的实际动手实践能力，同时促进学生之间的交流。通过各种形式的实践体验和交流，提高学生的创造力和思维力，不断加强学生的美术技巧和创作能力。

为了让美术学生享受到更好的学习体验，我们计划组织各种形式的美术活动，例如学生作品展、文艺晚会、美术实践、社区服务等等，来增强学生的美术技能，并将所学知识应用到实际创作中。在交流方面，我们将采取小组互动制度，让学生之间互相学习，探讨互帮互助，从而促进彼此的艺术发展和提高。

以上就是我们提出的美术学习计划。我们相信，在这样的计划指导下，学生们将更加具有创造性、自信和掌握美术技能。此外，我们还有一条最重要的，就是让学生在美术学习中，享受美，创造美，不断追求更高层次的艺术追求。

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。

第一阶段：学习美术基础

在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。

第二阶段：拓展美术视野

在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。

第三阶段：创作个人风格

在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的作品。

最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。

美术学习计划(篇4)

「美术学习计划」

美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：

一、美术基础水平提升

1. 熟练掌握素描技巧。这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧

2. 加强色彩理论研究。精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。

3. 提高构图和画面设计的能力。根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。

二、学习不同风格的绘画技巧

1. 学习中西方现代绘画技巧。中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。

2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。

三、加强实践锻炼和作品积累

1. 参加美术活动、比赛和展览。是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。

2. 开始创作并不断积累作品。参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。

以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

一、技法学习：

1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。

二、美术史和艺术哲学：

1.中国画和西方油画的发展史和现状。

2.世界各国的艺术风格和发展历程。

3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

三、实践和创作：

1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。

3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。

四、美术实践能力的提升：

1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。

四、互联网的利用：

1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

总结：

学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。

美术学习计划(篇6)

美术学习计划

作为一位热爱美术的学生，我一直想要系统性地学习美术的知识和技能，提高自己的绘画水平。因此，我制定了以下的美术学习计划，希望能够在未来的几年内逐步实现。

一、学习基础知识

要掌握一门艺术，首先要了解它的基础知识。在美术领域，这包括色彩、造型、透视、比例等基本要素，以及素描、水彩、油画、素材等不同的绘画技法。因此，我计划花费一年左右的时间系统学习这些基础知识，包括参加美术课程、阅读相关教材以及练习不同的技法。通过这些学习，我可以建立起一定的知识体系，并为接下来的绘画创作奠定基础。

二、提高绘画技能

了解基础知识之后，下一步就是提高自己的绘画技能。我将尝试使用各种材料和技法，例如铅笔、粉笔、炭笔、水彩、油画等，尝试不同的风格和表现形式。通过实践和尝试，我希望能够重点练习几个技法，逐渐形成自己的独特风格，并且提高作品的表现力和艺术价值。此外，我还计划参观和学习其他艺术家的作品，从他们的作品中学习和借鉴，拓宽自己的艺术视野。

三、实践和创新

除了学习知识和技术，我认为独立思考和实践也非常重要。我将尝试参加一些艺术比赛和展览，发表自己的观点和作品，并接受他人的批评和建议。通过这样的实践和创新，我希望能够不断地提高自己的艺术水平和创作能力，以及拓宽自己的社交圈子和认识到更多的同好。

四、终身学习和分享

美术是一门终身学习的艺术。我希望未来也能够持续地学习、实践和分享，在不断地创新和完善自己的同时，与更多的人分享自己的作品和心得。此外，我也希望能够为社会做出一些贡献，例如通过义卖、捐赠等方式，将自己的作品分享给那些需要帮助的人。

总之，以上是我的美术学习计划，我将会不断地努力实现。希望自己能够在美术领域取得一定的成就，并创造出自己的独特且有价值的作品。

美术学习计划(篇7)

美术学习计划

随着社会的进步，美术在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。随处可见的美术作品，展现了人类的文化历史，也体现了人类的审美趣味。对于爱好美术的人来说，掌握专业的知识和技巧，更好地发挥自己的创造力和想象力，是必不可少的。

为了实现自己的美术梦想，我的美术学习计划如下：

一、提高基础技能

获得基本的绘画技能是开始学习美术的第一步，因此我打算通过学习基础绘画技能，如素描、油画、水彩画等，为自己打好基础。我将寻找一些艺术班或者美术课程，花费足够的时间和精力去学习。同时，我还会多参加美术展览、画廊、博物馆等，在实际中观察、学习，提高自己的审美水平。

二、了解美术史

在美术史上，有许多值得学习和研究的伟大作品，了解和学习这些作品，不仅可以增长自己的文化修养，也可以提高自己的创作水平。我打算通过阅读相关的美术史书籍、专业杂志，了解学习著名画家的画风、风格和之间的关系，以此来发掘自己的潜力并提高发挥自己的创造力。

三、尝试不同的绘画形式

通过了解不同形式的绘画，探索不同的绘画风格和方法，以提高自己的创作能力，从而发掘自己的画风和色彩，进一步开拓自己的创作源泉。我计划通过学习和尝试不同的绘画形式，如油画、水彩画、水粉画、素描和雕塑等来开拓自己的视野和想象力。

四、练习创造力

创造力是绘画艺术中极为重要的一环，在提高基本技能的同时，练习创造力也同等重要。我计划通过参加画展和艺术展览，了解不同的绘画流派和风格，继而尝试、研究，为自己提供灵感和新方法。同时我也计划通过自己的想象力，创作一批自己的作品。

五、参加专业美术培训班

为了提高自己的专业水平，我还计划参加专业美术培训班，如绘画技巧、人体结构、色彩等课程，通过培训课程来提升自己的技能，进而在绘画领域更加游刃有余。同时，我也会参加一些美术专业的考试，以强化自己的学习和上升的动力。

总之，在这个美术飞速发展的时代，要想成为一个成功的画家，你需要不断提高自己的技能和知识。我的美术学习计划将使我在不断发展的艺术领域中取得更大的成功。

美术学习计划(篇8)

美术学习计划

随着时代的发展，美术在我们的日常生活和教育中扮演着越来越重要的角色。对于很多人来说，美术是一门舒缓情绪的艺术，是表现内心感受的方式之一。另一方面，美术也是一种传承文化的途径，我们可以通过学习和创作来了解不同文化的艺术表达和演变。无论是从艺术层面还是个人修养层面来说，美术学习都是非常重要的。在这篇文章中，我将分享我的美术学习计划。

第一步：了解基本画法

在掌握任何技能之前，我们需要先掌握基本技能。同样的，想要成为一名合格的画家，我们需要先掌握一些基本的画法。在这个阶段，我会通过看教学视频和参考书籍来学习基本的线条、素描、阴影、照明和色彩原理等基础知识。此外，我还会通过模仿和练习来深化对这些技巧的理解。

第二步：寻找灵感和主题

学习基本的画法之后，我们需要开始思考作品的主题和概念。当然，这个过程可能需要一些时间和灵感，但我认为它是非常重要的。根据自己的兴趣和文化背景，我们可以自由地选择自己喜欢的主题。例如，在我个人的美术学习计划中，我想要探索一些关于文化、人性和自然主题的作品。

第三步：创作艺术作品

在这个阶段，我们需要将我们的灵感转化为实际的作品。这个过程中有很多不同的方法，例如手绘、绘画、版画和数字创作等。在我的美术学习计划中，我将使用手绘和数字创作的方式来创作一些作品。此外，我还会参加一些美术课程和工作坊来学习不同的艺术技巧和方法。

第四步：修正和完善

完成作品之后，我们需要对作品进行修正和完善。这个步骤非常重要，因为它可以帮助我们发现和改正作品中存在的问题。在我的美术学习计划中，我会与朋友和导师分享我的作品，听取他们的意见和建议，并在此基础上进行修正和完善。

总结

美术学习需要长时间的投入和耐心的态度。作为一名刚开始学习美术的学生，我相信我的美术学习计划会给我带来很多帮助和启示。通过学习基本画法、寻找灵感和主题、创作艺术作品和修正和完善作品，我相信我可以不断提高自己的艺术技能，并得到更好的创作体验。同时，我也希望我的经验可以为其他正在学习美术的人们提供一些参考和指导。

美术学习计划(篇9)

美术学习计划

艺术是一种感性的表达，是人类文化和创造力的核心。美术是一门独立的艺术形式，通过色彩、线条、形状等各种维度，表达作者的感受和思想。对于热爱艺术和美学的人来说，学习美术是一件非常有趣和愉悦的体验。在这篇文章中，我将分享我自己的一个美术学习计划，希望能够启发和帮助到那些想学习美术的人。

