舞女观后感。
我们出于你的需要，为你整理了舞女观后感。有些好的作品我们一定要观赏一次，在获得感悟的同时让我们慢慢进步。观后感是感触过后产生的文字，写观后感可以帮助我们加深对作品的了解。怎样切合实际的写好作品名的观后感呢？希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
舞女观后感(篇1)
伊豆的舞女的读后感，来自京东网的网友：《伊豆的舞女》拍过很多次，只针对山口百惠主演的这一部。至于书，是下载的TXT文档，因为是扫描件，错字不少。开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意；艺人不被人所理解的命运；旅程结束后主角内心的变化；妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运；妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
舞女观后感(篇2)
穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单??
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的'阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在
与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。
舞女观后感(篇3)
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
舞女观后感(篇4)
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。
而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近，语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：请带我去看电影吧。那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的再见而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。
舞女观后感(篇5)
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
你，一个20岁的学生哥，第一次见到舞女熏子，便“慌张地从衣袖里掏出一支香烟”，羞涩的样子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的样子所迷心，这就是所谓的一见钟情[注：钟：集中；钟情：爱情专注。旧指男女之间一见面就产生爱情。当他们这些巡回艺人启程，可想你内心焦躁不安，很想赶上去吧。老太婆的好心送程，却好像成了你的绊脚石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着，很郁闷吧。当那汉子要你一同行走时，你“如释重负”。宴会的那晚，听到鼓声，你心胸豁然开朗；听到紊乱的脚步声，你又心烦意乱……总之，你的心情牵连着熏子一颦一簇……
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放；离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
舞女观后感(篇6)
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
舞女观后感(篇7)
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：是个好人啊！真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。不，刚刚和人告别。我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
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舞剧观后感
本文的重点是与“舞剧观后感”紧密相关的讨论。经典电影对我们的生活有很大的好处，其中的情节更深深地引起了我的共鸣。通过写观后感，观众可以对影视作品的发展提供反馈，观后感也是我们个人情感的发泄方式，我们可以畅所欲言。请注意，本页面的信息仅供参考，请自行决定后续的操作！
舞剧观后感(篇1)
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
舞剧观后感(篇2)
**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要
大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界
今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
舞剧观后感(篇3)
朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感
近日，我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧，这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展，我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解，并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。
首先，这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧，舞美设计的独具匠心，使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计，真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且，舞剧中的音乐设计非常出色，结合了古典音乐和现代元素的融合，让人仿佛身临其境，感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。
除了艺术表现，这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开，以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中，人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗，表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外，在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题，比如水污染、开发破坏等，通过舞台上的展示，提醒观众们要保护好我们的生态环境，珍惜大自然的宝贵资源。
观看这部舞剧，让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类，但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因，朱鹮的数量急剧减少，濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机，让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时，舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力，唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。
观看完《朱鹮之飞》，我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员，我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题，从自己的生活做起，减少对自然环境的破坏，为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任，齐心协力，才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。
综上所述，观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递，都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出，让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中，共同为人类和自然的和谐未来努力。
舞剧观后感(篇4)
导语：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。
【篇一：芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞剧结束后，我久久地盯着舞台，回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
【篇二：芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有**之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。
两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去，走出大剧院，我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
【篇三：芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们**了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
【篇四：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感(篇5)
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，打开了人们的审美视野，不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前，也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，**声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈，依然是一段悲欢离合的丝路故事，依然是一首熟悉的**旋律，依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来，已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家，她自己也年轻了30年。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她，我也问过敦煌研究所的专业人员，是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我，我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“**琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，继承和传承这一切，有一个悠长又伟大的名字：
传统。只有传统才能既古老又年轻，既深刻又新鲜。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们灵魂的终极家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力耕耘灌溉，在我们原本富饶美丽的民族文化之乡，会有越来越多的新苗木茁壮成长，会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合，与因努思拯救英娘的大正义一起，在丝绸之路上播撒鲜血，歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结，加强中外友好交往，走向四个现代化，具有积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃，其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达，让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演，理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得，不仅有中国的民族风格，还有独特的风格，美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
