美术心得体会12篇。
这篇文章是工作总结之家推荐专题“美术心得体会”相关内容。今天工作总结之家编辑特别整理出美术心得体会。在我们参加开学典礼或学习培训结束时，我们经常需要上台发表感言来表达自己的情感。这些感言有助于帮助我们更好地表达我们的情感，但是你知道怎么写出让人印象深刻的感言吗？请阅读本篇文章，可以继续收藏本页哦。
美术心得体会【篇1】
通过这次的实习，我对于美术教学也是有了更多的理解，同时自己也是教学方面有了很多的收获，会在以后更好的去把美术教学工作做好，我也是对于这次的实习，有一些感触和体会。
以前的时候，我是学美术，而今来教，真的差别很大，而且也是需要自己懂得更多，对于所要教学的知识有更多的理解才行，毕竟之前学习，懂了多少算多少，但是教学却是如果你懂得少，那么教给学生的也是会少，可以说一个优秀的老师，也是自己必须要对这一块更加的清楚，懂得之后才能更好地去教，在实习之中，老师也是带着我，让我看他如何的去做工作，从准备教案，课堂上如何的去做，再到课后检查学生的作业，很多的方面需要我去学习，我也是认真的一点点的去学到，并且也是在学的'过程之中，尝试去做一些工作，虽然开始没有让我上课，但是很多准备的工作也是让我做，我也是不断的模拟尝试，如果我上课又是该如何的去上，渐渐的我也是掌握了备课，得到老师的肯定，也是开始让我来教学，通过自己的教学，我也是更加的意识到老师这份工作真的不是那么容易做好，同时自己也是努力的去改进，去完善。
在教学之中，我也是对于自己所教的美术知识有了更多的理解，以前的时候，自己学，觉得是这样，但是现在再去传授给学生，又是有不一样的感觉，理解的也是更加的深刻，以前一些不懂的地方，也是更加的清晰，教学生的过程之中，其实也是自己的一种学习，自己的一个成长，实习让我清楚自己有哪些的不足，老师也是跟我说了要怎么样去提高，一些是可以通过学习去进步的，一些确实经验是不足，只能通过以后不断的教学，不断的积累经验，才能更好的去把美术教学给做好，老师也是跟我们讲了很多关于教学方面的经验，他们经历过的事情，让我也知道，做好美术的教学，不单单是把自己会的去教，同时自己也是要跟上时代，去了解最新的美术相关知识，这样才不会落后。
通过实习之后，我也是掌握了一些方法，在以后的美术教学之中也是会好好的去做，去把学生们都给教好，培养出喜欢美术，画出漂亮画的学生来，自己也是要对没做好的地方去改进，同时这次的实习，也是让我更加的有信心在岗位上去做工作了。
美术心得体会【篇2】
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造
譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣
俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心
人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。
四、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
美术心得体会【篇3】
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的'必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
美术心得体会【篇4】
随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。
一、认识幼儿创意美术教学
很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。
二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则
（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。
（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。
（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。
（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。
（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。
（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。
（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头??）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。
三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会
（一）幼儿创意美术教学的基本过程。
在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。
（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。
这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。
在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。
其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。
幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。
美术心得体会【篇5】
“微课程”这个新生事物从国外到国内仅几年间发展十分迅速，为何它如此受欢迎，通过多天的微课学习，体会颇深，也多了份见解，“微课程”，简而言之就是以内容短小的多媒体教学视频为主要载体，围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学活动。给我们呈现的形式是“小课堂大教学”。以下是我对微课程的几点理解。
1、“微”，就是内容小：小现象、小策略、小故事、小教学；研究过程短：微问题微研究；制作脚本简单，教师都会，做成视频后，用时少，课程时间3—12分钟为宜，一般都在5分钟左右。
2、"微课程"主要针对教师专业发展，内容直接指向具体问题，关注"小现象、小故事、小策略"，主题突出，一课一事，层层剖析，有深度，能启发有思考。它是服务于教师的专业成长、学生的课余学习和辅导的一种课程。
3、微课程的课程形态体现特定的价值主张和教育教学策略，贴近社会，联系生活，有针对性地解决问题。
4、一集"微课"的教学长度大约5分钟左右，字数在300之间左右，语言简洁，通俗易懂。现在社会信息量大，人们工作繁忙，时间长的学习大多不愿意关注，只喜欢短小高效的内容，微课可最大限度地利用零时间学习。
5、”微课“主题突出、内容具体。一个课程就一个主题，或者说一个课程一个事；研究的问题来源于教育教学具体实践中的具体问题：或是生活思考、或是教学反思、或是难点突破、或是重点强调、或是学习策略、教学方法、教育教学观点等等具体的、真实的、自己或与同伴可以解决的问题。
美术心得体会【篇6】
孩子想象是以培养孩子想象力为主要目的的绘画形式，它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段，也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇特。有些课堂如数学，语言总是在老师说教，孩子被动接收的气氛中度过的，这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应该是快乐的，而实践证明，快乐的心情会使他们的想象力更丰富，更完美。在想象画的教学中正是可以缓解这种紧张的气氛，并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围，激发孩子的兴奋点，创作欲望就会充分激发与调动。