一、明确学习目标

在学习美术之前，我们需要明确自己的学习目标。这些目标可以是提高艺术技能，增强创造力和想象力，或者仅仅是为了更好地欣赏艺术作品。无论是什么目标，我们需要设定一个具体的计划，以帮助我们在学习过程中更加高效和有序。

二、了解美术基础知识

在学习美术之前，我们需要了解一些基础知识，包括色彩理论、构图和透视、人体比例等。这些知识将帮助我们更好地理解艺术，提高我们的艺术技能。

三、掌握绘画技能

绘画是美术学习中非常重要的一部分。我们需要掌握不同的绘画技能，包括素描、油画、水彩等。这些技能需要长时间的实践和掌握，只有经常练习才能取得进步。

四、欣赏艺术作品

欣赏艺术作品是美术学习非常重要的一个方面。只有通过欣赏大师的作品，我们才能更好地了解艺术的精髓和风格。我们可以去博物馆、画廊等地方，欣赏大师的作品，或者通过书籍和网络了解不同的艺术家和作品。

五、参加艺术工作坊和比赛

参加艺术工作坊和比赛可以帮助我们更好地提高自己的艺术技能，并且与其他热爱艺术的人交流和学习。我们可以参加素描、油画等类型的工作坊，或者参加美术比赛，展示自己的作品并得到专业人士的评价。

六、关注美术动态和趋势

美术是一个变化多端的领域，我们需要关注美术的动态和趋势，了解最新的艺术形式和创作方法。我们可以通过书籍、网络、展览等方式获取信息，这不仅可以提高我们的审美水平，同时也可以帮助我们更好地创作艺术作品。

总结

美术学习是一项长期而有趣的过程，需要不断地学习、实践和探索。通过明确学习目标，了解基础知识，掌握绘画技能，欣赏艺术作品，参加工作坊和比赛，关注美术动态和趋势等步骤，我们可以提高自己的艺术技能，丰富自己的人生经历。希望这篇文章能够给想学习美术的人提供一些有益的启示。

美术学习计划(篇10)

美术学习计划

作为一名美术爱好者，美术学习计划在平时生活中是非常重要的。在这些计划中，不仅能够让我们慢慢提高自己的美术技能，更能带给我们一份乐趣和愉悦感。下面将分别就学习计划的开始、计划的内容以及计划的意义进行阐述。

学习计划的开始

对于美术爱好者而言，学习计划的开始是必不可少的。我们可以先从自己所喜好的颜色与图像开始，或者是在中外古代绘画艺术中寻找灵感。如果初学者开始不知道该如何下手，那么就从简单的素描、色彩搭配等基础知识开始学习。当然，在这一过程中也不能忽略绘画的器材，如画筆、画纸、颜料容器等，对应好这些细节才能让绘画过程更加流畅。

计划的内容

在学习计划中，我们需要围绕一些核心的内容，例如：色彩搭配、线条技巧、笔画表现、对光影的适应等内容。并且，在实践过程中应将这些技巧结合起来，不断进行尝试和实验，提高自己的美术水平。另外，要注意自己所喜欢的美术类型，这是自我风格的锻炼和提升，能够让我们在作品中表达自己的情感与内心世界。

计划的意义

美术学习计划对于美术爱好者是非常有意义的，因为它能够让我们逐渐提高自己的美术技能。这不仅是一份履行爱好的责任，更是一个完美的方式，让我们能够让自己的作品被更多人欣赏到。假如我们能将绘画作品变成一道亮丽的风景，甚至是让这些作品融入我们的生活环境中，这是非常不错的事情。并且，通过学习计划能够让我们认识到美术的重要性，用美术作品表达我们的情感，这也是一种多元化的交流方式。

总之，一个好的美术学习计划，不仅能够让我们的美术技能不断提高，而且使我们生活更加丰富多彩。因此，我们无论在绘画过程中还是日常生活中，都要不断学习，探索，挑战，为人生创造更多美好的回忆和收获。

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美术学习计划汇集

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美术学习计划(篇1)

美术学习计划

随着生活水平的提高，人们对于美术的关注程度也越来越高，越来越意识到美术对于美好生活的重要性和影响。然而，想要成为一名优秀的美术爱好者或专业人士，并不是一件轻松的事情，需要我们从多方面进行学习和提高。为了更好地规划美术学习计划，我特地制定了一份详细的学习计划。

一、学习基础绘画技能

绘画是美术学习的基础，是对于形式的把握和表现。首先需要学习基本的绘画技巧，包括线条、素描、构图、色彩等方面。在学习的过程中，可以选择一些教材进行系统学习，也可以通过网络或者美术学院等方式进行学习。

二、学习美术史和文化

美术需要深入了解其文化背景和历史发展，这样才能更好地理解其内涵和意义。通过阅读美术史、经典画作、美术评论等，可以了解不同时期、不同地区的艺术发展和文化内涵，了解当今世界各国的艺术发展现状和趋势，从而提高自己的美学眼界和水平。

三、参加美术培训或者课程

在学习美术的过程中，可以通过参加一些培训或者课程来提高自己的技能和水平。可以选择线上或者线下的方式，选择能够方便自己参加的培训或者课程。在课程中，可以与其他学习者交流和互动，不断地提高自己的美术技能和能力。

四、参加美术比赛和展览

通过参加美术比赛和展览，可以对自己的作品进行展示和交流，也能够接受专业人士的评价和指导。同时，通过参加比赛和展览，还可以了解到其他优秀作品和艺术家们的风格，从中取长补短，不断提高自己的美术水平。

五、不断研究和融合

美术学习是一个不断探索和融合的过程，只有不断地研究和尝试，才能够取得更好的成果和水平。因此，在学习美术的过程中，需要不断地尝试和研究新的艺术技法、风格和表现形式，开拓自己的思维视野和创造力。

总之，美术学习是一个不断探索和提高的过程，需要我们不断努力和尝试。只有通过长期的学习和实践，才能成为一名真正优秀的美术爱好者或专业人士。（1068字）

美术学习计划(篇2)

作为一个学习美术的人，每个人都应该制定自己的美术学习计划，这样才能更加系统地学习，提升自己的绘画水平。本文将介绍一个详细的美术学习计划，希望对广大美术学习者有帮助。

一、学习基础技能

首先，学习者应该打好基础技能，这是一个人成为一名优秀的画家所必备的核心技能。这些基础技能包括线条、色彩、形式、构图等等。为了打好这些基础技能，学习者可以购买绘画课程、参加线下课程或者学习线上课程。购买绘画课程可以让学习者更加系统地学习，参加线下课程可以让学习者与老师交流互动，线上课程则可以根据学习者的空余时间自行安排学习。

二、扩展视野

其次，学习者可以通过了解名家作品、去美术馆观展、参加讨论会等方式来扩展自己的视野，这可以让学习者更加了解艺术的历史背景、发展趋势等等。这些活动可以让学习者站在巨人的肩膀上，并从中受益。同时，也可以通过这些途径来了解目前美术市场的真实情况，这对于未来未定方向的学习者来说非常有帮助。

三、提高专业技能

在打好基础技能和扩展视野的基础上，学习者可以进一步提升自己的专业技能。这包括人物画、风景画、静物画等等。学习者可以选择自己擅长的方向进行深入学习，或者尝试新的领域以丰富自己的技能。在学习这些专业技能时，学习者可以通过模仿名家的作品、多样化的练习、参加工作坊等方式来提高自己的技能。

四、展示与实践

最后，学习者应该将自己的作品进行展示，包括线上和线下形式。线上展示可以通过社交媒体、个人网站、艺术平台等方式进行展示。线下展示则可以在学校、画廊、艺术展览等场所进行展示。通过展示自己的作品，学习者不仅可以获得反馈，同时也可以提高他们的信心和动力。同时，学习者也可以通过参加比赛、参加社区志愿者活动等方式将自己的技能投入实践，从中获得更多的反馈和机会。

总之，一个详细而全面的美术学习计划是非常重要的。学习者可以通过打好基础技能、扩展视野、提高专业技能和展示与实践四个方面的活动来提高自己的绘画水平。希望本文的建议能够对广大美术学习者有所帮助。

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

美术是一门通达生命美学的艺术，不只是书画绘画，更是创意的表达、感性的体验和诗意的生活。在现代社会，美术的意义更加重要，它可以丰富人们的精神生活，培养人们的审美意识，提高人们的艺术素养。为了培养自己的审美能力，我开展了自己的美术学习计划。

一、认真学习美术基础知识

在美术学习中，要先掌握基本的知识和技能。因此，我将选择专业的美术书籍和课程，学习美术的基本概念、绘画技巧、色彩理论、构图、透视等知识，并将积累的知识运用到实践中，用笔墨创作自己的作品。