笔者认为，他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比，唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。目前，广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破，思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年，上下万里长，上下万里宽，近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习，提高文化素养；甘肃同行用丰富的知识钥匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学***在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣，一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
做完家庭作业，在家吃饭后，我们直接去了大剧院。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧观后感(篇6)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇7)
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧观后感(篇8)
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇9)
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
歌舞青春观后感
想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢？在观影时我们能学到更多书本上学不到的知识，同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。不少人都喜欢在观影后写下自己的具体感受和想法，希望推荐的这本书“歌舞青春观后感”对您有所帮助，在这里您将会找到不同层次和风格的阅读内容和书籍！
歌舞青春观后感(篇1)
看完之后，又一部让我决定留在电脑里的片子。
其实，完全没有想到这是一部音乐剧，一开始让我坚持看下去的原因是开头里男女主角不经意间的对唱，且不说旋律的好听，拍摄的气氛，主角的表演让我迷惘。
青春是每个人都拥有的，但不是每个人的青春都可以称为青春的，当我们10几岁的时候在不经意间，我们进入了青春期，可我们真正的懂得什么是青春么？也许等我们不再拥有青春或是已经人老珠黄的时候，我们才会懂得什么是青春，这就是生活的残酷吧。
或许，我们只经历过中国大陆式的青春，也许，我们已经认为我们的青春就是青春了。
《关于莉莉周的一切》让我见到了日本残酷的青春，《Control》里英国人对待青春，对待摇滚乐的态度，《夏天的尾巴》里中国台湾营造出的另人向往的青春，《阳光灿烂的日子》里姜文所理解的青春。这一切的震撼都不及《歌舞青春》所带给我的，不压抑，不娇柔，不浪漫，恰恰是青春的特点。
虽然我们已不能再有往日的青春，但去保持一颗青春的心，就象影片里的人，勇敢的去做想做的吧，别在顾虑什么，因为我们，没有时间再去等待，没有精力再去后悔。——这是谁的青春，一直面朝着南背朝着北，这里有痛苦你也说是欢乐，这里的失恋才深沉，你若不将青春向北漂，你怎能知我们儿歌中的我爱北京天安门，我们的青春向北漂，只有面朝着南背朝着北，我们的青春才不后悔，我们生命中才有阳光的温暖气味。
歌舞青春观后感(篇2)
看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅仅是美妙的音乐，活力的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、活力和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有教师的压力，我们是很自由，可是我们又把这些自由放在了哪里？整天的电脑游戏？整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自我，难道这就是我们的青春？还是若干年后，有所感悟，再重走一回自我的青春路？
《歌舞青春》是一部美国学校电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春活力表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么？简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就能够那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春能够是彩色的，能够唱歌、能够跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。
它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自我的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自我，完善自我，勇敢的激发自我的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应当追求的吗？
也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，并且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应当回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情景，你会怎样办？放下，还是寻梦呢？
在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最终一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要所以放下吗？要明白，这些只是客观原因，微不足道的！难道，你真的无能为力了么？你，甘心失败么？
不！当然不！每个人身上都有自我巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。可是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放下了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放下的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自我找借口，不要在多年后后悔！
它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就仅有这么短短的一瞬间，要做真正的自我，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自我，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自我的'成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春！它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。
歌舞青春观后感(篇3)
《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。
其实好看的电影大体可分两类，一类简单的，明白如话；一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌；拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。
而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场；打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情！
歌舞青春观后感(篇4)
《歌舞青春》告诉了我们——青春是多么美好！青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！——
歌舞青春伴随着我们七八班同学，也伴随着我度过了九十分钟的快乐时光。在这九十分钟里处处洋溢着我们的欢笑。
讲述的是一个爱打篮球的男主角特洛伊和爱因斯坦似的女主角盖比·瑞拉在一次邂逅中发现了自己隐藏的共同的优点——唱歌，但因男主角害怕同伴们的嘲笑而与盖比出现决裂，后来通过理解和双方的谅解，最终演出了一场完美的歌剧。
从中我也感慨万千，我明白了要不断的尝试新的事物，也许会发现自己意想不到的才能，而身为好友，应支持他们，给他们鼓励和信心这和我们的生活太相似了，在生活中，我们一直是在做周围的人们所期望的人，很少看见或者说是找到真正的自我，即使当我们发现了自己的内心，但是怕被人嘲笑，被人排挤吧！以致于自己越来越虚假。
我无法用语言描述其精彩程度，但其中有很多好听的英文歌，是男女重唱，特别棒，特好听，对英语学习很有帮助，而且情节也很棒，最重要的是其中有一些情节很像我自己，或许我自己也作出了一些同样正确的选择，也犯了一些同样的错误，不同的是毕竟影片中的两人可以一起承担舆论压力、一起分担痛苦、一起享受快乐，我却是有让自己一个人承受。不过，我相信即使我要有可以分担的朋友的话，我会有选择的。看了电影后，其实还有很多感受，但我想自己体味。还有就是，美国的高中生活或许真的和中国不同，他们的课程与活动是那样的精彩而不单一，不只是死读书，而且那里的学生是那样的开放，大家自己看了就能体味到。
无论如何，这真的是一部非常值得一看的电影，强烈推荐大家在暑期玩电脑游戏之余观看，而且他讲述的是同学之间的故事，正好大家可能也会想起同学，大家一定会有体会的。另外，我想我应该相信自己，加油！
看着他们最后高兴地，毫无顾及地唱出歌曲，用他们最玩笑的声音唱出他们自己的心声，看得让人情不自禁的为其鼓掌，歌舞青春，他们的确实现了他们自己的青春。
在我们的生活中，又曾有过谁？“歌舞”过“青春”——惯性的掩盖已成为我们一味的作风，当然？也就活在了这种虚假中，同样，也是处于害怕的心理，才不敢吧！就怕吧！怕失败之后，同伴又讥讽地说：“当初就是这样告诉你的，你现在该知道后果了罢？！”
这样的我们活在生活中，又有什么意义呢？！那么，还谈什么“要在自己的星座发光发热”，像他这样，找到真正的自我才是最重要的。
所以说，从现在起，就做快乐的自我吧！来吧！真正的歌舞青春吧！
歌舞青春观后感(篇5)
故事主角Troy Bolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。Gabriella Montez 则是难得的理科奇才，又有“爱因斯坦”的称号，而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人，在圣诞假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后，他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境，Gabriella和Troy就读于同一学校!学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近，这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛，让Gabriella认真准备学术全能比赛，篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华!后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助，Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想，于是对他说：“只要你快乐就好!”这给了Troy很大的动力，Gabriella也开始有了信心。
歌舞青春观后感(篇6)
也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，并且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应当回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情景，你会怎样办？放下，还是寻梦呢？
在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最终一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要所以放下吗？要明白，这些只是客观原因，微不足道的！难道，你真的无能为力了么？你，甘心失败么？
不！当然不！每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。可是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放下了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放下的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔！
它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就仅有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春！它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。