在教学中若能试着采用各种方法活跃课堂气氛，想方设法选择一些趣味性很强，创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程，让孩子经过欣赏，表演，诉说，比赛等等活动，使孩子的手，眼，脑都兴奋起来，就更容易激发孩子发挥想象，进行创作。如在课程“美丽的小花鸭”这一教学活动中，是让孩子多多思考和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案，可以先让孩子欣赏并引导孩子思考鸭子是由几部分组成的？每个部分可以用什么样的小图案来装饰才能更加得漂亮呢？有的小朋友就会说：“可以用心形，条纹，小花，月亮。“他们还会说出很多你所想不到的东西，很是奇妙。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子打扮的漂漂亮亮的。每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界，教师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想，用孩子喜欢的方式去激发孩子创作的欲望，让孩子头脑中有鲜明清晰的形象，是孩子产生内心的创作冲动，发展孩子绘画创造力，而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画，使美术教育达到理想境界。但若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让孩子依葫芦画瓢画出教师师范画的内容，这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能，使孩子掌握绘画的一些最基本的方法，但是消极作用就是容易造成孩子画的模仿化，概念化，使孩子在画画时产生消极，被动，乏味的情绪阻碍孩子想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的，也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的，有计划地引导孩子在观察和感受的基础上敢画，想画。
由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的，所以孩子能够大胆，自由的作画，并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象，鼓励孩子多多自由作画，从而使孩子对美术活动怀有强烈的感情。教师可以在教学中提出一些线索作为思考的起点，使其展开想象，大胆创作。
美术心得体会【篇7】
我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
美术心得体会【篇8】
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术心得体会【篇9】
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
一、 教学计划贯彻情况：
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
三、自身素质的提高
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
四、加强反思，及时总结教学得失
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
美术心得体会【篇10】
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的`独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术心得体会【篇11】
这次的实习经历让我深受启发，更给我以后的教育工作打下了基础。同样也明白作为一个美术老师的责任。和对待学生应该用什么态度去教导。
没有进入岗位前，我认为教导学生很简单，就是让他们去按照我给他们的题目去画，但经过了实际工作后，发现这样做非常不好，容易出错。比如我让他们画一个苹果，很多人都不知道如何速写，怎么去勾勒一个苹果的轮廓。完全就是没有基础，发现和我们学习美术的时候有区别。
作为一个美术老师要注重没出的基础能力的锻炼，我经常会让他们用最简单的方法把一个物品通过几条线或者一些图形展示出来，凸显出画的不同，每次强调，但真正掌握的不多，教学是一件消耗耐心的工作，没有耐心的人还真做不来，原本毛躁的脾气也因为学生，这么毛躁只得得改正，我因此改变了自己的性格，开始耐心的去教导学生，甚至是手把手的去指导他们绘画。
我教导的是五年级的学生，他们比我小，我把他们当做弟弟妹妹看待，所以一直都没有多么严厉，在他们严重我也变成了很好说话的人，但因为一次事情，让我改变了对待学生们的态度，那就是因为我的宽容导致有学生旷课，让我明白教学不能只有温柔的手段就行，同样也需要拿着戒尺，时刻告诫学生保持对学习的认真。
所以经过那次后，我对待学生就严厉了很多，犯错了会批评，不会纵容，对于不完成作业的，我虽然会宽限时间，但也有了时间限制，给了学生一定的压力后，发现学生的学习动力反而更强了，我为此纳闷，经过多次的观察反思，终于知道了有些学生性格比较好动调皮，需要约束，如果一直都不去约束他们这些学生就会慢慢放大他们的不好的一面。
时而严厉，时而放松，对于学生们而言是一个不错的调节方式，能够让学生在学习中张弛有度，不至于出现反面情绪。太过宽容反而是害了他们，对他们负责需要做到在课堂上严肃，在课后积极交流沟通，既不让学生感到厌烦，也不能让学生感到不适。这就是我们需要做到的任务。
这是我个人在实习期间的感受，我明白教学方式多样，而我却喜欢用这种张弛有度的教导方法教导学生，让学生在学习中积极的展开对于学习的热爱，杜绝一些学生因为不认真反而浪费上课时间。我也会与他们互动，也会非常严肃的训斥，毕竟我是老师在岗位上就必须要把自己的责任做好，不能让学生耽误自己的学业虽然是美术课，但是美术也是一门深奥的学问，我也不会让学生怠慢这门课程。
美术心得体会【篇12】
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！
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美术课心得体会精品
当我们从心里有不同的感触的时候，动动笔写一篇心得体会。心得体会是一种读书或者实践后所写的文字，工作总结之家小编根据您的要求为您整理了一份专业的“美术课心得体会”，接下来的内容仅供参考希望大家阅读！
美术课心得体会(篇1)
绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
美术课心得体会(篇2)
美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课，它很轻松，因为不用考试背一大对乱七八糟的东西，但我却觉得它不简单，因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。我觉得老师用这种方式教学是很好的，你没有让我们一味的划教材的重点内容，讲教材，背书上的观点，理论，然后到期末就出几道选择题，论述题来考验我们，而是让我们自己同过看不同国家的教育案例，通过自己动脑去思考，去发现别人的长处，特色，从而转化成为真正属于自己的东西。
当我翻开那叠自己写的感想，我到现在都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。一直以来我都认为只有通过自身去发现，受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话：“我捏你的手一下，你会觉得痛，而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深刻吧。”这句话可以说是我从这门课得到的最深刻体会。因为通过看别人的教学方式，手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习，调动学生的积极性。而且最起码我们都动了脑筋，有思考过问题，否则又怎能写出一堆感想呢?相对的如果从书上了解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论，谁谁谁又有什么著名教育理论。一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗?讽刺的是把这些都背的滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的能力也没有，就知道要我们每两周就考一次试，背理论。