二、练习素描和造型

素描和造型是美术中最基础和重要的技法，是学习绘画的门槛，因此，我将在学习美术基础后，更加注重素描和造型的练习。通过对实物和人物的透视、熟悉使用略、点、线、面等技法，提高绘画观察能力和手绘技巧，从而进一步掌握绘画的基本原理和技巧。

三、拓展学习素材，提升审美水平

丰富的素材是美术创作的基础，因此，我将积极拓展学习素材，从生活中发现一切美好的事物，记录下来。此外，关注当下的时尚和流行趋势，学习新的艺术风格和表现手法，提升自己的审美水平，也会在实践创作中得到充分的应用。

四、参加美术活动和比赛

通过参加美术比赛和展览，可以增强自信心，提高自己的创作水平。因此，我将积极参加各种美术活动和比赛，与其他艺术家交流思想和技艺，吸收更多的经验。同时，也要不断反思，发现自己的不足之处，为日后的创作打下坚实的基础。

五、终身学习美术

艺术是源于生活，丰富人生的美妙之韵，是终身学习的过程。因此，在以后的生活中，我将继续坚持美术学习，通过参观画展和艺术家的讲座，探索新的艺术趋势和风格，不断提高自己的艺术修养和素养，创作出更有价值的作品。

美术学习之路，是一个不断精进的过程，需要用心体会和付出更多的努力。通过五项学习计划的实施，我相信我会在这条路上不断向前，不断创造出更多的美丽和价值。

美术学习计划(篇4)

美术学习计划

作为一位热爱美术的人，我从小便对画笔，颜色以及艺术创作有着浓厚的兴趣。在我看来，艺术是人类创造力最为华丽的展示，是我们赋予生命以旅程的美丽附属品。因此，为了充分挖掘自己的艺术潜力，在今后的学习生活中，我将会注重以下几个方面。

一、加强自己的基本功

如同其他任何知识一样，美术的学习也必须从基础开始。而代表着艺术创作基础的自然观察是这其中最为重要的一环。因此，在今后的学习过程中，我将会尽力去认真观察日常生活中的各种自然现象，例如花鸟虫鱼、空气色彩以及人物面部特征等。此外，我还将会深入学习各种绘画知识，加强自己的素描、水彩、油画等技巧，为日后的创作奠定基础。

二、关注艺术潮流和社会现实

艺术不仅是纯粹的表达创造，更是与时俱进的产物。因此，作为一名艺术爱好者，我将会及时关注当今艺术界的动向及最新创意，并力求在作品中体现出这些潮流元素，同时充分关注社会现实，用艺术的方式表达自己的观点和看法。这样不仅能够激发自己的创作灵感，更可以让作品更加具有时代性和社会性。

三、多参加美术学习活动

参加各种美术学习活动是提高自己的艺术造诣的重要方法之一。因此，在今后的学习生涯中，我将会积极参加绘画、书法、雕塑、摄影等各种美术类活动，增进自己的艺术交流和学习。

四、多接触优秀的艺术作品

优秀的艺术作品具有启示性和鼓舞人心的作用，能够激发我们的创作灵感和潜力。因此，我将会多看一些优秀的艺术作品，并思考其中的艺术价值和艺术手法，从中吸取营养，促进自己的艺术创作。

同时间，我也会联系其他艺术领域的知识，例如音乐、戏剧、电影、文学等，以更加全面地了解人文艺术的丰富性和深刻内涵，从而提升自己的艺术水平和文化修养。

总之，作为一名热爱艺术的人，我会始终不懈地学习，不断挖掘自己的艺术潜力，用一份坚定的心和对艺术的热爱奋斗着。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

随着社会经济的不竭发展，越来越多的人们在追求稳定物质生活的同时，也愈加重视审美文化的涵养。作为艺术之花的美术，在现代社会里得到了越来越多的认可，它不仅在为我们的生活提供了视觉享受，还能够挖掘出我们内心最深的情感和思想，提升我们的人文素养。为了让自己的人文素养得到更好的提升，并实现对艺术的独特鉴赏和表现，我制定了一个美术学习计划。

阶段一：基础素描

美术的基础是素描，不论是文化课还是美术课都需要掌握好这个基础技能。因此，我决定在学习计划中的第一阶段，重点学习素描的基础技法和知识，包括线条、透视、形体结构和光影的处理等。在这个阶段，我将会通过上课、看书、练习、作品展览等多种方式来提高自己的素描技巧和表现能力，以确保我在后续的学习中能够更好地表现自己的思想和想象。

阶段二：色彩与创意

颜色是美术中非常重要的素材之一，为了更好地表现创意、感情和想法，必须掌握色彩的运用。在学习计划的第二阶段，我将会了解色彩的基本概念、配色原理、色彩的表现意义等基础知识。此外，还将学习有关色彩对情感和审美感受的影响，并通过一些实践活动，如色彩理论作品展览等来进一步提高自己的创造性思维和创作技巧。

阶段三：特色与风格

每一个艺术家都有自己独特的风格和表现方式，而这些特点不仅与自己的个性有关，还与自己对艺术的理解和思考有关。在学习计划的第三阶段，我将会深入了解各种流派、各个时期的美术风格和表现方式，进一步了解美术历史和艺术家的思想，开发和实践个人特色，从而更好地享受艺术和创造艺术。

阶段四：艺术实践

作品是对艺术学习的最好体现和检验。学习计划的最后一个阶段将是艺术实践，包括有关素描、色彩和创意等方面的独立创作，以及在有关机构参观和学习获得更多的艺术体会。艺术实践是美术学习的最好体现，也是组成学习计划的最后一部分，我相信，通过实践，我能够更好的掌握艺术的精髓，走的更加坚定。

综上所述，通过以上的四个阶段美术学习计划，我将会掌握良好的素描、色彩和创意等基本技巧和知识，进而了解到艺术史和各种风格、流派，并在实践中体会到艺术的体系，从而开创出自己在美术方面的特点和风格。这份美术学习计划不仅是对自己经过学习可以达到的高度认知，也是我对美的一份热爱和崇敬，将努力在此理念下，在美术领域里有所突破，造就出最好的自我。

美术学习计划(篇6)

「美术学习计划」

一、美术基础水平提升

1. 熟练掌握素描技巧。这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧

2. 加强色彩理论研究。精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。

二、学习不同风格的绘画技巧

三、加强实践锻炼和作品积累

1. 参加美术活动、比赛和展览。是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。

美术学习计划(篇7)

美术学习计划

作为一种艺术形式，美术一直是人类生活中不可或缺的一部分。每个人都可以和美术产生联系，并从中得到乐趣。但是，只有真正热爱美术的人才会想要深入探究美术，学习其技巧和理论知识。因此，对于那些想要系统、深入学习美术的人来说，一个美术学习计划是必不可少的。

7:00-9:00

早上是一天中最清新、最鲜活的时间。这两个小时可以用来启动你的大脑和精神。早餐之后，尝试着静静地听一段音乐，或者看一幅简单但有力的艺术作品。一张描绘出自然风光的油画，可以让你的焦虑感消散，为全天的学习和工作做好准备。

9:00-12:00

接下来的三个小时，你可以开始集中精神学习美术的基本理论和技巧。这是学习美术的关键时段，所以一定要抽出时间集中精力。有一些基本的知识和技巧，如素描、色彩理论、人体结构和透视等，是美术学习的基础。所以为了更好地理解这些基本知识和技巧，你可以选择在家里或者学校里练习。

12:00-1:00

午餐是一天中的重要时刻。在这段时间可以吃点健康的食物，同时也可以最大程度地放松自己，给自己的大脑一些轻松的时刻。

1:00-3:00

下午是你可以继续学习美术的时间。如果你有机会参加艺术课程或者绘画班，那就更好了。在这里你可以与其他同好分享和探讨关于美术的知识和技巧。而且，参加艺术班级是学习美术的最好方法之一，因为你可以亲身体验和学习绘画和其他艺术形式。

3:00-5:00

这个时段可以选择在图书馆里阅读美术书籍，还可以查看一些视频或图片，以加强自己的学习效果。为了更好地了解美术文化，你可以阅读相关书籍，以了解更多关于大师的艺术观点和理论知识。

5:00-7:00

傍晚时分可以参观美术馆和美术展览，以了解更多的艺术作品和流派。这是探索美术文化最好的时刻之一。在美术馆和展览中，你可以了解到更多美术大师的作品和理论知识。这将促使你创造自己的风格，让你对此更加认真。

7:00-9:00

晚餐时间，这是一天结束的时刻，你可以回到家中或是宾馆房间里，放松自己，看看电影、绘制美术作品等等，让自己从一整天的学习中得到放松。

总结

学习美术需要学习和练习，需要时间和努力。但是，这是一个非常具有挑战性和令人愉悦的过程。无论你是业余爱好者或者是专业的美术学者，美术学习计划都是必不可少的。如果你遵循这个计划，你很快就会发现自己在美术的道路上得到了显著的进展。