歌舞青春观后感(篇7)
《歌舞青春》是一部鼓舞人心的青春片。它以青春为主线，通过充满活力的舞蹈和美妙的音乐讲述了一个曲折动人的故事，最大限度地展示了一群男孩女孩的青春激情。
这个故事发生在东高中。一些即将毕业的学生就“毕业前的繁忙时间，是否带空在毕业典礼上排练歌舞戏剧”进行了激烈的辩论。最后，在特洛伊和加布里埃拉的劝说下，每个人都达成了共识——决定参加歌舞戏剧的排练。所以排练有序地开始了，但是美丽的女孩香槟想尽一切办法让加布里埃拉退出歌舞戏剧，以便在表演中获得领先。毕业典礼开始前几天，加布里埃拉提前被斯坦福大学录取。香槟成功了！然而，在毕业典礼开始时，深爱加布里埃拉的特洛伊来到斯坦福大学，劝说加布里埃拉重返舞台。他成功了！当他们回到毕业典礼现场时，他们发现那里的局势因为缺少特洛伊而紧张。特洛伊和加布里埃拉回到舞台上，演出继续顺利进行。香槟的把戏失败了，但她最终与特洛伊和解了。在这个温暖的场景中，今年的东高毕业生毕业了！
看完这部电影后，随着情节的起伏，我内心的平静下来了，但我被这些学生的活力、激情和深厚感情深深打动了。
当毕业典礼需要他们的音乐表演时，他们用全部的精力和热情排练。正因为如此，歌舞戏剧将会如此充满活力，气氛将会如此轻松，观众将会如此满意，毕业典礼将会如此成功！他们的青春给了他们活力，他们的活力在于他们的青春更加积极、乐观和美丽。
香槟在故事中不是一个好角色。她可能给人的印象是她美丽但狡猾，甚至阴险。但她的热情是无与伦比的——这反映在她的理想、愿景和对未来的'希望中。这是她的激情。青春因为激情而变得充实和有意义。
特洛伊和加布里埃拉之间的爱情非常甜蜜。可能会有一些起伏，但似乎没有什么能切断他们内心深处的感情。他们彼此相爱，互相信任，互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，是青春美丽情感的象征。青春需要情感滋养。只有这样，它才能变得美丽、充实和多彩。
歌舞青春告诉我们青春是多么美丽！青春从来没有超过一次，所以请珍惜它！青春将在我们的人生旅途中划下辉煌的一笔，青春将在我们的生活中发出更加耀眼的光芒！
歌舞青春观后感(篇8)
暑假中，我看了一部美国电影，名叫《歌舞青春》，感受较深。从中，我学到了许多在课本中没学到的东西。
电影主要讲了这么一个故事，男主角特洛伊是一名篮球运动员，在一个偶然的机会，认识了歌喉极美的碧沙。他还发现他和碧沙一起合唱特别和谐。一次，学校组织表演音乐剧，特洛伊邀请碧沙参加演出，但碧沙十分胆小，对上台表演没信心。于是特洛伊想方设法治鼓励她，他们终于在音乐剧演出中获得了很大的成功。在欢快的结束曲中，我的心也欢快起来。
每个人在生活中，难免会经历困难和挫折。有一首歌中唱道：“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能够随随便便成功！”是呀，只要你勇敢地面对狂风和暴雨，哪怕遇到再大的困难和挫折，你也会战胜它们的。
影片中，特洛伊和碧沙之所以取得那么大的成功，与他们的勤奋离不开。如果他们不是夜以继日马不停蹄的练习，就不可能合作得那么好，唱得那么感人。这让我明白，只要你用功了，刻苦了，那一定会得到回报。这回报哪怕是一丁点儿的，也是你的一个收获，一个了不起的进步！
在特洛伊勇敢的鼓励下，碧沙终于可以放开喉咙大声唱歌了。从此，碧沙变了，做什么事更有信心了。这让我懂得，要会鼓励别人，在别人最需要帮助的时候伸出援助之手。我还知道要懂得信任别人，不能总把别人往坏处想，不能瞧不起他人，更不能“门缝里看人——把人看扁了”。
在特洛伊和碧沙面对各自的比赛时，为了唱歌，他们落下了一大堆功课，是他们的同伴挤出时间来帮助他们。这让我知道了团结就是力量，这真是“众人拾柴火焰高，众人划桨开大船”呀！。不管在什么时候，什么地方，我们都应该团结，应该合作，只有这样，才会取得更大的成功！
是啊！每个人的青春只有一次，若想让青春变得更加光彩夺目，为何不去拼搏呢？人生能有几回搏！要想让青春变得更加美丽，为何不像特洛伊和他们的同伴们那样，去鼓励别人，团结他人呢？来，歌舞青春吧！让我们的人生更加精彩，让这世界更加美好吧！
伊豆的舞女读后感
你在写作品的读后感的时候有思路吗？随着自己在阅读作者写的作品时，体会到更多心情感悟。将内心所想稍加梳理，就是一篇优秀的读后感，您可以在以下内容中找到跟“伊豆的舞女读后感”有关的资料。
伊豆的舞女读后感【篇1】
近日张艺谋的《山楂树之恋》正在热映，片中老三与静秋纯美的爱情故事，让我想起了川端康成的**《伊豆的舞女》。这篇文章我读过很多遍了。每次我读到它，她都会有不同的感受和经历。尤其是舞蹈演员可爱纯洁的形象，总是摆在我们面前，挥之不去，令人难忘。
**向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞蹈演员，只是男人的玩偶，社会地位很低。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。（茶馆老太婆说：
哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。)然而，川端康成作品中的舞者却清纯羞涩，宛如三月的春风，带着花香，萦绕在我的心头，留给我无尽的回味。蓝月光博客在这里谈论作者的舞者形象。
“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。（发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极了。
）“是在夏天吧？我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：
冬天也。。。。。。。”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理。
“她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。。。。。。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。
也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊！
单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念。
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才
开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。
至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。 “我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田p>
伊豆的舞女读后感【篇2】
在平时的学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编为大家整理的伊豆的舞女读后感800字作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
在80年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的'一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地;于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
伊豆的舞女读后感【篇3】
《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪艺人巡回表演，便结伴同行。他们善良诚实，主人公感受到认同的温暖。
尤其是那个天真未凿的小舞女，朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美，对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。以至主人公“我”对他感到惊奇，并渐渐产生邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。在整个创作过程中，作品的基调始终是一种淡淡的感伤美、空灵的虚幻美。
无论是对旅途风景的描写，主人公与舞者之间的情感描写，甚至是对生命之美和人情之美的描写，都是在这样的体验中。小说中描述的环境也衬托了主人公的心情。重叠的山峰，秋叶，流浪汉的鼓声，舞者可爱的裙子，都有强烈的日本特色。
川端先生的作品不仅能诉诸于人们优美的情节和细致的语言，而且能在文章所展实的人物或场景中给人一种真实的美感。它们漂浮在人们的眼前，让人们明白。
在《伊豆的舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢？”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。
当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪，直到遇上同龄少年，感觉才稍然改之。
作家追求的是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻般的情感。这种情感可以说是川端康成青年创作记一种情感生活的反映。
在《伊豆舞女》中，主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。在“我”的印象中，一直认为“她已经是十
七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。
正是通过这样一种梦幻般的想象，作家试图抚平自卑孤儿的情感，寻求幻想和美好爱情的解脱。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
《伊豆的舞女》之所以让读者如此混淆现实和创作的界限，我想，在于它的美无论是作品中的“我”还是现实中的“你”，都没能拥有。不能拥有的美就是完美。薰衣草既天真又多情，天真是她这个年龄的天性，多情是她的职业习惯。
准确地说，这只是一个忘情的故事。见面说再见，告别就是告别，这是一个爱与自省的过程，没有什么开始就结束了。整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。
这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄伤，所以，它获得了永生。结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。
伊豆的舞女读后感【篇4】
一个年轻的学生在旅行途中遇到一群流浪艺术家，并和他们一起散步
之间会发生怎样的故事呢？
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇**，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学
预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
**情节很简单，在一次孤独的旅途中发生了一次美丽的邂逅，就像
秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并
没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不
只有爱的美丽，更是心灵的净化洗礼。**中所描写的环境点滴，
也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋叶，流浪汉的鼓声，
舞者可爱的火车，一切都有强烈的日本特色。川端先生的作品，能够感染
人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都
有一种真正的美感，淡淡的一点一点浮在人们眼前，让人明白。
川端先生在**中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人
在有歧视的流浪艺术家中，落魄的荣吉，流浪奔波的荣吉，早生贵死的荣基
妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看
轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的
忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
伊豆的舞女读后感【篇5】
穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单……
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：
伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。
也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园和一个大旅游景点。也就是说，伊苏本岛处处都能感受到大自然的恩惠，富于无穷的变换之美。
”伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。