我以前也都迷惘过，因为一路走来，在应试教育中我算是老实的教徒，所以我的成绩一直都不错，我曾经也以为自己学到了知识，但是随着时间的过去以前我老老实实地学的知识，定理都忘光光。那这又说明了什么?但自从看了那个韩国老师的教学方式后，我就受到启发，他用了很多生活上的经常见到的东西来引导，帮助学生学习巩固知识，不同形状的煎锅，西装口袋甚至袜子。他并不是把一条条的定理，重点打包塞进学生的脑里。学生愿意学，享受地去学这才是成功的教学。教育源自生活，人的一生都在不断学习，指的是经过自己的经历去总结到经验，成长。只要多留意，多观察就能从生活中借来好多例子来启发学生，引导学生。
通过看那么多的例子和写下的感想与老师的交流后，我也开始认识到美术教育应该朝着一个真样的方向走才是正确的，这与我以前想的有着很多的不同，也复杂和困难得多。也难怪准备一节课所用的时间和心血精力可以是一辈子。
美术课心得体会(篇3)
新《课标》指出，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性美术教学中的形成性评价也就是学生学习中途进行的评价，这种形成性评价应强化三种作用：诊断、发展、激励，还有一个弱化作用，即甄别和选拔功能。对学生形成性评价的探索途径可以通过小组竞赛得红旗等物质奖励形式，学生在学习过程中表现优秀的，教师可以随机“奖励”。学生形还可以通过表扬、鼓掌、表演等非物质激励形式。评价的内容可以从美术本身及以外的非智力因素两大方面对学生进行评价。其中美术方面主要考察构图、色彩和创意，非智力因素方面则可强调合作精神、学习态度及常规习惯等因素的关注。个人认为，美术课的形成性评价方式要根据教学的实际情况，对评价的方式不断地进行调整，才能保持评价对改进教学、学生全面发展起促进作用。
美术教学的形成性评价的方式很多，从对象上看，有学生自评，学生互评，家长评价，教师评价等，从评价内容说看，可以单项评价，也可以多项综合评价;从方式上看，常用的有口头评价，作业批改，问卷式，图标填空式，观察记录反馈，学生学习档案袋，我的作品集等。
一开始，我在批改学生美术作业时，一味的肯定和鼓励，不知该如何打分，对学生作业存在的问题，往往不能切中要害。分低了也担心抹杀学生的创新精神和创作热情。经过一段时间的学习摸索，我感觉，在造型活动过程中，应该主要侧重学生合作能力，学习态度，情感道德方面的评价。学生刚刚学习画画，不知道如何画，教师，应该多鼓励帮助，注意正面引导为主，激发学生的学习兴趣。在欣赏活动中，侧重审美能力的评价，注重细节入手，及时给予肯定性评价，让他们发现美，寻找美。在学生进行美术创作时，注意留心个体的变化，培养创新精神。记得一次美术课绘画课，有一位拿着他的画给我看，我一看画面画杂乱，色彩没有搭配好，可我觉得不能打消他的创作热情，就对他说：“你画的真好，画得更整洁些，涂上合适的颜色，会更棒!”他立即行动，第二次画的真的进步多了。在评价过程中让学生从甄别比较中发现自己的优点与不足，产生学习动力。我有时候也会制作学生课堂学习表现形成性评价表格，从这几方面评价：学生在美术课堂中回答问题的积极性，语言表达的条理性;课堂活动中学生的学习兴趣，课堂纪律的表现;课堂演示中的表达能力、作品的创新性。采取小组评优、同学之间互评为主，结合教师评价。使学生保持美术学习的兴趣。
美术课心得体会(篇4)
---生在良好的学习习惯中学语文。现在的课堂指向内容分析的过多，我们应该像崔峦老师提出的那样实现从“理解阅读”到“表达阅读”的华丽转身。对于词语教学，要让学生在感悟中理解，在理解中体验，在体验后运用。学生学完一些词语，完全就可以将其分类，然后创设情境，在习作或片段描写中加以运用。阅读教学要注重培养学生感受、理解、欣赏、评价的能力。高年级要注重引导学生领悟文章的表达方法，培养学生的写作能力。就朗读而言，要有目的，有层次，有指导。崔老师还特别指出一节好的语文课应该是“书声琅琅、默读精思、笔下有花。”常涓老师将新课标读薄后，得出新课标的精髓就是“培养出什么样的人？”她强调，语文教师要有课程观，课程与教学的统一，决定教育的高品质。语文教学归其宗旨就是要帮助学生学会运用祖国的语言文字，语文教师的工作就是要给学生创造一个又一个的实践机会。语文教师在平时的备课、上课时，2---课稿，足足讲了四个小时，说话却依然那么有逻辑性；有的则不然，满腹经纶，不重视理论联系实际，不关注学员感受，陶醉在自己的精神世界里。由于每天我都坐在教室的第一排，所以有机会近距离的感受这些专家的风采。我是边听着讲座，边在心里给这些专家打着分，边思考着我的学生会喜欢我变成哪种老师的问题。十六位专家里，最让我敬佩的有两位，一位是沈阳师范大学教授张兆龙老师，一位是大连教育学院的李凤荣老师。从这两位老师的身上，我感受到了专业的魅力。
美术课心得体会(篇5)
幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去
例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，
通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物
如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导孩子观察，同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；
对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，
另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由
美术课心得体会(篇6)
上周到湾李小学听了李xx的美术课，李xx的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李xx课堂上做到了。李xx的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如，在刚开始，为了活跃课题气氛，他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工，不但有利于提高学生的兴趣，还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生，更需要教师对他的表现做出及时的肯定，李xx这点做得很好。我们作为教师，要拿着放大镜来看学生的优点，多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定，来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术课心得体会(篇7)
?农村中小学美术教学基本策略与方法》心得体会
作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢？我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢？经过这次____国培计划四川农村初中美术短期培训两天培训学习后，我受益匪浅，尤其是来自上海师大的王大根教授，用身教言传的生动讲座，营造出愉快的四个小时，更让我急不可待地总结了几点不成熟的心得和体会
1、美术教师是美术课堂的活水。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以平视的目光对待学生，与学生同欢同乐，又以欣赏的眼光看待学生；这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给鱼儿们足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2、美术教师是民主平等和谐的灯塔。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强调情感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的疑、思、言、行的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。突出教学中的双向性、互动性，使师生形成亲和力，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。
3、美术教师将由单一型转为哆啦a梦型。
美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。现在的'社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。确实，作为一个教师应该有丰富的知识，这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术，又能把美术运用于生活的学生，是面向社会的学生。因此，美术教师就得先更新知识，广取其它学科亮点，综合于我的课堂，服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合，与学生的整合，最终引导、培养学生的综合能力。