美术学习计划收藏

针对于“美术学习计划”这一主题，笔者搜集了一些相关的资料，希望您能够仔细阅读并收藏。写作处理是表达工作经验和成果的方式，而开阔思维则需要借鉴优秀的范文。范文的力量可以有效地扩大我们的思考角度。

美术学习计划(篇1)

美术学习计划

随着社会的发展，美术在我们的生活中越来越重要。艺术体系中的绘画是创新的核心，使我们看到新世界的美好，给我们带来了惊喜和欢乐。学习美术可以锻炼自己的想象力，看待事物有自己的独到角度，让我们走出平凡的生活，变得更加具有创意。也能增强自己的表现力，将自己的想法转化成图像，展现在大家面前。下面是我在美术学习方面的计划：

第一步，理清基础知识。学好美术需要先从基础知识入手，浏览过去各个时代的经典艺术作品，了解油画、国画、素描等基础技巧，通过对形、色、线条的感知，获得美术知识和自然灵感。从绘画理念、基础构图和色彩构成学习的细节入手，从零基础开始逐步打造自己的素材库和技术积累。

第二步，学习人物画。作为国画中的重要组成部分，人物画具有代表性和时代性。学习人物画不仅可以使自己的水平提高，还可以了解人物画的历史和代表性作品。学习画人物除了基础技巧，需要掌握人物形态特征、身体比例、头部结构，掌握皮肤、衣服的颜色和纹理，并在人物间的平面关系和重量平衡方面进行探索。

第三步，学习色彩。色彩构成是画面中最直观的元素之一，掌握好色彩的运用可以让画作更加生动、形象，达到意想不到的效果。学习色彩需要从理论和实践两个方面入手：理论上需要学习颜色的分类、组合和表达方式；实践上需要通过实际绘画、颜料搭配等方式探究和学习。在学习过程中，可以尝试运用不同的色彩思路和手段，让自己对色彩构成的理解更加深刻。

第四步，学习风景画。风景画记录大自然的美与变化，是将生活与自然融为一体的重要方式。学习风景画要掌握画面构图、物体比例、形态和色彩深度等要素，同时要注意色彩的搭配和氛围营造，努力打造出独具特色的作品。

总之，学习美术需要耐心和毅力，不断进行实践和创新，才能使自己的绘画水平得到提高。以上计划只是个人的参考，而每个学习者应该根据自己的情况定制一份适合自己的学习计划，不断完善自己的美术修养和技艺，才能不断开拓视野，成为一名优秀的美术家。

美术学习计划(篇2)

美术学习计划

作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。

学习目标：

1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。

2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。

3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。

学习计划：

阶段一：基础学习

目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。

1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。

2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。

3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。

4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。

阶段二：深入学习

目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。

1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。

2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。

3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。

阶段三：实践和创作

目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。

1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。

2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。

3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。

学习方式：

1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。

2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。

3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。

总结：

以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

一、引言

美术作为一种艺术形式，既可以让人们的生活更加美好，同时也可以成为人们表达想法和情感的一种工具。在当代社会，美术作品的展示可以给人们带来广泛的影响，并且可以改变人们对不同主题的看法。因此，学习美术对于我们每个人都很重要。无论你是一个孩子、一名学生还是一名业余爱好者，学习美术并提高自己的技能都将对你的未来产生积极的影响。下面，我分享一份美术学习计划，希望对大家有所帮助。

二、目标

本计划的目标是帮助学生发掘自己的艺术潜力，提高美术技能，培养审美能力，并了解艺术的历史和文化背景。通过这些努力，学生将能够在未来的职业和生活中受益。

三、步骤

1. 首先，学生需要了解美术的历史和文化背景。他们可以通过阅读相关的书籍和文章，参观博物馆和美术馆，并观看一些关于艺术家和艺术作品的电影和纪录片，增加自己的知识储备。

2. 其次，学生需要学习一些基础技能，如素描、色彩原理、构图等。他们可以在学校、美术培训机构或自学的方式来掌握这些技能。最好是在导师的指导下进行学习，通过练习来不断提高自己的技能水平。

3. 学生还需要有大量的练习机会，可以在课堂上和家庭中画一些素描、油画和水彩画，并参加美术比赛和展览。通过这些机会，他们可以获得反馈和指导，从而更好地了解自己的不足和不足之处。

4. 最后，学生需要不断地探索和创新，尝试新的艺术方式和表现形式，如数字艺术和新媒体艺术。通过这种方式，他们可以开拓自己的眼界，创造出更具创意和个性的作品。

四、总结

通过这份美术学习计划，学生可以提高自己的美术技能和审美能力，了解艺术的历史和文化背景，并有机会参加各种美术比赛和展览。这将有助于他们未来的学习和职业生涯，并为他们的个人成长提供更多的机会。现在就开始计划你的美术学习吧！

美术学习计划(篇4)

美术是一门非常综合的学科，它涵盖了绘画、雕塑、造型、设计等多个方面。对于喜欢艺术的人来说，学习美术可以让他们更深入地了解艺术，提高自己的艺术修养，还能开拓自己的思维和审美能力。因此，制定一个系统的美术学习计划，对于想要学习美术的人来说，是非常必要的。

一、美术基础课程

在进行任何一个学科的学习之前，都需要打好基础。学习美术也不例外，因此在美术学习计划中，我们需要安排一些基础课程，包括素描、色彩、构图、透视等。素描是美术基础中的基础，它可以帮助学习者了解物体的形态、质感和明暗关系。色彩是美术中的重要概念，学习者需要了解颜色的基本原理和调和方法。构图是指画面的整体布局和构造，它影响着画面的视觉效果和传达的信息。透视则是描绘空间和远近关系的基础。

二、美术史和艺术理论课程

美术不仅仅是一门技能，它也涵盖了哲学、文学、历史、社会等多个方面。因此，在美术学习计划中，我们也需要安排一些美术史和艺术理论的课程。通过学习美术史，学习者可以了解不同时期、不同地区的艺术风格和文化背景，从而更深入地理解艺术作品。而艺术理论则可以帮助学习者更加深入地思考艺术的意义和价值。

三、实践课程

除了基础课程和理论课程之外，学习者还需要进行一些实践课程，来巩固自己的基础，并提高自己的实际操作能力。在实践课程中，学习者可以进行一些绘画或设计作品的制作，例如静物写生、风景画、人物肖像、海报设计等，这样可以让学习者更全面地掌握美术技巧和表现能力。

四、教学评价和反思

在美术学习计划中，教学评价和反思也是非常重要的一环。在教学过程中，老师需要及时地对学习者进行评价，帮助他们发现问题并尽快改正。而学习者也需要对自己的学习进行反思，找出不足，并制定针对性的学习计划。

总之，美术学习计划涉及多个方面，需要全面考虑。只有制定了一个科学合理的美术学习计划，才能让学习者更加有效地进行美术学习。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

随着现代文化的延伸，美术逐渐成为人们生活不可或缺的一部分。美术是一种人类智慧的结晶，是人类文化中的重要组成部分。因此，学习美术，将对人的审美和人文素质的提升有着重大和深远的意义。为此，本人制定了一份美术学习计划，提供个人参考，也希望能够为更多爱好美术的学习者提供帮助。

一、学习意义

1. 增强审美能力。美术学习不仅可以丰富和提高人们的审美水平，更能够加深对艺术美学的理解和把握。

2. 丰富精神文化生活。美术是人类文化中的重要组成部分，学习美术可以打开人们的思想，促进精神文化生活的丰富和多元。

3. 增强艺术表现力。通过学习美术，可以更加熟练地使用各种美术技能和工具，并且在日常的艺术表现中不断提高自己的表现能力。

二、学习目标

1. 掌握基本的美术技能和理论知识，包括素描、水彩画、油画等绘画技术，和美术史、美学理论等相关知识。

2. 培养对自然、生活和社会的敏感性，学会通过艺术表现对各种人文环境进行解读和表达。

3. 提高自身的艺术素养，培养自己的美学品味和审美能力。

三、学习内容

1. 美术基础课程。包括素描、色彩、构图等基础技能的学习，同时了解美术史和美学理论等相关知识。

2. 各类绘画技能的学习。包括水彩画、油画、国画等不同绘画技术的学习和实践。

3. 风格研究和艺术作品赏析。学习不同风格的艺术作品，对不同艺术作品的风格和特点进行分析和解读，提升自己的审美和理解能力。

4. 自由创作。在掌握基本技能和理论知识后，自由创作，借助社交媒体平台分享和交流，提高艺术表现力和创造力。

四、学习方法

1. 观察。学习美术需要有强烈的观察能力，自然是最好的教材，多观察周围的事物，捕捉生活中的美和瞬间，不断提升自己的观察能力。

2. 实践。学习美术需要不断的实践，通过不断的画画来提高自己的技能和表现能力。

3. 参观画展、美术馆等。参观画展和美术馆可以大大丰富自己的艺术知识，也能够提高自己对美术作品的审美和理解能力。

4. 寻找灵感。在日常生活中，要时刻保持灵感的敏感性，多观察、多沟通、多阅读，从各种角度获得灵感。

五、总结

孔子曾说过：“有术者，出于自然；有道者，得之于学。”学习美术同样如此，我们需要在实践中不断探寻自己的艺术天赋，常怀好奇的心态，洞察生活和艺术的本质，才能真正领会美术之美之妙！