**情节很简单，在一次孤独的旅途中发生了一次美丽的邂逅，就像秋风轻轻吹过一片树叶。男主角和舞者之间有一种淡淡的爱，但故事并不像一些爱情故事那样传统。舞蹈演员薰子纯洁纯真的气质，带给主人公的不仅是爱的美丽，更是灵魂的净化。
川端康成先生总是否定自己，常常把自己看成是无意义的存在，并为此而痛苦、悲伤和悲伤。然而，正是在这种悲伤的感觉中，一种悲伤的美出现了。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。
可以说**的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这就是川端康成先生自己所向往和希望的。
川端先生在**中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽……我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。
经过这一转变，川端康成对贫困人口的同情、理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在普同的旅行中，流浪汉对主人公表现出越来越多的信任和感激。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。
我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他哭着问他时，他自然地回答了这个问题。
“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。
”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时，日本各地的传统文化氛围也显时处川端康成先生非常热爱自己的民族文化。更重要的是，通过这一系列简单的情节拼接，我们真正感受到人性之间的真爱，让我们世俗的心灵在这段旅程中得到净化。
伊豆的舞女读后感【篇6】
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊!
单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。
至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“ 我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田.
伊豆的舞女读后感【篇7】
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描述舞者的外貌时，作者着重描写了她浓密的头发和充满朦胧的爱和羞涩的眼睛。她不仅喜欢唱歌跳舞，而且下棋也很好。她对诗歌也很忠诚。
她专心下棋和听文章给我留下了深刻印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成的文章获得了诺贝尔文学奖。他用他细致的细节让我们进入人物的内心世界。这些人物的思想也值得每一位读者深思。
他们的相逢是在秋天，优雅的山峦，翠色的森林，幽静的低谷……
背过的书包，住宿的旅馆，舞女随身提着的鼓，青春就这样存在于那些青色的稻田里，弥散开令人痴迷的气息。直到多年后，他还是忘不了那个有着灼灼容颜的她。
一个个影象交错，就像班驳的时光投影。
“伊豆。”他激越地念出这个地名，他记得了，她，一个被淡忘了名字的她。因为我爱它，我不能忘记与它相连的地方。
他走的时候她是心痛的，眷恋的。在告别的岸边，为之心动的人，毕竟是远了。望着他的背影，因为追不上远去的船，那无法预料的荒凉，在当时漂浮在天空中，凝结成一股潮湿的空气。
只有青春散落在伊豆的时光里。在青山绿水间永远回荡。人生常行寂寥，我们一路留下过或深或浅的足迹，惟有，彼时的青春，成为了烙印，何其珍贵。
那时的少年，那时的舞女，没杂质的相视，像是缓慢渗出，宁静流深的温暖泉水，浸泡着我们愈渐冷却的心。纯净若水，这青涩的爱，流转在那些明澈的文字里。恍惚了时光，没有任何声响与要求的爱，却在心海深处有着一座波平浪稳的蔷薇岛屿。
而这样一种功利纯粹的情感，又是多么的伤感被封在青春的日记里。
因此，我们不禁希望有一种信念，能让我们看到不朽的青春。
只有深深刻在心中的感动，才会有淡淡的缠绵。
伊豆的舞女读后感【篇8】
01极少读日本文学作品，这次花一小时读完《伊豆的舞女》也纯属意外。
开头的描述就像我喝的白萝卜排骨汤。它是有形的，但不好吃。怎么也读不出情窦初开的感觉，反而觉得一切过于顺畅，有点老司机。
直到舞女一行人的关系和身世展露开来，我才开始与人物产生共鸣。很自然地，她们提到了死去的婴儿，这个话题被重复，甚至成为了一条线索。婴儿断七的场景至结尾也没有出现。
（不得不说川端康成的文字其实相当犀利）
从最初的旅馆老夫妻，到卑贱的舞女一家，以及离别时偶然相遇的老婆婆，这名生活宽裕的少年的伊豆之旅直接与社会最底层的人民接触：他们身世悲惨，但从不过度怨愤感伤，面对生计洋溢着热情，面对善意也心存感激。
少年经过纲代和热海的傍晚，正是青春的感觉。
02人在旅行中，怕是格外容易动情，你想，在令人沉醉的景色里，暂时忘却了平时的诸多烦扰和羁绊，偶然遇见一个人，增添了无限旅行的情趣，在这段不过问从前、不追寻未来的时间里，默默经历，很难不流连忘返吧。
读《伊豆的舞女》，第一个感受是，徒步旅行真好。从早到晚，都在路上，山路是弯弯曲曲的，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的衫林；深秋时节，浑身起了鸡皮疙瘩，然后进到温暖的房间，看优美的幽谷深不见底；黑黢黢的隧道，前面的出口露出了小小的光亮，像是焦灼的心找到了希望……在迅猛的急雨中坐立不安，担心“她”受伤；在海上的晨曦、温暖的山腹中观赏旭日，与“她”愈发亲厚。不知道是那次躲雨让座暗生了情愫，还是伊豆的阳春天气里，她孩子般的满心喜悦，荡涤着我的心，总之，在那个山巅，他们二人先于其他人到达停歇时，世界安静得只能听见小鸟停落在枝头上时摇动树枝的沙沙声，也许有那么一秒，他们心里都希望过，时间就此停下吧，停在最纯粹、最热忱也最真挚的爱人心里间。
事实上，“我”从汤川桥偶遇，到在汤岛的旅馆看巡回艺人演出，接着出现**开头在天城岭北口的茶馆避雨，再一同作伴至伊豆的汤野温泉，最后去下田的“甲州屋”客店做七七，一路旅行，故事重点虽然是与巡回艺人日渐亲厚以及对舞女暗生情愫，但作者通过“我”的眼光，呈现出的自然风光也丝毫不比这份感情的美感逊色，甚至我觉得，正是作者有意无意地勾勒出来的沿途景象，与情感暗自契合，或骤雨急促，我心里亦七上八下；或在黑暗的街市中，恍惚听得鼓声，（舞女的专长是鼓）我眼泪扑簌，如此种种，烘托出一种冷寂迷离的氛围，使读者也不自觉地感到又美又喜又愁。想来川端康成本人应该十分熟悉这一路上的风光，随着故事的不断展开与推进，景色也慢慢变化着，好似信手拈来，像电影里一扫而过又不容忽视的镜头，当然更多时候，主角们就站在那些景象里，在作者描绘的令人爱恋的气氛里。于是很难说，看完这篇**，究竟是景色，还是故事占了上风，但从名字“伊豆的舞女”来看，大概在作者心中，这二者也是不能分离的，伊豆容纳了舞女清丽稚气的美，舞女也显现着伊豆的晶莹透明。
第二个真切的感受，也是初中初读被吸引的主要原因，（毕竟是那样的年纪）暗恋真好。**从“我”——一个高等学校的二十岁学生的视角叙述，“我”的感情自然明明白白。一开头，我就在赶路，既因为骤雨，也因一个希望，到了茶馆，果然如愿以偿，哦，“我”因着一个美丽的舞女心里七上八下呢。
终于重逢舞女了，却呆若木鸡，用香烟掩饰自己的慌张，甚至对于舞女让座也来不及说声谢谢，以至于舞女一行人离开时，我仍假装不在意，心里却焦灼万分，盘算如何赶上他们。后来，我终于赶上了，但我却不好意思突然放慢脚步，假装漠不关心。这时候，如同许多青春电影里，羞涩的主人公的相遇，总需要机会，舞女的哥哥搭讪了——赶路时的一句客套话“您走得真快！
” 。“我”如释重负，想来读者亦如此。而舞女呢？
无论是端茶的慌张颤抖，还是求我替她朗读，为我抖裙裤下摆，找手杖，无法同看电影时抚摸小狗的头而没勇气看我，离别时悄悄在码头等我，舞女对我隐隐约约的爱恋却表达不出，都细腻得让人或多或少看到自己暗恋时的影子，笨拙地靠近，克制地伤感，不了了之时无奈的回避。暗恋真好，也真让人伤神。
故事就这样开始了，两个害羞的年轻人慢慢靠近。一个是“孤儿气质”，为躲避忧郁而踏上旅途的高中生，一个是看上去像十七八岁的妙龄女子，而实际上只有十四岁的，有着古雅鹅蛋脸，丰厚黑发的舞女。在旁人眼里，巡回艺人不过是一伙出卖声色，长年奔波，甚至不被允许进村的“下等人”，而学生哥，人们光是看到那一顶制帽便高看一眼，这两种人，似乎不搭边界。
但“我”却从未轻视艺人，也不带有有色眼镜似的猎奇心理，只是自然而然地与他们亲密起来，像朋友一样关心，甚而到后面，忘却了他们艺人的身份，我“脱下了高中制帽，戴上便帽”，与他们浑然一类人了。在这里，作者向我们展示了一个交友的绝佳例子——放下傲慢和偏见，用最纯粹的尊重和感情，走进彼此的内心。
可以说，故事最美的部分不仅是细腻的情感，更是作者最擅长捕捉的细节，尤其是女性的细节。川端康成似乎总是很擅长从平凡的人身上发现特别的美感，当然从这个角度来说，在作者心里，这些角色大概就是不平凡的，这也是日本文学或影视作品一以贯之的精神，主人公放之偌大的花花世界或许平凡得激不起一丝涟漪，但在彼此眼中却独特而可贵，“你将来一定是个不平凡的人”——这样的话常常可以听到。换句俗话说，“情人眼里出西施”，从“我”的角度来看，舞女真是美得真实可爱了。
秀美的黑发，娇媚的双目，认真的神态，使我感到“用笑起来像一朵鲜花形容她，是恰如其分的。” 在伊豆的温泉浴场，舞女满心喜悦地向我打招呼，像一株小梧桐似的洁白的**，毫不掩饰的孩子气；我偶然闯进艺人的卧铺，看到舞女带着残妆的睡相，那天生的自然而然的羞涩柔媚，美得纯粹。一句简单的“您带我去看电影好吗”也美如那天她背后的皓月，一个等候的倩影也牵动我的情丝。
甚而连“鼓声”也是舞女的美——从见到舞女提着鼓，到“每次听见鼓声，心胸就豁然开朗”，以至于悲伤时“觉得远方不断隐约地传来鼓声”，舞女和鼓声，都在我心中融为一体。一切画面，都蒙上了一层淡淡的典型日式滤镜，干净，轻盈，柔和，清冷。就像日本电影中的**一样，有着古老的颗粒感，丰富的人物细节和情感，以及平凡的魅力，它不需要惊艳，国色天香，各有所长，就连雀斑也有优势。
故事的结局，就像许多毫无反应的暗恋——没有结局。你不知道他们是否会去明年的约会，或者他们的感情是否会改变。当然你也不需要知道这些，只管感受这暂时的美好便是，正如文末说的，“我感到一切的一切都融为一体了”，是真挚的情感与胜意的风光圆融一体，是我与艺人的日渐亲密，是刚刚相遇和即将离别的交汇，是舞女的美和商人的丑的融合，是陌生与熟悉、感动与伤感都梦幻般存在的情境。
所有发生的或未发生的，存在的还是妄想的画面，都在记忆里互相掺杂裹挟着缓缓离开了，越来越远，越远越觉得，一切，都圆融一体了，像看了一部电影，那些故事不分你我，难辨真假，美好又空虚。所以一切都值得理解和遗忘，理解生命的不完美，出生的忧郁，忘记美丽的过客。都不重要了，大哭一场就好了。
只觉得“后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
03读完只觉日记中蕴杂的情感平淡真实。
平淡在于，日记字里行间中，没有太大的情感起伏，仅仅祖父，美代，“我”的言语一来一去，再有就是常出现的淡淡寂寥。
真实在于，“我”对祖父这一垂暮之年的老人，怜悯之外竟还有一丝嫌恶。而嫌恶之后又会惭愧，同情，进而悲从中来。
这样复杂的情感在我自己身上也有体现。
人总是趋美恶丑，自私且有惰性的。如果把照顾家庭作为一种义务，厌恶是不可避免的，但厌恶之后的怜悯和悲伤是亲属之间的羁绊。
写生式的日记，祖父在最后的日子里，就在那些一来一去，稀松琐碎，毫无分量的谈话中，日渐衰落。
这是一个16岁的孩子的日记。我16岁的时候，因奶奶生病而十分伤心，我的日记中也有所体现。我现在20岁了。如果我回到开始，我回像那时一样悲伤吗？
我不是我，但我，现在永远是我的一部分。
伊豆的舞女读后感【篇9】
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
作者从一种新的视角来描写了舞女这么一个形象。舞女，在众人眼中一直都是妩媚，卑微的角色。而在这篇文中，舞女一直是纯真而羞涩，让我为之心动。像远处催来的一袭清风，夹带着芬香，缭绕在心间，久久徘徊，回味无穷，美妙的让人不忍心破坏这样纯净的美好。作者把少女想要表达爱意却又小心翼翼守护的心境描写的细致入微。她甚至单纯的没有防备心，不知道这个世界想要索取的总是那么多。鸟商在给她说书时，对她动手动脚。在阿妈的呵诉下，才悻悻的离开。她不懂，人总是有很多私欲。快乐的在温泉中嬉戏，优美的曲线一览无余，姣好的面容写满了幸福。她还是个孩子呢!不知道这个世界都需要伪装，不能这样裸露在世人面前。我在看到这个场景时想入非非的念头一闪而过，更多的是被她那孩子无知的单纯感动。
舞女少女情窦初开的那种淡淡的哀愁和羞涩之情一直贯穿始终。在崎岖的山间小径行走时，她不想缩短距离，又不愿拉开距离，我回过头同她攀谈她吃惊似俨然一笑。她不是不愿，只是不敢，俩人之间的距离也想是现实生活中的差距一样无法跨越。她不愿拉开距离，是心中撩起的情丝在一次次的荡动。然而，她能做的只是认真的为他掸下身上的泥土，放下自己的裙摆，让他能有一个干净的地方休息。迫切的想要替他做些什么，却又显得那么微不足道。
本以为在两人分别直接会有一种难舍难分的动人画面。她却如此的沉默，所有的语言在此刻都显得如此苍白无力，甚至多余。万般撩人的心情涌上心间，压抑着胸腔，眼泪似乎就要一泻而出。天空好蓝，眼前的心上人如此美好，可他为什么要离开呢?傻傻的呆立着，表情天真，严肃。不知道要对他说些什么，也不知道该用什么样的语调对他说。只是低着头，一声不响，然后，一个劲的点头。是用乞求的语气要他留下来，不要走。还是用期盼的语调让他把自己也一同带走。可是，他会答应吗?他也会先我爱他一样爱我吗?