美术课心得体会(篇8)
一、美术鉴赏的心得及收获
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属，所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
二、美术鉴赏与所学专业的联系
我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。
美术课心得体会(篇9)
为提升教师专业素养，提高教师教学水平，美术组开展了随堂课听课的活动。丰富多彩的课堂教学，总是会让人受益匪浅且意犹未尽。
今天是冯静老师随堂课展示时间，让我们一起走进冯老师的美术课堂，体会不一样的《剪纸故事》。剪纸是我国传统的装饰艺术，它表现了中华民族的民情和风俗，美化着我们的生活。学生认真聆听冯老师讲解剪纸艺术的历史文化，充分渗透本课重难点。
整堂课，冯老师以其丰富的专业知识，良好的课堂教学调控能力，亲切的教学语态，扎实的教学基本功，紧扣教学重点，循序渐进，巧妙运用手工制作环节开发学生的动手能力，激发学生的发散性思维，获得了听课教师的的一致好评。
冯老师的这堂《剪纸故事》授课对象是四年级同学，整堂课的教学思路非常清晰，从故事的步步导入到新知的逐渐渗透，既让学生学到了知识，又培养了学生的观察力。孩子们积极地展示着自己的作品，讲述着自己的剪纸故事，每个孩子的剪纸故事都很精彩。
本次美术随堂课活动不仅展示了教师很好的专业素养，也凸显了美术教育的课堂魅力，课堂教学结束后，美术组教师们对美术教学有了更深一步的认识。在评课交流中对美术课堂教学有了新的认识，为创新小学美术教研活动的常态化，为提高美术教育教学质量，促进教师专业化成长起着巨大的推动作用。（焦新云）
美术课心得体会(篇10)
作为一个大学生，我曾经上过一学期的美术课，这段时期对我来说是难忘的。在这门课上，我学到了很多有关绘画和艺术的知识，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。
首先，我想说的是上美术课能够提高我的观察力和思维能力。在绘画过程中，我们需要仔细观察所要绘制的对象，捕捉到其中的细节和特点。这样的观察训练让我的眼睛变得更加敏锐，能够更准确地把握事物的形状和色彩。而在创作的过程中，我需要运用自己的想象力和创造力，将观察到的事物加以再创造和诠释。这样的思维锻炼使我更加思维敏捷，能够更好地解决问题和面对挑战。
其次，美术课让我意识到艺术的重要性，以及它对我们人生的影响。在课堂上，我们学习了许多艺术家的作品和他们的创作理念。这些作品不仅给我带来了观赏的快乐，更让我从中感受到了艺术所能带来的力量和美感。艺术可以传递情感，激发灵感，并且能够给人带来思考和启示。通过学习艺术，我意识到艺术与生活息息相关，它可以在我们的日常生活中带来美好和快乐。
另外，美术课也锻炼了我的耐心和毅力。绘画是一个需要时间和耐心的过程，每一幅作品都需要我反复地修改和完善。在绘画的过程中，我不断地尝试和实践，虽然有时会遇到困难和挫折，但我从不放弃，一直努力地追求着完美的作品。通过持之以恒的努力，我逐渐提高了绘画的技巧，并取得了一些令我满意的成果。这让我深刻地体会到只有付出努力和坚持不懈，才能取得成功和进步。
最后，上美术课让我认识了许多志同道合的朋友，和他们一起分享创作的喜悦和困惑。我们常常在课余时间一起讨论艺术和分享我们的作品，互相激励和启发。这些朋友不仅是我的艺术伙伴，更成为了我生活中的好朋友。通过与他们的交流和合作，我学到了很多新的技巧和创作方法，这进一步提高了我的绘画水平。
总的来说，大学美术课给我带来了非常丰富的经验和收获。通过这门课程，我不仅学到了绘画的技巧和艺术的知识，还培养了我的观察力、思维能力、耐心和团队合作精神。美术课让我体验到了艺术的魅力和能量，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。我相信，这段美术课的经历将对我的未来发展产生积极而深远的影响。
美术课心得体会(篇11)
一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。
一、基本情况概述：
开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以线描画创作为主的美术特色活动;“跟进式”的美术课堂研讨活动;骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项活动宣传、绘画比赛等临时工作。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。
二、加强理论学习，提高思想、业务素质。
1、组织教师深入学习《纲要》精神。
2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。
3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。
我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真撰写教育随笔，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
三、以活动促教学。
根据学期初的教研活动安排，美术组教师的一致讨论确定，我组有倪敏老师、王玲老师和倪依林老师担任“跟进式”研讨课的执教者。确定本学习期的美术特长课有组内的骨干教师引领。倪依林老师执教小班美术活动《会跳舞的弹珠》;倪敏老师执教中班美术《蝴蝶》;王玲老师执教大班美术《扭动的线》。组内老师认真备课、积极上课，为听课的领导、老师们留下深刻印象!大家还积极参加了“互听、互评”活动。通过参加系列活动，调动了教师美术课堂教学及孩子美术学习的积极性，提高了美术课堂教学效果。
四、开展美术特色教学活动。
本学期，我园利用美术特色教师的有力资源，继续开展线描画特色教学活动。共有全园的幼儿参加了美术特色活动。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力，为了不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。
五、认真完成幼儿园布置的各项工作任务
为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：
1、楼道、门厅的布置
开学不久，我组就接到了门口，走廊布置的任务。我们确定主要是作品展示，由大班的孩子提供，我们美术组的老师在课余时间利用孩子的作品进行装饰。
2、节日活动环境的布置
3、全园线描画展示
走在幼儿园的每一个角落都能看到小朋友的作品，真是太棒了!
今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。
2023美术学习心得体会7篇
若你对“美术学习心得体会”存在不解之处，下面的参考资料能为你解惑，我们邀请你阅读这篇文章并参照。生活中的各种思考和想法可用文字体现在纸上。定期写写感想和心得，能帮助我们从中获得更多的经验和策略。
美术学习心得体会(篇1)
通过这次的学习我们学习了美术，美术，音乐，写作，体育，美术等等。这几天的学习，对我的触动很大，通过这几天的学习，我觉得我们要想在美术教学中有所进步，就必须要学习美术这门课程，只有这样才能让我们学生喜欢，才能在美术教学中取得成功。
美术的美术教学是以生活为本，以学生的审美能力，为基础，以培养学生的兴趣和爱好为重点，以提高学生的素质和能力为基本内容的教学。美术教师必须从现代的观念去把握美术教学，创造新的教学方法。
美术新课标的基本理念之一，就是要求老师从儿童的实际出发，利用生活中的美术材料进行创作。在教学中，我们要充分激发儿童的美术创造和想象能力，努力开发他们的美术天赋。让儿童用自己的情感去描绘、去描绘祖国的大好河山，从而使他们从小热爱美术，具有强烈的民族自豪感。
在教学中要重视学生掌握观察事物的方法，注意培养学生的观察能力和想象能力。教师要在教学过程中引导学生运用形象、直观、准确的材料进行创作，使他们觉得美术创作并不难。
在美术教学中，我认识到要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力，促进学生的全面发展。