美术学习计划(篇6)

引言

美术学习已经成为了现代教育非常重要的一个部分，这种学习方法可以帮助学生表达自己的创造力和想象力，同时也能够帮助培养学生对于不同类型的文化艺术的理解和欣赏，以及在创意方面给予他们非常丰富的启示。因此，制定一个具有针对性、有效性的美术学习计划对于学生的成长具有非常重要的影响。本文将从以下三个方面，即美术教学的重要性、制定一个有效美术学习计划和如何实施美术学习计划来详细探讨。

美术教学的重要性

美术教学不仅仅是帮助学生表达他们的想象力和创造性，而且还可以帮助他们欣赏不同类型的文化艺术。确实，美术教育可以帮助学生在美术方面学到更多的东西。美术教育也可以帮助我们对于文化多样性和艺术表达有更深刻的理解。此外，美术教育也能够激发学生的创造力和潜力。

制定一个有效美术学习计划

为了让美术学习计划更加有效，我们应该对需求、目标、方法和实现这些要素进行详细的分析与规划。

需求

美术教育不同于其他科目教育，它的学习方式比较独特。因此，针对美术学习需要的需求也需要具有针对性和个性化。学生的不同年龄、性格、学习兴趣和技能水平可能会影响他们对于美术学习的需求。在制定美术学习计划之前，我们需要充分了解学生的需求。

目标

制定一个有效的美术学习计划的目标需要具体。简单的说，一个好的目标应该具有明确的目标范围和实际可行性。所制定的目标应该与学生需求和实际条件相符，同时要考虑到学生在未来的发展需要。

方法

制定一个有效的美术学习计划的方法需要结合实际情况。在制定美术学习计划时，我们应该制定完整的教学周期，在教学周期中，教学推进的阶段应该清晰，同时需要进行科学的教学方式排布和选择。

实现

实施美术学习计划同样需要有一定的规范性和细致性。在实施美术学习计划时，教师要根据学生的不同情况，进行差异化的教学。同时教学情况和学生学习情况也需要进行科学监督。

如何实施美术学习计划

在实施美术学习计划时，我们可以通过以下3个方面来实现。

开启美术教学营

为了帮助学生学习和欣赏美术作品，学校可以组织美术教学营。在美术教学营中，学生们将会接受到更全面、多元化的美术教育。通过教学营，学生可以更深入地了解美术作品的内涵和情感表达。

丰富多样的美术展览

为了帮助学生欣赏不同类型的美术作品，学校应该将美术展览放在一个非常重要的地位。学校可以让学生参与到不同展览的学习和体验中，让他们更加理解和感受艺术的真正内涵。

利用新兴技术进行美术教学

在现代，新兴技术已成为了美术教学的重要组成部分。教学需要结合多媒体教学技术，同时教学设备也需要更加先进和高效。同时在教学中，也需要巧妙地融合新技术，提高教学效率、提供更好的教学服务。

结论

美术学习计划可以有效地激发学生的创造潜力，同时帮助学生欣赏和理解不同类型的文化艺术。制定一个有效的美术学习计划需要有针对性、指向性和可行性。在实施美术学习计划时，我们应该用多种方式去帮助学生更好地学习和体验绘画艺术。这样才能让学生获得更加全面和深入的美术文化教育。

美术学习计划(篇7)

作为一个热爱美术的人士，在人生中，我一直追求着自己的艺术梦想。在这个美丽春天的新学期，我开始了我的美术学习计划。在课余时间里，我将利用每一个空闲的时间进行美术练习，提升自己的绘画水平和创作能力。首先，我决定将注重自己的基本功的训练，比如说线稿、色彩、构图等，打下扎实的画基础。其次，在基础练习的基础上，我将开始尝试一些更具挑战性的题材和更加高难度的画作，比如说风景画、肖像画、动物画等，不断提升自己的创作实力。同时，我还会翻阅各种艺术杂志、书籍，多了解一些美术方面的知识，从中汲取灵感、启发自己的创造力。此外，我还会尝试动手实践，不仅要在纸上作画，还会涉及到手绘制作、版画、雕塑等方方面面的艺术形式，以拓宽自己的创作领域，对不同的艺术形式进行探索，让自己的艺术语言更加丰富、自由。当然，最重要的是要跟随指导老师好好学习、好好练习，虚心听取指导和建议，不断完善自己这个学科。同时，要善于发现美，感受美，真正理解美的内涵，并在实践中把美的本质体现出来。在未来的岁月里，我会坚定地走下去，按照自己的计划不断提高自己的画功和创作能力。我希望通过自己的努力，成为一名真正意义上的美术人才，将自己的作品传递给更多的人，让更多的人了解和感受美的魅力。

美术学习计划(篇8)

美术学习在现代社会中逐渐受到越来越多人的关注。学习美术不仅能够提高审美能力，而且有利于人们了解和欣赏艺术作品。对于许多人而言，达到专业的美术水平并非易事，这就需要一份完整的学习计划。本文将介绍一份全面详细的美术学习计划，包含了如何学习美术、学习过程中需要注意的要点等，以帮助读者更好地制定自己的学习计划。

一、美术学习的方法

1. 学习基本的美术知识

学习美术需要从基础开始。首先，需要了解关于美术的基本知识，如色彩、造型、线条等。从这些方面开始学习可以更好地把握每个绘画元素的关键点。

2. 最好寻找一个专业的老师或艺术教练

找一个艺术家教练是您学习艺术的最佳选择。一个专业的老师能够为您提供实时的学习反馈、指导和许多问题的答案。在这样的教练的引导下，您的创意和技巧不断提升。

3. 使用互联网进行自学

当然，如果您无法找到合适的美术老师，也可以选择自学。互联网上有大量的资源和教程，可以帮助您学习美术。通过各种网络资源和社区，您可以发现各种图案和知识，获得其他艺术家的建议、意见和评价。

二、学习美术时需要注意的事项

1. 了解各种材料和工具

绘画需要各种材料和工具。您需要知道各种不同类型的颜料、纸张、画笔、颜料的种类和不同的调色板等。同时，为了了解每一种材料和工具的使用方法和适合您的需求，需要在工作室的环境中进行实验，从而做出最好的选择。

2. 掌握基本的绘画技能

掌握一定的绘画技能是学习美术的必要条件。因此，，您应该学会使用各种材料和工具，如：在使用颜料时需要了解其荧光不光、颜色的混合以及颜色的饱和度等。除此之外，您还需要学会图像的处理技巧，如，立体感、颜色深浅、线条、构图等，这些技巧将对您的艺术风格的发展起到非常重要的作用。

三、美术学习计划实施步骤

1.目标制定

学习美术需要有清晰的目标，您需要制定一个艺术方向的主要目标，确保充分地挖掘您的创作潜力。

2. 时间安排

学习艺术需要计划时间，因此您需要安排每天定时练习和学习。通过这种方式，您可以逐渐适应并掌握这项艺术的基本技能。

3. 自我评价

每次学习结束后，对自己的作品进行评价和反思，分析和理解自己的不足之处，同时欣赏自己的艺术成长。

4. 持续学习

学习绘画是一个持续、不断进步的过程，因此需要长时间、系统地持续进行。通过不断的学习，您将逐步成为一名优秀的艺术家。

四、小结

美术学习计划是一份全面详细的学习指南，帮助您成长为一名专业的艺术家。因此，学习者需要充分利用这份计划，全面提高自己的绘画技巧和审美能力，从而逐步走向自己的艺术之路。让我们一起踏上这个绝妙的美术旅程吧！

美术学习计划(篇9)

美术学习计划

作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。

一、提高基本绘画技巧

基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1-2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。

二、学习多样化的绘画风格

每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。

三、了解艺术史和当代美术

艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。

四、参加各类美术展和比赛

参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。

五、创造和分享

美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。

以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。

美术学习计划(篇10)