太多的疑虑，太多的哀愁，终究也还是一句话也没有说出口，哪怕是一声轻轻的再见。再见，是不是就再也不见?手中挥舞的白帕啊，愿你像一只轻盈的蝴蝶，落在他的肩上，带去我的思念。不知他会不会一直记得我，那个伊豆的舞女。
伊豆的舞女读后感【篇10】
一个青年学生在独自的旅行途中偶遇了一群流浪艺人与舞女并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
在这被充斥着情欲的灯红酒绿所占领的时代，人们大多会通过前面短短的介绍，发挥着人类与生俱来的强大的想象力，于是一篇无比吸引人眼球，充满了话题性和刺激内容的小说就这样诞生了，或许有朝一日还会被搬上银幕。
然而在多年前的日本，这个学生独自的、寂寞的旅途却并没有什么激情，甚至可以说有点过于平淡，但就是这样一份让人身心放松的平淡，却成就了一篇日本文学史上不朽的名作《伊豆舞女》。
《伊豆舞女》这部川端康成的早期代表作讲述了一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情的美丽故事。
小说的情节是简单的，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，这邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般炽热、带着明显的饥渴，而是如同秋风轻轻吹起了一片树叶那般悄无声息、使人身心愉悦。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事没有像如今的爱情小说那样轰轰烈烈，或者专注于情色的描写。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。而小说本身同样也是如此，读过之后体会到的是那种淡淡的忧伤和纯净无暇的美感。文中所描写的环境点滴带有很浓郁的日本特色，这些日本旧时代的独有文化在川端先生细致优美的语言下产生了强烈的画面感，那充满风情的山川、温泉便如同一幅淡雅的日本画般在读者面前缓缓晕染开来，着实令人着迷。我想，这就是川端先生所独有的那种语言之美。
这部能够净化人类心灵的小说在开始却是以一种悲凉的基调开篇的，中风的老人、孤儿、贫穷的人们、为生活奔波却受人歧视的流浪艺人、屈服于无情的现实而不得不当舞女的熏子等等等等无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这或许与川端先生本身的悲惨人生是息息相关的。人生境遇十分不顺的川端康成在作品中叶自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一样，年轻时的川端将自己渴望逃离，渴望流浪的心交给了自己笔下的人物，似乎想看看自己能够赋予他们什么命运，也似乎是想通过自己的笔，来读懂自己的心。
或许川端先生在当时也因此重燃起对生活的期望了吧文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说给我读下去呀，可是这话她不直接跟我说，好像请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得象花一样，笑得象花一样这句话用来形容她是逼真的。无数的《伊豆舞女》的读后感都在欣赏着一段，而我也同样如此。我不清楚川端在这一段上花费了多少的心血，众所周知，川端先生对于自己的语言有着近乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。这段读后让人毫无悬念地在眼前浮现出薰子这个美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去写，单凭一次一次的修改，我不相信能够有如此强大的魔力。正如曾经看到的一篇评论中所说：无理由的讨厌日本人的我，看到这里，竟然无可救药地爱上了这个纯洁的舞女。。薰子如一道光，如此美妙，照亮了主人公的未来，也照亮了川端心中的未来吧。
全文的高潮其实并不明显，但最感人的地方无疑是在主人公与薰子一行人离别之时，薰子的那句先生您是个好人啊！。我曾不止一次的在心中暗想此刻主人公的感受，同时也是在猜想川端先生在写下那句话时的感受。这是不是一种作者对人性的积极的肯定，或者是作者对未来的一种期盼的象征呢？作品中的人物之间慢慢建立的信任、感激的情感在此刻达到高潮，主人公的心境因此变得明亮起来，作者相比也同样如此，至于我们，亦不能逃过川端先生这样一个文字的陷阱，陷入明朗的心境。
船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
主人公如此，川端如此，我亦如此。
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舞蹈观后感(篇1)
因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。
课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视连续剧里，有的人为了跳舞而跳舞，有的人为了生活而跳舞，不管是对是错。然而，他们在努力进入舞蹈团的同时释放出的清晰激情和光热，无疑令人震惊和感动，显示出生命在身体旋转和跳跃之间的力量和魅力。
舞蹈和歌唱都是常见的艺术形式。舞蹈通过身体与音乐的碰撞，可以视情感以视觉的形式直接冲击观众的心灵，更强烈地释放内心情感和舞蹈内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。
在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人” ，我想这也是舞林大会对我的启发。
虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水和泪水。人生中我需要的不仅仅是努力，更要有处于阴影中努力的激情，生命所要做的就是向上，奋发出一切的力量向上，不记成败，不论一切，深思熟虑那是中年以后的事，年轻所做的一切就是不顾一切的为生命的光芒而发光，释放出最灼热的激情。
舞蹈观后感(篇2)
作为一位舞蹈爱好者，我有幸欣赏到了一场令人难以忘怀的舞蹈演出——《飞蹄声声》。这是一场由蒙古族艺术团队呈现的舞蹈，深具民族特色，令人心潮澎湃。
演出开始，一支铿锵有力的乐曲响起，舞台上的演员们身着蒙古族传统服饰，红色、黄色、绿色的缤纷颜色展现出了蒙古族奔放的性格。他们优美而有力的舞姿让观众不由得陷入了蒙古族神秘的世界中。
舞台上的演员们带来了多种多样的舞蹈风格。有骑马舞，体现了蒙古族骑马文化的魅力；有男女对唱，讲述了蒙古族男女的爱情故事；有腰鼓舞，展现了蒙古族劳动妇女的勤劳和坚毅。
在整个演出过程中，最震撼我的是舞蹈团队演员们的舞技和配合。他们的舞姿优美而有力，充满了力量和热情；他们的配合默契且相互协作，展现出团队默契配合的力量和美。
此外，演出中还穿插了一些富有蒙古族特色的乐器演奏。手持厚重的马头琴，演员们沉浸在自己音乐中，配合舞蹈使整个氛围变得更加热烈。而这些乐器也是蒙古地区文化的一部分，体现出了原始而古朴的生活方式，让观众不禁赞叹。
总的来说，这是一场充满人民文化内涵，特别是蒙古族传统文化的舞蹈表演。演员们充满热情和力量的舞蹈，非常的震撼人心，音乐的编配和演员的舞蹈，互相呼应，让人们觉得翩翩起舞。尤其是在秋季，在凉爽的夜晚，来观赏这样一场活动，带美妙的音乐和摇晃的舞蹈，实在是一种无法表达的享受，令人越发思念蒙古族文化的魅力。让观众们在翩翩起舞的热情和欢聚的氛围中，彻底忘却了生活中疲惫和不快。希望这样的表演和文化传承能够更好地持续下去，让人们再次体验到生活中的美好和绚烂。
舞蹈观后感(篇3)
《漫步草原舞蹈观后感》
近日，我有幸观赏了一场名为《漫步草原舞蹈》的演出，这场精彩绝伦的舞蹈表演让我深受触动，给我带来了无尽的艺术享受和思考。下面，我将详细、具体且生动地描述这次观后感受。
演出开始前，一幕幕美丽的草原风景纷纷展现在观众眼前，仿佛我们置身于广袤无垠的草原之中。舞台设计巧妙地将青青草原的美景搬到了舞台上，令人仿佛能闻到空气中的芳香和青草的味道。一片绿色与纯净的舞台，仅凭外在的装饰就完美地呈现了草原的壮丽与开阔。
音乐响起，演员们身着华美的传统舞蹈服装，迈着轻快、富有韵律感的步伐进入舞台。舞蹈呈现出优美的整体效果，充分展示了中国传统舞蹈的魅力。舞者们手舞足蹈，展示出他们优美灵动的身姿和矫健的舞技。在他们的舞动中，我仿佛感受到了自由、豁达的草原精神。舞蹈中的动作轻盈柔美，仿佛即使在艰难或痛苦的环境中，人们也能寻找到对生活的热爱和乐观。