为此，我们教师要在日常教学中要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
首先，教师要认真领会教材编写意图，了解教材编写意图。其次，我们要充分了解教材内容，挖掘教材本身的生命因素。
其次，教师要重视教材体现情境的创设。
三、要努力做好课堂教学中的“四个重要”。
第一，重视创设教学情景，创设学生熟悉的情境，激发学生学习美术的兴趣。
第二，突出美术学科的特点，优美生动形象的美术作品，使学生产生审美感。
第三，引导学生把握形、色、肌体的特点，注意美术与生活的密切联系。
第四，引导学生运用艺术形象，培养学生的审美能力。
第五，重视美术的表现和创造，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
总之，在美术教学中我们要努力做到以下几点：
1、教师以身作则，为人师表。
2、加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。
3、对后进生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在对美术学习的认识上有更大进步。
4、加强守纪方面的教育，使学生不仅在课堂上集中注意力学习，课下也要按校纪班规严格约束自己。
5、教师要利用各种形式，各种机会，尊重学生。
美术学习心得体会(篇2)
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
美术学习心得体会(篇3)
一、特色化的先进教育理念
xx二中从培养学生综合素质的高度出发，提出了以课堂教学为核心，以目标性、针对性及高能性为目标，以变备教材、备教法为备学生 为特点的教育理念。备学法使学生动起来，课堂活起来，教学效果好起来，师生负担减下来。包括预习、互动、测评三大模块的课堂教学271法则，形成了xx二中教学的最大特色。 271课堂要求学生课前准备紧锣密鼓，学案探究互动热火朝天，学生课后复习温故知新。具体包括以下三个转变师长变学长，变教为启，变教为帮;学生是学习的主人，变被动接受为主动探究;教室功能的转变，变教室为学室，变讲堂为学堂。这种课堂解放了学生的头脑，解放了学生的双手，解放了学生的眼睛，解放了学生的嘴巴，解放了学生的空间和时间，
二、高效化的小组合作学习
学习小组的建立既使学习主体细致化(每组6人，根据学习能力的差异分为A、B、C三个等级)，既有利于老师对学生学习情况的更细致的了解掌握，也有利于老师针对不同层次的学生开展层次教学，同时学习小组还能充分发挥学生学习的主动性、积极性、自律性，学生自主管理的优势也能得到充分地展现。
三、集体化的导学案
导学案中所涉及的探究问题能真正体现课堂教学过程。知识点挖掘细致，我所听到的语文学科两节课都体现了教学中学习的层次性，学生的主体性，很有实效性。课间通过和几位任课老师的交流，从这些老师的言语中可以透漏出教师的集体备课效率很高。所谓的效率高可以从学案的编写中充分体现出来：学案上有编制者、有审核者、还有审批者和日期，编制和审核均是2个人，执教人有的还不是学案的编制者，说明不是个人编制。
四、广泛的师生阅读
教师首先是勤奋的读书人，在每个学期学校都要求每一名教师至少阅读十本不同类别的书籍并写出一定数量的读书笔记;其次让学生畅游书海，每名学生在每个学期要阅读一定数量的书籍，并做好名言警句和美文语段的摘抄。每个年级每周都安排了阅读课，从而使学生的阅读成为了一种习惯;再次是每个年级在每个学期组织一定量的阅读活动，以此来促进学生阅读的积极性和高效性。阅读不仅为学生的语文学习打下坚实基础，而且能为学生的人生增添色彩。
美术学习心得体会(篇4)
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的.评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美术学习心得体会(篇5)
通过本次学习，使我加深了对新课程改革的理解与体会，我进一步认识到了新课改的必要性和紧迫性
新课标要求全面提高学生的语文素养，要求学生扩大知识面，要求课堂教学中师生互动等，我将根据新的语文能力实践系统，致力于学生语文综合素质的提高，促进语文课程的呈现方式和学生学习方式的转变，确立学生在学习中的主体地位，努力给学生创造一个有利于素质教育的空间。
对于小学语文教学来说，既要转变教的方式又要转变学的方式， 培养和形成“自主、合作、探究”的学习方式，在这两个转变中，教的方式转变是主要矛盾，教的方式一转变，学的方式也随之转变。学的方式转变可以理性地在课堂中呈现，证明教的方式转变，证明教师新理念的真正树立。课改实践告诉我们，没有坚定的新课程理念，真正意义上的教与学方式的转变是不可能的。
把课标学习与教材教法研究结合起来；要钻研新教材、理解和把握新教材，用好新教材；要重视教学反思、个案研究和收集；要牢记验证课标和检验教材的实验任务。
在教学实践中，我将力求打破传统封闭、单项、机械的教学模式，主要将采取了以下几点作法：
1、认真学习新课标，深入领会《语文课程标准》的精神实质，切实转变观念，克服以往在语文教学中忽视学生的主体地位、忽视人文精神和科学精神的培养、过分追求学科知识系统的错误倾向，真正确立语文教育的新理念，通过教学任务的完成，全面提高学生的整体语文素养，注重提高学生的语文实践能力，积极倡导、促进学生主动发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得现代社会所需要的终身受用的语文能力。
2、讲授新课程时应从整体上把握实验教科书，弄清其编写意图、体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系，弄清教科书各种编辑设计的意图和着力点，比较新课程与旧教材的区别和联系，有哪些改进，教法上有那些变化，有那些独到的进步和收获，以在备课和教学活动中准确设定教学的重点，找准达到《课程标准》提出的课程目标的落脚点，有效地实施语文教学。
3、在准确把握教科书编辑思想的基础上，从本班学生的实际出发，根据学生的年龄特征和不同教学内容，创造性地灵活地选择和运用教科书的各种设计，采取合适的教学策略，把读写听说和综合实践活动落到实处；大力改进课堂教学，提倡启发式、讨论式、师生互动等新的教学模式；积极开发课堂学习资源和课外学习资源，沟通课堂内外，沟通平行学科，创造性地开展各种活动，增加学生语文实践的机会，让学生在实践中丰富语言积累，掌握学习方法，提高基本技能，接受熏陶感染，养成良好的学习习惯，打下扎实的语文基础；鼓励学生采用各种手段扩大阅读面，增强学生在一切场合学语文用语文的意识，积极参加各种课改活动，促进学生语文素养的整体提高。
在教学实践中，我将力求打破传统封闭、单项、机械的教学模式，主要将采取了以下几点作法：
1、认真学习新课标，深入领会《语文课程标准》的精神实质，切实转变观念，克服以往在语文教学中忽视学生的主体地位、忽视人文精神和科学精神的培养、过分追求学科知识系统的错误倾向，真正确立语文教育的新理念，通过教学任务的完成，全面提高学生的整体语文素养，注重提高学生的语文实践能力，积极倡导、促进学生主动发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得现代社会所需要的终身受用的语文能力。
2、讲授新课程时应从整体上把握实验教科书，弄清其编写意图、体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系，弄清教科书各种编辑设计的意图和着力点，比较新课程与旧教材的区别和联系，有哪些改进，教法上有那些变化，有那些独到的进步和收获，以在备课和教学活动中准确设定教学的重点，找准达到《课程标准》提出的课程目标的落脚点，有效地实施语文教学。
3、在准确把握教科书编辑思想的基础上，从本班学生的实际出发，根据学生的年龄特征和不同教学内容，创造性地灵活地选择和运用教科书的各种设计，采取合适的教学策略，把读写听说和综合实践活动落到实处；大力改进课堂教学，提倡启发式、讨论式、师生互动等新的教学模式；积极开发课堂学习资源和课外学习资源，沟通课堂内外，沟通平行学科，创造性地开展各种活动，增加学生语文实践的机会，让学生在实践中丰富语言积累，掌握学习方法，提高基本技能，接受熏陶感染，养成良好的学习习惯，打下扎实的语文基础；鼓励学生采用各种手段扩大阅读面，增强学生在一切场合学语文用语文的意识，积极参加各种课改活动，促进学生语文素养的整体提高。