一、前言

二、学习计划与学习方法

三、坚持的重要性

在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。

而

2023美术班教学计划(实用10篇)

教师在制定学科教学计划时，需要关注哪些方面呢？随着新学期的开始，教学计划有助于教师顺利并有效地进行教学活动。在本文中，我们将分享一篇有价值的“美术班教学计划”文章，相信可以给你带来帮助！

美术班教学计划

美术班教学计划篇1

一、现状分析：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。本学期大班的美术兴趣班由本人担任。

参加了美术兴趣班的幼儿都是刚刚从中班升上来的幼儿，有的幼儿是没有参加过此类的活动，只是自己在家或者在课堂随意的涂涂画画，对美术的认识还非常局限，思维不够开阔，动手能力普遍较弱，但是孩子们学习兴趣非常的浓厚。

二、学期总目标：

1．愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2．认识记号笔、油画棒、水粉颜料、水粉画笔、素描纸等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的握笔方法和绘画姿态。

3．学习画装饰线条（直线、波浪线、锯齿线、电话线、蜗牛线）和基本形状（圆形、正方形、长方形、三角形、梯形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4．认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

5。学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、砂画纸，体验不同材质的纸张能够表现出不同的质地和效果，开拓幼儿的视野，丰富幼儿的经验。

三、活动组织要点：

1．注重幼儿艺术思维能力的培养，激发幼儿感受美、表现美。

2．注重幼儿自身实践操作能力的培养，让幼儿在轻松愉快的环境中绘画，并得到自我满足。

3．注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4．注重幼儿美术兴趣的培养，通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

美术班教学计划篇2

又到新学期了，家长们和孩子们都各自带着不一样的期望与期盼升入了中班。孩子们期望见到新老师美丽的笑容、学到新奇搞笑的知识。家长们期望看到能让他们放心的老师，见到孩子们健康快乐的成长。我们中二班这个新组合，每一天带着信心、爱心和童心和孩子们快乐的相处，我们期望做孩子们的好老师，家长们的好朋友。

孩子进入中班在生理和心理上都是一个比较特殊的时期，和小班的时候相比较，他们会更自主，好奇心极强，喜欢参与探索性的活动，不喜欢按照大人的要求去做，这个时期已经开始有自我意识了，这个时候我们鼓励他们自我去想，去做，去尝试其实是一个很好的机会。在这个时期，做为老师完全能够先做一个观察者和协助者，来发现孩子的兴趣和特长在哪里，适时的帮忙他，让他得到尽可能大的发展空间。但这个时期也是最让老师和家长头疼的时期，孩子不象小的时候那么听话，道理又听不懂，什么都想明白可又缺乏耐心，透过这近两周的观察，我觉得这个班的孩子能够说是发展得比较全面。下方我就简单分析一下班里孩子们各方面的状况：

一、状况分析：

1、我们中二班，共有23名幼儿。其中女孩7名，男孩有16名。由于我班幼儿是新扩的中班，还需必须的时间适应，因此，在九月要注意常规的培养。冬季即将到来，多进行体育锻炼，增强体质，增加幼儿抗寒抗病潜力。

2、班内幼儿整体身体素质状况不错，喜欢参加体育活动。但有个别孩子由于一些体质上的原因和家长的观念问题，身体不是很好，出勤率不是很高。孩子们的体质好，但对体育动作和技能的掌握不是很好。竞争意识强，喜欢竞赛类的活动。基本了解和遵守幼儿园的生活常规，自理潜力较强。

3、在语言活动方面能坚持讲普通话，在鼓励下愿意试着大胆的讲话，语言的交往潜力较强，但词汇量不大，用词比较单一。在听别人讲话时，不能耐心的倾听别人的讲话，急于表达自我的意见。在汉字的学习中有较多的孩子存在依靠家长在家中开小灶，在群众中的学习潜力较差。喜欢英语活动，能用心主动的参与，敢于大胆的发音，发音正确率较高，但个别幼儿由于在群众的学习环境中注意力较差，所以发音不够准确。能使用简单的英语对话，并理解简单的单词和语言指令。对图片的理解和讲述潜力还比较薄弱。

4、在音乐方面，除个别幼儿能够很好地掌握2/4拍的节奏，能富有感情的演唱歌曲，吐字清晰，喜欢节奏感强、资料搞笑旋律美的歌曲。喜欢参加表演活动，能大胆的在众人面前进行表演，掌握几种基本的舞步，能掌握简单的音乐游戏的进行方法。

5、喜欢美术活动和动手类的活动，表现的欲望强，能较好的运用几种基本的线条表现简单的物体，对颜色的搭配协调的不错，拿笔姿势不正确，涂色不够饱满，幼儿动手方面基本上能够。

二、教学工作要求

（一）学期总目标

深入贯彻新《纲要》精神，依据幼儿园常规细则，结合本园，本班实际状况，对幼儿进行素质教育。实行保教结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美全面发展的教育，促进身心和谐发展，注意群众教育与个别教育相结合的原则，注重个别差异，促进幼儿在不一样基础上的提高。培养幼儿具有良好的学习习惯，激发幼儿对学习的兴趣和欲望，发展幼儿的象形力与创造力，能用心参加多种形式的语言活动，培养幼儿认真倾听的习惯，并用完整的语句连贯地表达自我的见解。

（二）具体要求：

1．健康教育目标：

（1）学习穿脱和整理衣服，初步掌握刷牙的基本方法，学习整理玩具、持续玩具清洁，在成人的提醒下按时休息，有初步的生活自理潜力。

（2）认识各类常见食物，包括奶类、谷类、蛋类（蛋制品）、鱼肉类，结合品尝经验，明白其名称及作用；了解少吃冷饮多喝水的好处。

（3）进一步认识身体的主要器官及其基本功能，并懂得初步的保护方法；懂得快乐有益于健康。

（4）能按节奏上、下肢协调地走和跑，能听信号变速走、变速跑，能快跑20米和在必须范围内四散追逐跑，能走、跑交替（或慢跑）150米左右，能步行1。2千米或连续跑约1分钟，能绕过障碍物跑。

（5）能原地自然蹬地起跳触物（物体离幼儿举起手臂时的手指尖20厘米左右）；能双脚熟练地向前跳或在直线两侧行进跳；能从30—35厘米高处自然地跳下，落地轻；能立定跳远，跳距不少于30厘米。

（6）能肩上挥臂投掷小沙包、纸镖等轻物。

（7）能在宽20厘米、高30厘米的平衡木上走，能原地自转至少3圈不跌到，能闭目向前行走不少于10步。

（8）能熟练协调地在60厘米高的障碍物（如圈、拱形门等）下钻来钻去。

（9）能较熟练地听各种口令和信号做出相应的动作；能听信号较快地集合、分散，排成4路纵队；能随音乐节奏做徒手操和轻器械操。

（10）会玩跷跷板、攀登架、秋千等大型体育活动器械；会较熟练地骑小三轮车或带辅轮的小自行车；且一次连续拍球不少于50次；会用球、绳、棒、圈或其他废旧材料（如易拉罐、可乐瓶、报纸等）开展小型多样的身体锻炼活动。