演出中，舞者们巧妙地融入了许多草原元素。他们模拟了马群奔腾的景象，跳跃的动作呼应着快马飞奔的场景，为观众呈现了草原的澎湃热情和无尽辽阔。同时，舞者们化身成了草原的狼群，他们高举双臂，模拟着狼嚎，向观众展示了草原中野性的一面。这些细腻、生动的表演让观众仿佛置身于草原的怀抱之中，感受到了大自然的磅礴与神秘。
整个演出过程中，我被舞者们充满激情和力量的表演所打动。他们舞动的身躯散发着自信和纯真的气息，仿佛在向观众展示着生命的力量和美好。舞台上的每个动作无一不透露出舞者对生活的热爱和热忱，引发了我对生命的思考。这种热情和对生活的热爱，让我产生了对草原的向往和崇敬，也让我想到了自己所追求的快乐和幸福。在现代城市的喧嚣中，人们常常忽略了内心真正的追求，而这场舞蹈让我重新审视了自己的生活，让我想要去追求自己真正热爱的事物。
此外，在观看《漫步草原舞蹈》过程中，我意识到文化的多样性以及不同文化间的交流与融合是多么重要。这次演出展示的是中国传统舞蹈，但在其中融入了许多草原元素，使表演更加富有特色和个性。这也让我明白了文化的魅力和他国的魅力。唯有在文化的碰撞与交流中，我们才能体味到更广阔的世界，更深入的人生。
总之，《漫步草原舞蹈》这场表演给我带来了深深的震撼和思考。通过舞蹈的表演，我仿佛感受到了草原的力量和澎湃，也重新审视了自己的人生追求和热爱。这场演出也提醒了我，文化的多样性和交流是世界的财富，我们应该更加开放、尊重和包容，不断去探索，去寻找更多关于生活和幸福的答案。我相信，《漫步草原舞蹈》这样的艺术作品将会继续在世界各地传播光芒，不断为人们带来美好和动力。
舞蹈观后感(篇4)
爸爸一给我买了《艾晚的水仙球》这本书，我用了一下就看完了这本书。
主人公艾晚学习中等，她是非常下力，才保持中等，她还有一个姐姐叫艾早，她非常凶，就连她妈妈都怕她三分，艾好是艾早的弟弟，也是艾晚的哥哥，艾早学习很好，还跳过级，艾好学习也很好，而且总拿班级第一名，他还很胖，因为生过一次病，医生说：“要多喝葡萄糖水。”艾好的妈妈就整天给艾好喝葡萄糖水，结果喝成了大胖子，走起路来一晃一晃的，像大熊，现在已经160斤了。
现在来说一说水仙球的事吧!艾晚的爸爸经常出差，有一次出差回家时，带来了一盆水仙球，艾早和艾好都不想要，艾晚就斗胆跟爸爸说：“我来养着三盆水仙球吧!爸爸，”爸爸就把这三盆水仙球给了艾晚。
这个故事是讲了90后的女孩子的故事，艾早学习很好，后来她没考上大学，就放弃去上学了，只要有信心，不怕任何挫折，再来一次就行。
舞蹈观后感(篇5)
当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中回旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面中，随着古筝的节奏，舞者并不是简单地用自己的身体来表达这种美。可以看出，她很用心地去感受音乐。她手里的扇子有精神和魅力。在那一刻，舞蹈、音乐和绘画融为一体。
为了更好地理解这部作品，我在网上了解了这位舞蹈演员。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了《扇舞丹青》比较有名气，还有一个大众熟知的，在2003年与张艺谋导演合作担当电影《十面埋伏》舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。
她将原版的《扇舞丹青》加入自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。《扇舞丹青》 给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现这个时候表演者的舞蹈不再仅仅是表演。她把身心都融入了音乐中。每一个转身，每一个扇子摆动，每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然流露。
她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。
同时，也引发了我的思考。一方面，我在视频中看到了专业舞者的舞姿，非常享受。然而，作为一名学前教育专业的学生，他在安排舞蹈视会从一些相关的舞蹈视频中学习，但发现由于没有专业的舞蹈知识，他无法理解舞蹈动作的意境。或者就是舞蹈基础不够，比如：
下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感”，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水”的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水”，可能有些还没有“半桶水”排舞时，想的动作无法达到效果。
舞蹈观后感(篇6)
作为一名刚刚进校的学生，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。演出由上海师范大学舞蹈团的一位成员表演。上海师范大学舞蹈团成立于1998年，自创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈文化，力求以大学生的视角，创作反映当代青年生活和情感的，富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节目均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节目极富有当代气息，贴近大学生的生活，具有较强的感染性。
在这次演出中，我很荣幸能够参加并在舞台上表演，尽管戏剧并不多。在两个月的排练中，我深刻体会了上海师范大学舞蹈团严谨的风格。也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊一筹，但是全团师生对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。
每一个动作、每一个细节、每一个老师都被反复强调，演员们也不断要求自己努力做到最完美的一面。也许我们的条件不好，有些行动是做不到极致的，但我们相信熟能生巧，相信一切炼成钢，相信有志者事竟成。别人做一遍，我们就做十遍，二十遍。
有时排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有人叫苦叫累，有的只是默默地忍受，心中念着脑海中想着的都是剧目的事。知道老师说休息的时候，会在角落里垂头丧气，但是，当**再次响起时，抬起的脸上都是微笑，睁开的眼睛都是坚强的。有时因为排练晚了，没有洗澡水，我们只能用冷水来凑合。
但没人抱怨。在这个特殊的场合，每个人都会全力以赴，无论是精神上还是身体上。我想这就是上海师范大学舞蹈团的精神。它是如此顽强，如此执着。这是一种为了艺术而绝望的舞私精神。
作为一名演员，我在台下表演的机会不多，但每次表演后热烈的掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的，但他们仍然给予真诚的掌声。他们在台下看到的是我们最辉煌的一面，但他们不知道舞蹈团的是生们为短期的辉煌付出了多少努力和时间。
因为节目基本上是原创的，所以老师也很辛苦。过去排练只注重动作要求、线条整齐和舞感，而这次，老师不仅要排练还要创作。修路容易，修路难。创作的灵感稍纵即逝。要抓住灵感，创造和整合它，不容易吗？
但是老师们做到了。他们的精心安排和演员们的努力最终收获了演出的成功和观众的掌声。
在这次的所有节目中，让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四人舞《丑小鸭》。《1937》的创作背景是南京大**，但是作品并没有展现南京大**中的残忍和血腥，而是用现代人的眼光以崭新的视角诠释了对那个年代的追忆，对生命的讴歌。正如编舞者苗老师所说的那样：
“创作这个舞蹈并不是想让大家记住仇恨，激发反抗，而是想让我们现代人懂得不要忘却历史，不要让悲剧重蹈覆辙！”在反法西斯抗战胜利70周年的今天，我们要做的并不是将当初的仇恨遗留至今，我们要做的是记住历史，记住屈辱，带着对生命的敬意去看待那场血腥，带着对落后就要挨打这个铁铮铮的现实奋发图强，励精求治。而四人舞《丑小鸭》则用滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑小鸭”如何通过自身的不断努力最后成为“天鹅”的故事。