随着新一轮课程改革的逐步深入，教师的教育观念和教学方式都有了较大的改观，但对于学生学习方式的转变，很多教师却没有给予足够的重视。其实，就教与学的关系而言，教师教育观念、教学方式的转变，最终都要落实到学生学习方式的转变上。学生的学习方式不变，教的教育观念和教学方式无论怎么变都将无济于事。由此可见，学生学习方式的转变是实施课改、落实课改精神最重要最核心的问题之一。下面谈谈如何转变学生的学习方式：
心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷、主动参与学习活动，从而实现自主发展。要想为学生营造民主平等、互动合作、宽松愉悦的学习环境，教师必须放下架子，走下讲台，成为学生教学活动的组织者、开发者、指导者、参与者、学生个性发展的服务者，教师和学生是朋友、伙伴，协作者的关系，是一种感情非常融洽的朋友关系，让学生处于一种很有安全感的心理状态中。然而更重要的是创设能引导学生主动参与的教育环境，让学生获得更多的自主学习空间和学习的主动权，为他们的动口、动手、动脑，提供足够的素材、时间和空间，让学生的多种感官并用，在“一波未平、一波又起”的情感波澜中积极参与，主动发展。在教学中，凡是学生自己能看懂的，教师不教；凡是学生自己能学会的，教师不讲；凡是学生自己能探索出结论的，教师不说。另外，课堂上的规矩也可以改一改。课桌不妨摆成“T”、马蹄形、圆形等“主体式”。上课，学生可上台当“老师”，不解时才请教、求援，必要时老师给予启发、引导、点拨。讨论，既可前后左右结队，也可以离开座位与朋友切磋。学生动口多了，可动手写一会儿；坐久了，可站一会儿；动脑多了，可埋头闭一会儿眼睛；只要有助于学得主动，学得积极，给学生“一路绿灯”，不必设防，从而让学生的创新灵感得以迸发，人格个性得以张扬。通过实践，我深感这样的教学给了学生充分的读、思、问、议的时间，从而使学生在宽松的环境中学到了知识，培养了能力，促进了思维的发展。我们的课堂就要达到这样的状态，学生敢想、敢说，愿意想、愿意说。
兴趣是最好的老师，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是推动学生认知活动的巨大推动力。学生有了学习兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受，一种愉快的体验，学生会越学越想学，越爱学，有兴趣的学习事半功倍。学生的兴趣在很大程度上受教师的影响，教师要多动脑筋，在准确把握教材编排的意图上，创造性的使用教材，但又要不拘泥于教材。创设生动形象、丰富多彩的语文教学情景，引发学生的兴奋点，如讲故事、做游戏、画一画、唱一唱、猜一猜等。将各科教学融入语文教学中，敢于创新，尝试不同的教学方法，充分发挥学生的主体作用。教师要不断更新教学方法，要摒弃束缚人发展的陈旧传统教育观念，启发学生在课堂上想人之未想，发人之未发，逐步培养他们在学习过程中别具慧眼、独辟蹊径的素质。善于使用鼓励的语言、信任的表情，及时的肯定和表扬学生，面向全体学生，充分调动每一个学生学习的积极性和创新性。发现每个学生的闪光点，鼓励每位学生在课堂上发表自己的见解。教师在教学手段上也要更新，实物展示、音乐启迪、多媒体教学等现代教学手段要充分运用教学中。教师在激发学生学习兴趣的同时，还要适时地给学生讲明学习的道理，让学生真正明确“为什么要学习？”从而明确自己的学习责任。
传统的教育基本上是“接受式”教育，教师“传道授业解惑”，学生被动的接受，机械的训练，死记硬背而已，他们只是在继承，没有探究，没有发展，没有创新。学生“接受式”学习的方式必须向“自主、合作、探究”转化，以确保学生的主体地位，给他们留下独立思考的空间，让他们去亲身经历和体验一番。要让学生真正成为学习的主体，重要的是组织好学生的学习活动，即建立师生、生生互动小组合作学习。它的开展，有利于培养学生的合作精神和竞争意识，有利于为他们的自我表现和相互间的交流提供更多更广的空间，使他们能够在合作中相互学习、相互促进、共同发展。在教学中，我们可以根据教材的不同特点和教学的需求，把自主学习、小组学习、班级集体学习有机地结合起来，让学生始终处于主动参与、积极活动的状态，为他们实现终身学习并成为创新人才打好基础。不过，教师在教学中要注意教给学生合作的方法，关注每一个学生的发展，把竞争的意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功。做到问题让学生提出；过程让学生操作；知识让学生获得；学法让学生归纳；情感让学生体验；学生争论的问题，教师不急于下结论，让学生去探究。
儿童的发展是循序渐进的，不同年龄阶段的学生在认知能力、思维水平、意志、兴趣等各方面都存在很大的差异，即使同一年龄阶段也存在明显的个性差异，因此，要遵循儿童心理发展的阶段性规律及个性差异。多元智能理论指出：每个人的智慧类型不一样，他们的思考方式、学习需要、学习优势、学习风格也不一样，因此每个人的具体学习方式是不同的。实际上，有效的学习方式都是个性化的，没有放之四海皆有效的统一方式，对某个学生效的方式，对他人却未必管用。所以教师要尊重学生的个体差异性，彻底改变过去“一刀切”“一锅煮”的做法，为每一个学生富有个性的发展创造空间，真正做到“因材施教”。教师要用动态发展的眼光看待学生，学生的可塑性强，发展弹性大，要理解学生身上存在的不足，允许学生犯错误，要用积极的态度对待学生，坚信每个学生都有与生倨来的成功欲望，相信学生的潜能，诊断学生的优势智力，激励他们发展成才。用积极乐观的态度看待学生的天性。
“学起于思，思源于疑”，疑是思维的火花，思维总是从发现问题，提出问题开始的。问题是学生产生学习愿望的根本原因。没有问题也就难以诱发和激起求知欲，学生感觉不到问题的存在，也就不会深入地去思考，那么学习也就只能是表层和形式的，就不可能激发学生认识的冲动性和思维的活跃性，更不可能激发学生的求异思维和创造思维。问题意识是指问题成为学生感知和思维的对象，从而在学生的心里造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态。问题意识是学生进行学习，特别是发现学习、探究学习、研究性学习的重要心理因素。因而，教师要注意学生问题意识的形成与培养，采用不同的提问方式如：激励式、发散式、创新式、逆向式的提问。教师还应利用语言、设备、环境、活动等各种手段，制造一种促使学生提出问题的情境，启发学生学会发现问题，善于提出问题，并让学生讨论，使课堂形成一种积极思考，勇于探讨的热烈气氛。让学生在课开始时“带着问题走进来”，课末“带着问题走出去”，以问题来激发学生强烈的学习愿望，使学生积极主动地投入到学习中去。
体验是伴随着积极的心理活动，寻求未知的实践过程，是获取直接知识，形成学习能力，唤起创造潜能的基本途径。学生的情感体验就是要求学生用自己的身体亲自去经历，用自己的心灵亲自去感悟。有了情感体验，学习过程就不仅仅是知识增长的过程，同时也是身心和人格健全与发展的过程。而且，学生通过亲自体验得到的知识和技能等，其影响比教师单纯的说教要深远得多。在教学中教师要大胆放手，积极引导学生参与，给学生提供充分的从事学习和交流的机会，突出学生的主体地位，拓展学生自由学习、思考、体验的时空，注重体现学生认知、思维等心理的活动过程。体验性学习应贯穿在语文教学的全过程，学生不仅要用脑子去想，而且要用眼睛去看，用耳朵去听，用嘴说话，用手操作──即用自己的身体去亲身经历，用自己的心灵去亲自感悟。教师要在教学中为学生设计全程体验的程序，让学生在体验感知、体验思维、体验积累、体验情感、体验合作、体验创新、体验挑战、体验成功的过程中，促进语文知识的感知和内化，陶冶情感，开启智慧，积累知识的良好现状。学生学习的真谛在于“自悟”。语文教学的体验性可以激发学生的内趋力，增强学生的态度、意识和观念，发展其勇于探索、不断进取的人格力量和价值取向等良好个性，在教学中应予以充分关注。
总之，学生学习方式的转变要靠教师，在课堂教学中，教师只要转变教育观念，充分尊重学生、信任学生。以学生为主体，与学生密切合作，组织学生自主、合作、探究学习。创设适合学生的教学情境，从而充分调动学生学习的积极性、主动性、自觉性和创造性，就能有效的促进学生学习方式的转变。
美术学习心得体会(篇6)
本学期我参加了学校组织的美术课堂教学研讨活动，通过本次研讨活动，使自己的教学教育思想和教学理念得到了更新，也使教育教学理论和业务能力有了进一步的加强和提升，同时也使我认识到今后在美术教学中要更加注意到学生创新能力和学习能力的培养，促进他们全面素质的发展。
我们的教育教学水平的提高，是师生共同发展的基础。
在美术课堂教学活动中，我们努力做到以下几点：
一)激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教