（11）具有必须的对环境的适应潜力和抵抗疾病的潜力。

（12）喜欢并能用心参加各种体育锻炼活动，初步养成参加体育锻炼的习惯。

（13）掌握有关体育活动的基本知识，能自觉遵守体育活动的规则和要求，团结友爱，爱护公物；具有必须的群众意识。

（14）能及时收拾和整理小型体育器械。

2、语言教育目标

（1）愿意并能够集中注意力，耐心地倾听别人说话。

（2）乐意与同伴交流，能大方地在群众面前说话、讲故事，声音响亮。

（3）谈话和讲述都能围绕主题。

（4）能比较正确地运用常见的代词、方位词、副词、动词和介词，能说出简单而完整的合成句。

（5）初步了解图书的基本构成，有兴趣模仿创作图书，初步养成爱护图书的习惯，能看懂单页多幅的儿童图画书，初步获得预知故事情节发展的结局的潜力。

（6）有主动探索汉字的愿望，初步了解汉字与实物、图片之间的对应关系，开始有兴趣阅读图书中与画面有直接对应关系的文字。

倾听部分：

（1）能有礼貌的（眼睛注视对方）倾听他人说话。

（2）能区分普通话和方言的发音。

（3）能理解多重指令。

表述部分：

（1）用心学说普通话，发音清楚；用心地、有礼貌地（不随意打断别人说话）参与交谈。

（2）说话声音适度。

（3）能用完整句较连贯地讲述经历以及图片资料。

（4）能大胆、清楚地表达自我地请求、愿望等。

启蒙阅读部分

（1）明白口头语言和文字的对应转换关系。

（2）能集中注意地倾听成人朗读（讲述）图书中画面的文字说明，理解书面语言。

（3）独立地阅读感兴趣地图书，理解画面资料。

（4）对画面的文字感兴趣，主动学认常见的文字。

3、社会教育目标

（1）了解自我的兴趣、愿望，初步了解自我与他人的异同。

（2）初步学会与同伴友好交往与合作，学习如何处理与他人的冲突，初步学会谦让和

分享。

（3）初步构成良好的生活和学习习惯。

（4）愿意承担力所能及的自我服务和群众服务劳动，初步养成爱劳动的习惯。

（5）学习关爱并尊敬父母、长辈和老师。

（6）愿意关爱弱小者，有爱心和同情心。

4、科学教育目标

数学教育目标

（1）认识7以内的数字，理解数字的含义，会用数字表示物体的数量。

（2）学习目测数群，学习不受物体空间排列形式和物体大小等外部因素的干扰，正确决定7以内的数量。

（3）认识长方形。

（4）喜欢用各种几何体（积木或积塑）进行拼搭。

（5）学习概括图形的两个特征；并按物体的两个特征分类。

（6）学习按量（粗细、高矮等）的差异进行5以内的正逆排序；学习按必须的规律排列顺序。

（7）能听清楚老师的话，能按照要求—进行活动，并学习按照要求检查自我的活动。

（8）能安静的倾听老师和同伴的讲话，学习讲述自我的操作活动的过程和结果。

（9）观察、比较、决定7以内的数量关系，逐步建立等量观念；运用已有的知识经验，解决新问题，学习新知识。

（10）能主动地、专心地进行数学操作活动，并对自我的活动成果感兴趣。

科学教育目标

知识方面

（1）帮忙儿童获取有关自然环境中有生命物质、无生命物质及其与人类关系的具体经验，

了解不一样环境中个别动植物的形态特征和生活习性。

（2）明白五官的位置和功用，了解保护五官的方法

（3）认识伞的特点和功能，初步了解降落伞的基本功能

（4）探索伞的面料和防水性能的关系

（5）了解菇类食品的名称及对人体的益处

（6）了解邮局的工作状况和寄信的过程，明白邮局包裹的称重方式

（7）认识各种各样的鼓，认识春联的样式及写法

情感方面

（1）发展儿童的好奇心，引导儿童喜欢探究周围生活中常见的自然现象、自然物和人造物，愿意参加制作活动。

（2）培养儿童关心、爱护动植物和周围环境的情感与行为。

（3）培养用心探索的热情，用心参与信封、信纸、邮票的制作

5、艺术教育目标

音乐教育目标

（1）学习使用不一样的速度。力度。音色变化，表现歌曲的不一样形象。资料。情感，感受和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的不一样节拍感觉和不一样的情趣，感受和表现歌曲的前奏。间奏和尾奏，学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流。合奏的快乐。

（2）学习按音乐的节奏，做简单的上。下肢联合的基本动作。模仿动作和舞蹈动作；随音乐的变化，改编动作的速度。力度和难度。学习如何利用已经掌握的动作。知识和技能，进一步学习或创造新的动作；在不按规定队形运动的状况下，注意与他人协调。交流。合奏；体验运用有效方法进行动作学习和交流的快乐。

（3）使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在群众中学会持续与音乐。与他人协调一致，为歌曲或乐曲选取适宜的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出用心反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

（4）学习分辨音乐中比较明显的高低。快慢。强弱。音乐变化，体验这些变化所表达的情意；学习使用大肌肉动作，感受和表现二拍子音乐和三拍子音乐的不一样情趣；在初步掌握前奏。间奏。尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句。乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。

美术教育目标

（1）学习欣赏与自我的生活经验有关的美术作品、日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰等，关注具有美感的事物。

（2）初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的好处，明白美术作品能反映现实生活和人的思想感情。常识用语言、动作、表情等表达自我的理解、想象和情感。

（3）学习用线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。

（4）认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，区分并尝试画出主体色和背景色。

④初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。

（3）手工教育目标

①正确使用多种手工工具和材料，喜爱各种手工活动。

②学习用丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简单的物象。

③学习用纸折出（按中心线折、双正方形折、双三角形折）、剪贴出简单的物象。

④学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用橡皮泥塑造平面的物象。

三、教育手段和具体措施

（一）教学活动

运用直观，形象的教具，进行深入浅出的教学，为幼儿创设交往的环境和条件。发展语言表达潜力，丰富幼儿的生活经验。透过多种教学手段，运用参观、观察、实验、探索、讨论、游戏等方法，帮忙幼儿逐步掌握各领域的基本知识资料，注重综合性，趣味性，活泼性，寓教于生活，从而使幼儿的智能和性能主动的得到发展。教育资料既要贴近幼儿的生活，又要幼儿感兴趣的事物，具有必须的挑战性，有利于幼儿的长远发展，有助于拓展幼儿的经验和视野。

（二）环境

结合主题活动，季节变化，让幼儿形象的感知、学习、使幼儿在美的环境中愉快的生活，学习。并培养幼儿爱护环境，讲卫生的好习惯。

（三）游戏

充分尊重幼儿的游戏意愿，丰富游戏材料、资料。在主角游戏中，发展幼儿的交往潜力，提高合作性，增强游戏与游戏之间的联系，充分发挥幼儿的主体作用，让幼儿持续简单愉快的情绪。不断提高游戏质量。

四、保育方面：

1、持续干净整洁的环境卫生，为幼儿营造安全、舒适的生活环境。

2、继续教给幼儿一些自我服务潜力和自我保护的一些常识。全班人员要做到因人施教，注重幼儿的个别差异，对潜力弱的幼儿给予特殊帮忙，使他们在原有水平上有所提高。

3、每一天注意检查幼儿的喝水量，根据活动量的大小为幼儿及时增减衣服。

4、加强幼儿的生活自理潜力的培养。结合园里的运动会和生活自理潜力比赛活动，进行有针对的训练。

五、家长工作方面：

1、利用早晚家长接送幼儿的短暂时间与家长接触，了解和介绍幼儿状况，相互沟通提出推荐等。

2、运用家校互联平台，随时与家长取得联系，个别交换意见，互通状况信息。

3、以家长园地形式向家长介绍幼儿园和班级活动安排和教育计划，宣传家教科学知识、指导方法，介绍家教经验经。

4、召开家长会，家长开放日，向家长介绍幼儿园的有关制度；本学期园内的大型活动项目；对幼儿在本学期的生活、学习状况作详细总结；分析班级存在的不足，期望得到家长的谅解与支持。同时，教师还鼓励家长大胆提合理化意见，以便本班保教工作的改善。

美术班教学计划篇3

一、教学情景分析：

一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

二、教学目标和要求：

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

三、全册重难点：

（一）重点：

1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

（二）难点：

1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。

5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

四、措施：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事，和创造本事。

美术班教学计划篇4

一、学情分析。学前班的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力，年龄小等问题，课堂教学组织有一定的难度，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。

二、本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

三、教材分析：

1、知识教育要点：

（1）认识和运用各种平面形、常用色。

（2）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（3）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（4）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点：

（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4）提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点：

（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

2、全册重难点：

（一）重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣；

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习；

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作；

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

（二）难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散思维和思维的灵活性与敏捷性。 3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

四、全期提高教学质量的措施与方法：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

美术班教学计划篇5

活动目标：

1.知道服装与季节的关系。

2.根据自己意愿设计夏天的服装。

3.在设计与表演活动中体会成功的喜悦。

活动准备：

1.幼儿穿各式夏装并准备一些夏天的服装：吊带衫、短裤、汗背心泳装等

2.废旧报纸若干（数量大于幼儿数）、剪刀、画笔

3.适合于表演的音乐一段

活动过程：

一、谈话：夏天的服装

1、讲讲夏天服装的特点：薄、少、短

2、介绍自己服装的名称：女小朋友以裙子为主、男小朋友以短袖短裤为主

二、展示自己的服装

随着音乐展示自己的夏装

三、设计服装

1、激发幼儿设计服装的愿望：这些漂亮的衣服都是别人设计的，我们自己动手来设计一套服装吧？

2、幼儿构想

3、幼儿动手设计服装：

（1）教师重点协助能力差的幼儿

（2）提醒能力强的幼儿还可装饰服装

四、服装表演

1、幼儿相互帮助穿好自己设计的服装

2、展示自己设计的服装

活动评价：

夏天到了，每天有小朋友围在一起议论自己的衣服，于是我设计了这样一次综合性的半日活动。

活动在幼儿的谈话中拉开序幕，幼儿兴致勃勃地讨论着自己的衣服，到模仿模特儿表演时掀起了一个高潮。从而激发了幼儿自己想设计服装的愿望，在设计服装时，幼儿都欲欲而试，拿着报纸量体裁衣，经过一番努力，每个幼儿的身上都穿上了自己用报纸做成的服装（尽管有的还不像什么衣服，只是挖了个领子套在了身上），活动室里洋溢着一片欢笑！幼儿不在乎最后的结果，而注重的是活动的过程，这就是与成人评价标准的区别！