也许我们很自卑，也许我们的条件没有别人那么好，但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的心灵与信心，就算只是在水面上轻轻的划过，也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣，也许原因就是这个吧！只要有梦，有信心，有追逐的执着，有奋斗的激情，那么即便是其貌不扬的丑小鸭也定能蜕变为高贵的天鹅。
其他舞蹈也有震撼人心的地方，每一个原创的剧目都倾注了编导老师的心血和演员的汗水。
终于，《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕，帷幕的背后有对排练辛酸的泪水，也有对演出成功的喜悦。在这次排练中，我看到了许多对艺术的诠释：坚韧、严谨、毅力等等。
然而，归根结底，一切都围绕着爱这个词。因为爱舞蹈，所以就算有再多的艰辛也视如甘饴，因为爱舞蹈，所以能激发出无尽的热情，因为爱舞蹈，所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范大学舞蹈团给我带来了太多的震撼和太多的感受。我衷心希望在未来的日子里，她会更加精力充沛，充满活力，给观众带来更多的惊喜，成为申城一支璀璨的新舞蹈力量。
舞蹈观后感(篇7)
[水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感]
水仙球卧在水中，默默地吸取着清水，不要充足的养料，不要悉心的关照，却能够在其貌不扬的球茎上开出散发清香的花朵，在枝叶间翩翩起舞，水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感题记
这本书讲述的就是这样一个故事。
八岁的艾万，生活在上世纪80年代初。她在能干的姐姐和“天才”哥哥旁边，显得那样平庸，于是在家庭中，她没有呼吸和说话的空间，她只能默默地帮忙，同时学会了察言观色，为家人分担。她在水仙花般宁静而满足的生活中迅速成长。
那时候的孩子的生活，大概都是如此吧。
他们一出生，就被迫要立刻适应这个社会，读后感《水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感》。没有人教，只有生活的大课堂，才能让你贪婪地学习一点经验，然后在瞬间长大。长大后的他们，凭着这些人生经验，将变得焕然一新，走向社会，并发现这个世界原来是这样的。
而如今的我们，却没有了水仙花的低调。
温室内的花卉只能适应温暖的阳光、潮湿的雨水和充足的肥料。否则，娇嫩的枝叶就会枯萎，花儿也不会与五彩缤纷的颜色竞争。
没错，我们就是这样。在我们长大之前，社会离我们还很远，时常会有大人仔细地告诉你如何生活，如何应对社会，但望向世界的视野总是被紧闭着——“外面太危险了！”“好好学***了！
”于是我们很晚才长大，甚至永远没有真正长大。当我们看到这个世界时，我们无法感受到这个世界的神奇和美丽，我们只能在起伏的**中奔跑。
也许是不同的时代让我们以不同的方式成长。当然，它也是不同的人和不同的生活。他们的生活就像水仙壶里的水一样平淡，我们的生活更加丰富多彩和复杂。
我想，这本书不仅仅是讲了一个水仙花般的成长经历，也告诉我们，可以像水仙花一样，在安静和低调中，预知社会，也在走进世界时，能够用经验在生活的大舞台上翩翩起舞。
最新红舞鞋观后感
作品名观后感你有写过了吗？看完一部电影后，剧情会引发我们的思考，肯定有很多感受吧。看完后，我们可以写一篇观后感来记录新的感悟，这是一篇编辑精心制作的“红舞鞋观后感”，期待您的喜爱，希望这些内容能给您带来一些启发！
红舞鞋观后感 篇1
人生之路，如红鞋**，处处可见，要面对它，不能在心里乱七八糟，这不容易做到。
也许我们每个人都有一双红色的鞋子，这是我们的梦想，尤其是，也许金钱、权力、爱情、生命更有价值。为了实现我们的梦想，甚至不惜牺牲幸福和生命。他们就像一双神奇的，美丽的，它停不下来的红鞋，让我们身心疲惫，所以我们不断地来回奔波，所以我们充满了生命的失落。
这双红色的鞋子，就像我们渴望成为生活的债主一样，我们都渴望和平远离我们。
琪琪的红舞鞋观后感（三）
星期六下午我和妈妈还有我的同学钱思洁一同来到重庆市杂技团演播厅**一出名叫《红舞鞋》的童话。
我一进演出大厅，就看见几个穿着欧洲乡村服装的女孩在打招呼。他们的妆很浓，很梦幻。特别是眼睛，化得闪闪发光的。随后我们找到位子坐了下来。
两点种表演准时开始，大幕拉开了，五颜六色的灯光一下子就打到了舞台上，上面还有一些小朋友演的小动物在**和灯光中狂欢。这才只是一个开头，精彩的还在后头呢！动物们狂欢完后，灯光渐渐暗了下来，舞台**出现了一本大而厚的书，上面写着《红舞鞋》三个大字。
然后那本大书打开了，十二个公主从里面出来了。公主们都穿着公主裙。这些裙子的颜色非常鲜艳漂亮。
在童话中的杂技很多，其中我觉得最精彩的就是由两名从头到脚都穿着金色的紧身衣的人，他们一个人下腰下到一半，另一个人把腿从下腰那个人的脚中间穿过去后，一下子拉平了，两人的手都没着地。依靠他们的手来支撑并不重要。关键是压平后形成180度的平角。节目结束后还有很多小朋友和演员们合影、留念。
通过这个童话故事，我想到一句话：“上台一分钟，上台十年”。“我也学到了，不管你做什么，都要努力工作才能成功。
我度过了一个既难忘又愉快的星期六。
红舞鞋观后感 篇2
有人给穷姑娘珈伦做了一双红鞋，过了几天家人的母亲下葬了，她穿上了红鞋去参加葬礼。珈伦后来被老太太收养老太太烧了红鞋，可是珈伦还是买了一双红鞋。穿着去教堂做礼拜，老兵让她的鞋子不停的跳舞，众人一起解救了她，后来老太太病危，珈伦又再次穿上了红鞋去参加舞会。在舞会上珈伦无法控制舞鞋，所以她一直太跳舞，到了最后筷子手砍掉了珈伦的脚，她才得以停下来到了，后来珈伦得到了宽恕。
这个故事告诉我们，或许我们每一个人都有一双红舞鞋，那就是我们的欲望具体的说，也就是金钱，权利，爱情人生价值，等等。达到目的，不惜手段。他们就像那双有魔力，美丽的红舞鞋，令我们身心疲惫。可是还是有好多人经受不起诱惑，是以安宁离他们很远很远。接踵而来的则是无穷无尽的麻烦。
因此在生活中我们要抵抗诱惑。要珍惜身边要珍惜和感恩身边的每一样事物不能被诱惑蒙住双眼向那个小女孩穿上红舞鞋一样。在生活中，我们也要懂得满足，我要舍弃一些本不该属于自己的东西不能太贪心太自私。不然到头来只会害人害己。是自己不得安宁，也令别人不能安宁。知足常乐，是人生之道理。
红舞鞋观后感 篇3
友谊与梦想，是这个世界上最纯洁，最高尚，最不容侵犯的，在我受挫的时候，有朋友的鼓励，有梦想的坚定使我重新站起来面对面前的重重困难······
前几天晚上，我翻开了《红舞鞋》，专心往品读每一篇的每一个字，每一句话，每一段文字，我被那出色的语句吸引了，一遍遍地往品读着，内容越读越有趣，读了很多遍后，我依然爱不释手！
《红舞鞋》这本书以女生李莎莎为主人公，讲述了一个丑小鸭变天鹅故事。平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选中加入舞蹈队，并得到参加舞蹈大赛的资格。之后，误解、背叛、伤害像潮水般向李莎莎涌来，其间还穿插着大人们的纠结往事，但无论身处何种状况，李莎莎始终没有放弃自己，放弃自己最爱的舞蹈，而是保持着一颗善良、勇敢的心，去面对、对待每一个人，每一件事。
最后，李莎的成功赢得了所有人的尊敬，并变成了一只美丽的白天鹅。
本文还提到了张茜、孙小梅、徐青青等人，张茜原本是李莎莎的好友，而因为李莎莎考上了新苑中学，两个人的友情擦出了火花，两个人从此断交了。李莎莎彻底失望了，她拼了多少下，多少次对着别人鄙夷的目光，一次次跑进办公室向老师请教难题，都是为了她们的友情啊!但换来的结果却是这样不近人情的。
读了这本感人肺腑的**，我的泪水像蚯蚓似的慢慢从眼眶里爬出来，一滴，两滴，无数滴泪水像一个个小精灵，一滴一滴的滴在地板上。这本书告诉我，每个人都有一个别人无法摧毁的梦想。梦想将在他们心中生根发芽、开花结果。有了梦想，我们必须努力实现它。坚持就是胜利！
在这一点上，李莎为我们树立了榜样。想一想，当我们遇到这样的困难时，我们会像她一样平静吗？如果要我来说，李莎莎一定是最适合的人选，她勤学苦练，不像别的女生一样，仗着自己家里有钱，父母是当官的就自以为是，我很佩服李莎莎。梦想不会被随意丢弃。失败只是暂时的。失败是成功之母。只要你坚持不懈，努力工作，你就会成功！
只要坚信自己，坚信自己的梦想，向那个目标不屈地前进，只要靠自己的努力将路上的一切艰难险阻扫除干净，就会到达梦想的彼岸。
李莎莎一再地坚持，终于获得了那个千载难逢的名额，终于又一次的获得了友情，如果人人都像李莎莎那样，世界将充满和谐、上进。梦想是属于自己的，要想实现梦想，成为梦想中的自己，付出艰辛的努力是必不可少的，不管前方有怎样的艰难险阻，都要自己去克服。是的，在实现梦想的旅途上，绝对不会放弃，因为我们有着的是谁也夺不去的梦想！