学特有的魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
二)使学生形成基本的美术素养。
在课程改革实践中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，以美术学习为主线，注重培养学生的
审美能力和鉴赏能力，促进他们全面发展。为此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。使不同素质的学生在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终生学习奠定基础。
三)美术作为一门主要的艺术课程，其本身就是一门以激发学生学习美术的兴趣，美术课程应该是以学生发展为本的课程。因此，在美术教学中我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和个性的健全发展奠定基础。同时将美术课程内容与学生的日常生活紧密联系，引导学生运用观察、绘画、手工制作、实践、想象等方法，来丰富和发展他们的想象力和创造力，使他们提高审美能力。通过美术活动，培养学生的创造力和动手能力，陶冶情操，启迪智慧，激发学生的情感，调动学生学习美术的积极性。
四)美术教师要认真贯彻本义新课程标准，关注学生的情感、态度价值观，促进学生的全面发展与综合素质的发展。为此应加强美术教学中培养学生对美术的兴趣，爱国情感，及艺术素养。并鼓励学生多样性地参与美术学习，努力提高他们的审美能力，并以此来调动学生学习美术的积极性。
通过美术课堂教学，使学生获得基本的美术知识和技能，提高学生的观察能力、思维能力、想象能力、创造能力和实践能力。使他们在实践美术活动中，逐步体验美术学习的乐趣，提高鉴赏能力、欣赏水平，并逐步形成良好的审美观念和道德意识。
总之，我在美术学习的过程中，认真遵守学校的规章制度，尊敬领导，团结同事，热心助人，努力做到在工作上认真，学习上严格要求自己，生活上勤俭节约，做到不乱花钱，不私自乱花钱。
美术学习心得体会(篇7)
今天，我有幸参加了小学科学新课程新理念的培训，通过这些培训，使我对小学科学教学有了更新的认识，也使我对小学科学课堂教学有了新的体会。
这次的培训让我深入体会到了科学课堂就是一个全新的课堂。科学课堂应该是一个让学生感到轻松愉快，学习愉快，学习愉快的课堂。科学课堂的一个重要特点是让学生在科学学习的过程中体验科学的探究活动。它是科学课堂中最生动、最形象、最有趣的科学课堂。
科学课堂教学是以学生的科学探究活动为主体，教师为主导，学生为主体的课堂。它的目的是帮助学生在学习过程中形成科学的观察方法、思维方法、观察力、动手能力。它使学生在学习过程中形成科学的观察能力、思维能力、观察分析能力、思维能力和想象能力。它的内容是：培养学生科学的探究兴趣，养成学生的观察方法和思维能力。科学课堂教学中培养学生的科学素质，培养学生的创新意识和科学精神。
在学习科学课的过程中，让我更深切地体会到，一节课40分钟，课堂45分钟的课堂应该从哪里来？我们要让学生在科学课上学到知识，学会探究知识，培养学生的科学精神和科学意识，提高学生的科学素养，让学生在学习科学知识的过程中，学会合作，培养科学精神，形成科学态度和科学意识，提高科学能力，增强学生的创造意识和实践能力，从而使学生终生受益。
我认识到，小学科学课堂教学应该充分体现这一要求。
科学课的教学目标是通过科学课的内容使学生掌握科学探究方法，促进他们思维能力和创新精神的发展，培养学生的科学素养和创新能力。
小学科学教师学习心得体会
科学课是一门实践性课程，对培养学生科学素养的实施产生积极的作用。
在这次培训中，我认真学习，聆听专家讲座，学习他们先进的教学经验，我觉得他们对科学课程的内容和特点，有着十分深刻的理解，我也不例外，对于小学科学课程的特点和教学方法有了进一步的认识。
通过这次培训使我对科学课更有了一个全新的认知。我们不仅要了解学生，更要了解我们的教育对象，更要了解我们周围的一切。
首先培训中我对科学课进行了深入的了解和认识，了解了我国社会主义现代化建设的历史背景。科学课是以培养科学家、科学研究者为主线，以学科知识为主要内容的科学课程，是一门实践性的课程，它的实施主要体现在科学态度和科学技术的普及与应用。它的实施主要体现在科学态度和科学技术的普及与应用，科学技术的普及，科学思想和科学方法的传递和应用，科学态度和科学精神的培养，科学素养和科学能力的提高。
科学课的课程应该是培养学生的科学素质和科学意识，促进学生全面、持续、和谐地发展的科学课程。
通过培训使我认识到科学课堂应该有以下几个特点：
科学课的基本特点是：学科性，突出科学性，实践性。
学科课的基本特征是：科学探究的过程应该是科学的情感态度和科学的思维方法，应该有利于培养学生创新意识和科学精神。
科学课的教学目标是通过各种教学方法来实现。
第一特征是：以学生的生活为中心，以学生的科学学习为根本的课程目标，以科学探究的过程作为科学的学习的重要形式之一。
第二特征是：学生的科学学习兴趣、求知欲，以及在科学态度和科学精神方面都得到了充分的培养和提高。
第三特征是：学生的科学素养和创新能力。
第四特征是：在科学态度和科学精神方面都得到了充分的培养和提高。
通过培训使我对科学课有了一个全新的认知。
在科学课教学中，科学教师应该从知识的传输者转变为知识的引导者，激发学生的学习兴趣。
通过培训，让我认识到科学课的教学内容应该从知识的传输者转变为知识的引导者和组织者，这就要求科学课的教学内容应该从知识技能的传输者转变为知识的组织者，这就要求科学课教学要有创新意识和实践能力。
第一、教师在教学过程中要注意以下几个问题的设计。
第
美术馆社会实践心得体会
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。心得体会应该怎么制定才会更好呢？小编特别为你收集的“美术馆社会实践心得体会”，更多信息请继续关注我们的网站。
作为大学生，社会实践已经成为我们必不可少的一部分，参加美术馆的社会实践活动也让我收获颇丰。参加这个实践活动，让我更深刻地理解了美术馆所代表的文化内涵和社会价值。下面，我将会分享我的心得体会。
第一，艺术教育的意义
在美术馆的观展过程中，我发现美术作品所包含的各种美学信息都与当代生活息息相关。而且，在鼓励观众进行多维度思考的同时，美术馆也有针对性地打造培养未来书写艺术篇章的教育体系。教育的本质就在于引导学生去发掘自己的内在潜力，发掘个人艺术创造力，而美术馆也是对此不断进行着实践，发展出一套科学完善的艺术教育理论和实践体系。因此，我们需要认识到和重视艺术教育所包含的内在价值，并将其运用到我们的生活和学习中去，从而激发我们的艺术潜能和多元化思维方式。
第二，科技文化的影响
与传统艺术形式不同，现代艺术作品中包含了更多的电子元素，例如“虚拟现实”等新兴的科技手段，这些都是在新时代中兴起的一种艺术形式。在这些作品中，我们不仅可以感受到科技的奇妙，还可以感受到人类文化的传承和发展。艺术让科技更加有人性，而科技也使得艺术更加有生机。这种艺术较之传统艺术也更好地适应了现代社会快节奏，喜好速效和快速变化的趋势。通过欣赏现代艺术作品，我们也可以感受到科技文化对现代社会的卓越贡献。
第三，跨文化交流的重要性
美术馆所收藏的艺术作品往往来自不同国家或地区，这就意味着它具有不同的文化内涵和风格。通过欣赏来自不同国家或地区的艺术作品，我们可以更深刻地理解不同社会、文化中包含的不同价值观念和思想观点。我们应该尊重并理解其他国家和地区的文化，以建立更好的互相交流的文化平台。跨文化交流可以使我们更加开阔、包容，更具全球化的视野。正如鲁迅所说：“国外和国内，本是相通的。”
总的来说，美术馆社会实践活动给我们提供了深入了解艺术理念和文化内涵的机会。在实践过程中，我们不仅仅观赏了大量的艺术作品，还结交了很多志同道合的朋友，这些都是非常宝贵的资产。我们也认识到了自己在艺术方面的人生目标与追求，并将这些经验和感悟融入到我们的人生和学业之中，希望在未来的艺术之路上得到更加深入的学习和实践。
观看美术展览心得体会
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。每当观看或者阅读后，老师一般都要求我们写心得体会，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，怎么才能在写心得体会时更全面呢？以下是小编为大家整理的“观看美术展览心得体会 ”,希望能为你提供更多的参考。
观看美术展览心得体会
最近，我去了一次名为“艺海之旅”的美术展览。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，因此，我十分期待这次看展。这次展览主要展示了中国近现代画家的作品，让我受益匪浅，所以我想分享我的心得和体会。