美术班教学计划篇6

随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的.关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。

素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。

一，讨论法

素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。

二，单一法

习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。

三，综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。

四，分组法

学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。

五，比较法

在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

六，谈心法

素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。

七，创作法

高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。

美术班教学计划篇7

活动目标：

1．积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。

2．初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。

3．懂得团结起来力量大的道理。

活动准备：

1．听故事《战胜大灰狼》，理解"篱笆"的含义。

2．小鸡头饰若干（数目和幼儿人数相等），鸡妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。

3．录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。

4．粉笔数盒放在"小鸡家"周围。

活动过程：

1．老师扮作鸡妈妈，幼儿扮作小鸡，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。

（评：活动开始，老师和幼儿以鸡妈妈和小鸡的角色出现，幼儿容易对老师产生依赖感和信任感。对于个别幼儿的"自由"动作，老师未加干涉，给了幼儿自由发挥的空间。）

2．插"篱笆"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。

（1）"大灰狼"第一次袭击，激起幼儿插"篱笆"的兴趣。

"大灰狼"随着沉闷、缓慢的音乐，走到小鸡的家，嘴里不停地说："我的肚子饿极了，小鸡的肉好香啊?老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。

（评：大灰狼是幼儿较熟悉的动物，它出场时间虽然很短，但马上引起了幼儿强烈的反应，激发了幼儿保护自己的意识，激起幼儿插"篱笆"的欲望，为下面活动的开展打下了一个基础。添加大灰狼摔跤的环节，使活动自然过渡。）

（2）插"篱笆"，初步学习用粉笔在地上画直线。

师："大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？"

幼A："我要把大灰狼打死！"

幼B："我拿枪把大灰狼枪毙掉！"

幼C："我们躲在家里不出去！"

师："我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把家造得牢一些，在家的周围都插上篱笆，大灰狼就进不来了！好吗？"

老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程，老师边插边讲："我们在家的周围插上篱笆，要从上到下直直地插下来，插得长一些，多一些，不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。

（评：组织讨论，让幼儿根据已有的生活经验进行想象，老师的肯定也鼓励了幼儿战胜大灰狼的勇气。幼儿第一次用粉笔，非常开心，完全融入活动过程中。由于在地上画有一定的难度，对幼儿是一次很好的锻炼机会，也使幼儿能进一步掌握画直线的技能。）

（3）"大灰狼"第二次袭击，补插"篱笆"，部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。

"大灰狼"第二次恶狠狠地出现了，边走边说："哇，插上了这么多篱笆，看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹，当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候，老师鼓励幼儿勇敢些，马上补插上篱笆。过了一会儿，大灰狼看了看，说"今天实在太累了，下次来一定吃个饱！"然后灰溜溜地走了。

（评：这是一个对幼儿的画作评价的环节。让大灰狼来评价哪些线条画歪了、画短了？哪些地方画少了？幼儿在活动中，很明确地知道自己什么地方画得不太好，并通过对付大灰狼，及时地进行更正。最后大灰狼的话，为下一个环节作了铺垫。）

（4）继续插"篱笆"，用粉笔在地上画密密、长长的直线。

师："看来大灰狼还会来，我们的家还不够牢固，我们怎么办呢？"

幼A："我们再多插些篱笆！"

幼B："我们搬走吧！"

幼C："我们把篱笆插得长长的！"

师："孩子们的办法真好，我们一起再插上些篱笆，插得直一点、插得多一点、插得长一点，好吗？"幼儿自由选择地方，补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。

（评：这个环节提供了幼儿继续用粉笔画直线的机会。同时，幼儿观察篱笆的过程，也是对作品再次评价的过程，增强了判断能力，更丰富了幼儿的绘画经验。同时也提供了幼儿相互学习，相互帮助的机会。）

3．随着沉闷、缓慢的音乐声响起，"大灰狼"第三次出现，围着小鸡的家走来走去，不时地用肩膀挤挤"篱笆"，还气呼呼地说："这里的篱笆太多了，怎么进不去！……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。

（评：结束部分也是对幼儿的画再次作肯定评价的部分。通过战胜大灰狼，幼儿懂得了团结起来力量大的道理，体验了胜利的喜悦，同时增强了幼儿作画的自信心。）

美术班教学计划篇8

一、指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。

二、教学目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

三、学生情况分析

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。

四、教学措施

1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和艺术的认识，并加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美价值观和人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

五、教学用具

铅笔、橡皮擦、油画棒、水彩笔、蜡笔、橡皮泥等。

六、教学进度安排

三月份

第一周：

1：棒棒糖气球冰糖葫芦

2：果蔬练习（苹果、萝卜、菠萝等）

第二周：

1：花草练习（向儿葵、牵牛花、水仙花等）

2：昆虫练习（蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等）

第三周：

1：各种树木植物练习（松树，柳树等）

美术班教学计划篇9

一、指导思想：

根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

二、学情分析：

本年级共两个班。学生的美术基础知识较差，作业完成速度不一，少数学生习惯带画回家去完成。个别学生形象、表达能力还停留在一年级的水平。但学生对美的事物有浓厚的兴趣，感受能力和观察能力强，思考问题积极，反映快。对于想象画与手工制作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆地创作。本学期教学我将立足于基本点，采用学生感兴趣的方式让学生体验美术知识获得的过程，使每个学生获得必需的美术知识，同时也为学生提供发展空间，让不同的学生在美术上得到不同的发展。

三、全册教材分析：

本册教材共13课，从知识内容上分大约以下几大块：

1、作品欣赏：

摄影作品：雄伟的中国古代建筑、贵州雷山银衣片

儿童画：静物

2、绘画：

色彩、水彩

3、手工：

剪贴、染缬、拼图、制作、剪纸、捏陶、

4、创作：

设计、想象、记忆

四、全期教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美的环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

教学要求：

造型、表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

设计、应用

运用对比与和谐，对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意。

五、教学重点、难点

重点：

1、欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。

2、用线描加色彩的方法进行简单的绘画练习。

3、学习色彩知识，用各种简便材料作色彩练习。

4、通过剪贴、拼图和剪纸、制作，表现自己最感兴趣的事物。

5、学习设计、制作简单的造型。

难点：

1、运用各种材料和方法进行各种纸品制作的练习。

2、选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。

六、教学进度安排：

周次教学内容课时

１～２教室一角４

３～４花手帕３

４～５纸品乐陶陶３

６～７时间告诉我３

７～８蔬果的联想２

８～９玻璃水彩３

１０～１１窗口３

１１～１２剪纸故事３

１３～１４“打扮”文章３

１４拼泥板１

１５雪花飘飘２

１６～１７色彩ABC３

１７～１８乘风破浪３

七、教学措施：

1、设计新的教学模式，即“自主法—互助法—集体法”，培养学生的社会交往能力和集体主义精神。

2、在教学中讲解绘画要领时简明扼要，突出重难点，并示范。

3、在教学过程中，视野要面向全体学生，用教态激发、内容激发、语言激发、课堂机智激发（学生）等方式刺激全体学生参与美术活动。

八、评价工作安排：

评价方法：合作学习评价法

评价措施：把学生按四个人一组分成独立的合作团，每一个合作团中又给每个人编好号（1、2、3、4），在课中设立情感态度星、纪律星、合作星、创意星，每周小结一次，期终作好总结工作。

评价原则：坚持课内教学和课外实践相结合的原则

坚持多元评价的原则

坚持而向全体的原则

九、个人业务学习安排：

1、阅读专科教育杂志和教育报刊。

2、单周业务学习，双周政治学习，并做好笔记。

十、教研专题及研究措施：

教研专题：

1、让学生学会欣赏；

2、怎样培养学生的创新思维。

研究措施：

1、积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

3、教师以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、重视对学生学习方法的研究，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

6、积极与班主任联系，了解学生的学习情况，一起搞好学校的美术工作。

十一、学科实践活动安排：

1、开展学校美术特长班的训练活动。

2、组织学生书画展。

制订人：王思蕴

美术班教学计划篇10

xx学年度第一学期带了两个学期的美术兴趣班，在实践中积累了一些实用的经验，但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作，我担任大班美术兴趣班的教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：

一、幼儿现状分析

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。

二、培养目标

1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。

6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。

3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。