读了这个本书，我知道通往梦想成功的那条路是坎坷的，但是我们遇到困难一定要坚强不能哭，就让眼泪孕育成珍珠，在我们的年华里闪闪发光。让我们把友谊当成心中最美好的东西，把宽容当做快乐，那么，美好品德一定长驻在人与人之间，一定常驻在我们的心里！
红舞鞋观后感 篇4
今天路过书店，便进去转了一圈，其中，《红舞鞋》这本书的名字吸引了我，我想，应该也很好看吧，便买了下来。回到家后，我就津津有味的看了起来，结果一发不可收拾，用了整整四个小时看完。
大概讲的是一个女孩李莎莎无意中加入到了学校舞蹈队，虽然她晚加入两个月，但却不像别人一样偷懒，而是勤学苦练，夏老师很喜欢她，可舞蹈队里其他十一个女孩却很排斥她。不过，她用她的善良感化了所有人，从一个默默无闻的丑小鸭蜕变成了一个美丽的白天鹅。
我想，既然一个长的不漂亮，从来没有学过舞蹈的女孩紧靠自己的坚持，最后都能脱颖而出，那我们更没有理由谈放弃。我有一个姐姐叫朱丹，她也不漂亮，而且，也不聪明，可姐姐说：“我知道自己不漂亮、不聪明，所以我要更加努力的学习，比别人付出多一倍的汗水！”姐姐做到了，她要考取研究生时，学校给她了一个保送的资格，姐姐却不要，她说：“我不想要这个资格，我想凭自己的实力，考取更好的学校！”我为我有一个这样的姐姐骄傲，她是我心目中最好的榜样。
爸爸总说我聪明，妈妈也是，也很鼓励我学，虽然我学的不错，但是，成绩总不稳定，忽高忽下。我很佩服朱丹姐姐，她说自己不聪明，然后更努力的去学，所以能学得很好，而我自认为自己很聪明，可却很少努力，这就是我并没有很出众的原因吧。爸爸讲过，说世界上有两种女孩，一种是很漂亮，也很聪明的，而另一种是既不漂亮又不聪明的。他说，不聪明的女孩总觉得自己没有别人好，所以会付出更多的努力。而相反，聪明的女孩却认为自己最好，就不努力，常常，几年后，那些不聪明的女孩都有了很大成就，而聪明的女孩却一事无成。
我也想变成一只美丽的白天鹅，那我也应该付出更大的努力。在入学考试时，我的成绩也许不好，但是，我会证明自己，我要像书中的李莎莎，现实生活中的朱丹姐姐学习，成为一个努力的人，珍惜我的每一刻。
红舞鞋观后感 篇5
《红舞鞋》——精致的封皮缓缓翻开，映入眼帘的一个关于成长和蜕变，关于真实和善良，关于实现自己梦想的故事。
故事的女主角是一个普通的女孩，李莎。她的成绩灰不溜秋，长相呢，丢到人堆里找也找不出来。她为了和自己最好的朋友——漂亮大方，成绩优异的张茜一起进入市里最好的新苑初中，拼命努力，终于踏进了那所初中的大门。
甚至还在偶然的机遇下加入了学校的舞蹈队，更是拥有了参加舞蹈大赛的资格。虽然有欣赏她的夏老师，还有很“够哥们儿”的耿乐乐，但是在这所中学里，李莎莎的功课始终不是很好,而纷纷而来的也有误解、背叛、伤害，其间还穿插着大人们的纠结往事……
说实话，我并不喜欢这样的套路：主角总是被欺负得很惨，然后最后所有欺负过她的人都知道了自己的错，主角宽宏大量地原谅他们……但是这个故事写出了不一样的感觉。作者吴洲星本身就还在读大学，所以更能以青涩的笔调，营造出贴近读者，特别是小龄读者的心的氛围环境，塑造出一个充满正能量的主角。
李莎莎，一个从未学过舞蹈，却能够被舞蹈老师所赏识的女孩，凭借自己的努力和耐心，穿上了一双流光溢彩的“红舞鞋”，舞出了最绚烂的青春之歌。作者的文笔优美，环境描写温暖顺畅，而在叙事方面也衔接自然：李莎莎一开始进入新苑初中时，被排挤，被孤立，自己也一度自卑，而她最好的朋友张茜竟也在这时背叛了长达将近十年的友谊。
但她始终默默坚持自己，如荷花一样“出淤泥而不染”。外界的影响从来没有改变过她真诚真实的性格。当她常常轻视徐青青孤独的哭泣时，她安慰徐青青；当一个内向的女孩郝月月不敢用真实的自己去面对别人时，正是她引发了郝月月；当张茜有困难时，李莎莎不计前嫌帮忙，最终换来了张茜的回心转意。
她同时还更加发奋，从前糟糕的成绩也逐步上升。
我是从没有学过跳舞的，自然了解不了**里的技巧方面，不过我可以把李莎莎的感受套在弹钢琴上：我从幼儿园小班就开始学钢琴，如今已有七年多了。在电子琴转钢琴的一段时间里，因为手指虽长但细，所以在我眼中，钢琴琴键就等于“按不动”、“没声音”。
不过，我勤加练习高抬指，听从老师的“往下打”嘱咐。而再加上我的汗水和努力，在“暗无天日”的练习中，我也终于能够驾驭钢琴，在那届青少年宫“山音杯”时获银奖。最近的一届，也因为老师觉得我“进步挺大”获得了金奖。
在我学钢琴的历程中，酸甜苦辣正如李莎莎，而明年暑假就要考十级了，真不知道，我是否也能像书的末尾李莎莎去参加比赛时收获一路的真挚祝福？
回到封面，我细细回味着这本书的一切，不由觉得意犹未尽。当梦想点亮现实，奇迹就会萌芽开花，蜕变也不是问题。突然，我发现一个细节：
封面上正在跳舞的白衣女孩身后是亦真亦幻的夕阳，似乎还是踩在水面上的呢——她脚下的倒影，正是一只高挑优雅的白天鹅。光滑的脖颈，洁白的羽毛……
我不禁感慨万千。丑小鸭和白天鹅只是一条青春之河。你跨过了，那就是成长。
红舞鞋观后感 篇6
分类:作文 > 读后感 > 读红舞鞋有感，红舞鞋读后感版权所有：碧意之时创作时间：
2009-10-11 22:13:26读红舞鞋有感，红舞鞋读后感暑假读了一本童话书，名叫《红舞鞋》。
我印象最深的是里面的珈伦。凯伦从小就没有父亲或母亲。一位善良的祖母收养了她，给她买了一双漂亮的红色舞鞋。珈伦每天都穿着这双舞鞋，开心的不得了。
有一天是去教堂的时候了。小凯伦还穿着鲜红的舞鞋。大家都唱圣歌，珈伦没有唱。
她还穿着那双舞鞋碰到了一个大胡子大兵。又一次竟然一脚踢到了一位老奶奶，老奶奶不幸去世了。但凯伦不愿意脱下红色的舞鞋，再次去参加舞会。
她一直跳到舞会结束才悻悻离开。后来，在家人和朋友的帮助下，我意识到自己的错误，向奶奶坦白：我请求刽子手砍掉我的脚，请求奶奶和天使的原谅。
我想凯伦意识到了自己的错误，并且能够向奶奶和其她伤害她的人承认，这表明她很善良。告诉我们与你和睦相处，善待他人，世界会更好！
红舞鞋观后感 篇7
“没有童话，没有王子，没有南瓜车，没有水晶鞋，你依然可以如她一样，成为那只翩翩起舞的白天鹅”。——题记
《红舞鞋》以女生李莎莎为主人公，讲述了一个丑小鸭变天鹅的故事，平凡的李莎莎有着一位像星星一样闪烁的好朋友张茜。一次偶然的机会下，李莎莎被选中加入舞蹈队，并得到了老师的认可参加舞蹈大赛的资格，之后，误解，背叛，伤害纷纷而来，其间还穿插着大人们的纠结往事，但无论何时何地的境况，坚强的李莎莎始终没有放弃自己，而是保持着一颗善良勇敢的心，去对待每一个人，每一件事，最后，赢得了所有人的尊重，蜕变成了一只美丽而又闪耀的白天鹅。
把每一滴眼泪都藏在心里，时间会把它们孕育成珍珠，在我们的年华里闪闪发光。每个人都会在青春中成长，疼痛是成长不可避免的过程，那些曾经的往事，就像洁白的花朵，在我们彼此最美好的时光里，寂静的开放。
每当翻看一遍这本书，给我的感受都会不一样，梦想就像萤火虫一样，在我们迷茫的日子里轻盈飞舞，照亮每一个黑暗的日子。
当梦想照进现实，当奇迹发芽开花，还等什么。和你最炽热的梦想，一起努力，舞一曲梦想之歌！
“做花朵一样的女孩，向葵花一样执着，像百合一样纯洁，向玫瑰一样热烈－－热烈地拥抱生活，拥抱每一个梦想的日子”。
红舞鞋观后感 篇8
前几天，我买了一本书——《红舞鞋》。我被这本书精美的封面所吸引了。所以我迫不及待地想打开它，饶有兴趣地读一读。
我一字一字地读，我一遍一遍地看，仍然爱不释手。我被里面精彩的内容给深深地吸引住了，让我爱不释手，仿佛自己已经融入了其中。
《红舞鞋》这本书以李莎莎为主人公，讲述了一个丑小鸭经过努力，蜕变成一只美丽的白天鹅的故事。李莎莎在一次偶然的机会，被选上了参加舞蹈队，而这次的舞蹈队却让她和以前最要好的朋友张茜成了“仇人”，之后，误解、背叛、嘲笑，纷纷而来，但是李莎莎却始终坚持，保持着一颗坚强，勇敢的心。最后，她完成了舞蹈，以优异的成绩获得了舞蹈比赛的冠军，赢得了所有人的尊敬。
从一只胆小、胆小、自卑的小鸭，李莎变成了一只美丽、自信、大方的白天鹅。
读完了这本书，让我回味无穷。我是多么佩服李莎莎!她为了梦想，不懈努力，不管有多少的艰难险阻，她永不放弃。
正是这样，她才会成功，成为一只美丽的白天鹅。是的，生活中总是有困难和挫折。当它们迈着沉重的步伐向我们走来时，我们应该勇敢地面对它们。
我们要和李莎莎一样，学会坚持，学会勇敢，学会坚强，学会勇往直前!我们要为了梦想，大胆地向前走!想要成功，是要付出比别人多得多的汗水、多得多的刻苦和多得多的努力，还要一颗坚定的心。
要不断的磨练自己的意志。即使再大的困难，也不放弃，因为，坚持到底就会成功!
红舞鞋，是我们梦想的寄托。让我们一起穿上美丽的红色舞鞋，跳一支美丽动人的青春舞蹈，做一只高贵美丽的白天鹅，为青春梦想而努力！让我们一起承载梦想，飞向蓝天，在天空中自由飞向！