首先，我想说的是参观美术展览需要提前做好规划。在参观美术展览之前，我需要先通过网络或其他途径获取展览的信息，包括时间，地点以及展览的主题等等，然后制定参观计划。这个计划要包括逐个观看画作的时间，留出时间细看自己喜欢的作品，理解作者想要表达的主题和情感。同时，我也需要注意展示厅的规矩和礼仪，要保持安静和不碰和摸画作，以尊重作品和作者的创作。
其次，在美术展览里，我发现作品的题材多种多样，包括山水、花鸟、人物、静物、社会生活等等。对于不同的题材，每个作者的表现形式都不尽相同。例如，在走进一个展厅，我看到了一幅叫做《春日牧场》的大型画作。这幅画展示的是一片广阔的牧场，还有一群牧民放着羊。画作中耀眼的绿色和催人奋发的光线让我感觉到了春天的生机勃勃，同时也感受到大自然的神奇和美好。此外，还有一幅名为《永续之路》的画作吸引了我的注意力，因为画作中呈现的是一座高耸入云的城市和不停歇的车流，画面余留的空白处透露着各种情感，让人想要深入思考作者的背景和想法。
此外，我注意到在很多画作中，画家对色彩的运用非常巧妙。在经过了专业导员的介绍之后，我了解到，画家们在画作中暗示或者表现出不同颜色所代表的信息。例如，深黑的暗色代表着沉重、压抑等消极的情感，而炫目的黄、红、橙色则代表着活力、热情等积极的情感。自此，我有了一定的自主思考能力，可以独立探究画作背后的信息和意义。
最后，美术展览也需要自我思考。观看美术展览不仅仅是欣赏艺术品，也是思考所见的画作和艺术家想要表达的信息。对于每一幅画作，我会认真思考并尝试理解作者的思想和情感。如果没有明确的主题，我也会关注画作所展现出的氛围和感觉，以及想象画作背后的故事。
总的来说，这次美术展览的参观使我体验到了艺术的魅力。在观看展览的过程中，我不仅仅是欣赏艺术，我也在从中汲取了灵感，同时也感受到了画家们带来的情感和思想。通过这次体验，我更加热爱和珍视艺术，我相信在未来的生活中，它也会一直陪伴和激励着我。
参观美术馆的心得体会
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会能够给人努力向前的动力。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？为此，小编特意呈上“参观美术馆的心得体会”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
参观美术馆的心得体会
当我走进美术馆的大门时，我仿佛置身于一个异世界中。整个空气都充满了文化的气息，这是一座艺术之殿，是一座人的灵魂的神殿。在这里，我不仅可以欣赏到优秀的艺术作品，还可以领略到艺术的感染力。
进入美术馆的第一步，我看到了美术馆门口的大型雕塑，那是一个时髦而又精致的作品，它高高地耸立在美术馆前方，显得十分精神抖擞和气势磅礴，这让我对美术馆更加期待。
当我走进展览厅时，我感到了一股浓浓的文化气息，整个展览厅都被优美的艺术作品所占据，吸引着我走近。走近后，我首先看到了油画区的展品，那些极具吸引力的作品，仿佛在向我展现出一个一个精致的故事。我透过画面，看到了画家的思想和感觉，一幅幅极具艺术气息的画作让我仿佛置身于画中。
当我漫步到雕塑区时，我深深地被那些铜铁雕塑所吸引，我感受到了作者的创作思路和雕塑所表现的意义，这些作品让人感觉到无比的震撼，心底泛起的感受让我体会到文化的精髓和力量。
当我走到中国画展区时，我被那种意境感所打动，流转于纸上的墨色，宛若清流一样自然饱满，把万物生灵的神韵表现得楚楚动人，让我对中国传统文化有了更深入的了解。
在美术馆里漫步，是一种身心愉悦的享受，并且会让人收获一份以往不曾拥有的文化亲近感。这种亲近感源于艺术的形式中，更源于艺术家深邃的思想和艺术的生命力。这种文化财富为我们所享有，也让我们心怀感激。
在美术馆中，我感到了艺术所蕴含的文化自信和精神追求，我也感到了我对于美术的了解与认识还不够深入和全面，我需要学习与领悟，需要自己去感悟、揣摩。在未来的日子里，我愿时常走进美术馆，因为这里永远有许多让人心驰神往的作品，让我仿佛感受到了艺术与人生的深刻融合。
美术学习心得体会(精选6篇)
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。写作训练中有一项重要的事情，那就是写心得体会，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。你是否会写相关心得体会呢？小编为此仔细地整理了以下内容《美术学习心得体会(精选6篇)》，仅供您在工作和学习中参考。
美术学习心得体会 篇1
小学美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、注重学生的学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、注重文化和生活
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
五、注重创新精神培养
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
美术学习心得体会 篇2
3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术学习心得体会 篇3
这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学准备上，包括课件，材料的准备，考虑学生的美术基础，时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。
我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达能力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心，更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天，传统的教学模式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新鲜感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关心他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。
朱老师上的课《美丽的叶子》，一开始就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会浮躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活跃，效果很好。怎样让学生快乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的发展，这是美术这个学科存在和发展的意义，也是我要不断提高的地方。
美术学习心得体会 篇4
《课程标准（实验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中
提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。
还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
美术学习心得体会 篇5
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败xxxxxxxxxxxx，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的xx彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
美术学习心得体会 篇6
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、游戏中学习
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化
传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受
我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
五、评价中体验
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。