每当我们经历某些事情对可能会产生启迪时，我们会将自己的思想改变进行一个记录。心得体会就是仁者见仁、智者见智的个人看法，怎样才能写好心得体会呢？小编收集并整理了“月度体会精选:音乐教学的简短心得最新模板四篇”，仅供参考，欢迎大家来阅读。
音乐教学的简短心得(篇一)
我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用》，在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：
在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。
唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。
律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用》，在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：
在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。
唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，
表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。
律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。
虽然笔记的内容不多，但学习的过程是非常快乐的！拜读此书后也是受益良多的！乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。
虽然笔记的内容不多，但学习的过程是非常快乐的！拜读此书后也是受益良多的！
音乐教学的简短心得(篇二)
作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。
一、欣赏课的比例逐渐增加
我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。
二、教师的专业技能普遍比较突出
教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。
二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。
理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。
三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。
在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。
在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。
一、积极参加各种形式的学习活动
今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。
二、努力钻研教材、教参
在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。
由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐教学的简短心得(篇三)
10月12日上午，有幸得到了吴xx教授在音乐游戏教学方面的指导，受益匪浅。
在整个指导过程中，吴教授的每一句话到现在我都清晰的记得！吴教授细条慢理、深入简出的为我进行了全面而又细致的指导。每一句无不是对孩子深深爱和对于音乐游戏教学的慎重和严谨！
在一开始，吴教授便指出，教学任务分析是采用理性的方式让老师清晰的分析出幼儿是处在哪个任务坐标点上。并详细为我解读了教学任务分析的流程是“故事→动作→音乐→挑战”，而其中，故事是帮助孩子建立一个有意义的世界，动作是对故事的翻译，而音乐则是对故事的翻译……故事不应该太长、要交代清楚动作的意义、律令要言简意赅、挑战的梯度要根据孩子的情况而进行相应的调整……一番详细的解读后，让我这个之前一窍不通的大“白丁”立刻豁然开朗了起来：“啊！原来，一个小小的任务分析梯度图居然有这么大的学问！”我的内心不由的为之一颤！开始，我认为，不就是把教学目标随随便便的往这些小网格里“乱填一通”就可以了！真的是活到老，学到老！仅仅在这么一个“小小”的梯度图前，我就已经显得这么的无知了！这“小小的梯度图”背后的不知道前辈们付出了多少时间与经历，凝聚的多少智慧，经过了多少的修改和制定后才有了这么“简单”的“傻瓜流程”啊！这背后的付出，一点也不简单！
在感叹教学任务分析有如此学问的同时，我的心也已经深深为吴教授所震撼——近一小时的指导里，吴教授说的最多的并不是专业的知识指导，而是不停的在告诉我“心中要有孩子”。是啊，作为一名幼教工作者，我的心中必须有孩子，游戏教学活动中，最重要的是什么？答案多么明显，当然是孩子！亲切的教态、有趣的游戏、有意义的目标，仅有这些还是远远不够的！在游戏教学中，老师应该眼睛实时关注孩子们的行为、心中实时分析孩子的情况，并作出相应的调整，而不是为了游戏教学的而改变孩子。应该让孩子在一个舒服的、主动的状态下，在不知不觉中掌握游戏教学的目标。我渐渐了解到不是老师成就孩子，而是孩子成就老师。
不仅是这些，吴教授更是耐心的为我分析了师幼互动的每一个步骤流程，同时也为我提出了非常多的关于游戏活动的建议和指正。这些建议及指正，无不让我受益匪浅、感慨良多，很多细节方面的问题我从未去进行考虑，却被吴教授细心的提出并给出了相应的指正：音乐的剪接应该具有承接性、趣味性的游戏可以做的更好、在活动中要实时反思、不做无意义的事……事无巨细，一一列举。
不仅是音乐游戏活动，吴教授更是教导我：一本绘本，最为重要的部分，就是它的绘本价值。
不得不说，吴教授的指导让我有种“听君一席话，胜读十年书”的感悟。
一路走来，真的非常感恩陈园长的耐心引导和给予我的信任，感谢邓园长和陈园长能够组织这次的教学指导，让我在音乐游戏教学领域能够不断更新意识、得到了更快的成长！在人生的道路上、在幼教事业的云梯中，我要学习的还很多很多！踩在巨人的肩膀上前行，使我看到了更远的广阔天地，更加光明的前方！使我更加确定了前进的方向和决心。让我越走越远！希望我自己将来也能有一天，有这样的资格，作出一些小小的奉献，为后辈提供自己的肩膀！
音乐教学的简短心得(篇四)
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
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最新简爱的心得体会最新模板(6篇)
在生活中我们可能会突然产生一些感悟，我们可以用文字的形式表达我们的感受。总结自己的心得体会能帮助自己认识一个新事物，写心得体会要注意哪些方面呢？以下是小编为大家收集的“最新简爱的心得体会最新模板(6篇)”，希望对您的工作和生活有所帮助。
简爱的心得体会(篇一)
人不是因为美才可爱，而是因为美才可爱。以前我一直以为这句话不是对相貌平平的女生的夸奖，是无奈的夸奖。当我仔细看完《简爱》，回头一看，觉得自己真的开始明白它的真谛了。
《简爱》讲述了一个出身卑微，父母双亡的孤女的成长过程，其中一些还穿插了精彩的爱情故事。我喜欢这部作品有两个原因：第一，就像作品中人物的塑造一样，书中对爱情故事的描写是不一样的，没有任何露骨和庸俗的描写，而是让男女主人公谈一场纯洁、感人、至高无上的爱情。他们的爱情超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础上，需要细读。其次，简爱迷人的性格和气质不仅赢得了罗切斯特的爱和别人的尊重，也赢得了我的心。相信每个读者的心情都会随着小说情节的发展而起伏。
读完这本书，我被简爱的独立自强精神，以及她在女性社会中对独立和尊严丰富、清晰而坚定的追求深深震撼。海伦的爱、真诚和智慧也让我感动。是的，虽然她在这个世界上的生命短暂，但她的生命像流星一样闪耀。我也钦佩罗切斯特先生的热情、勇敢、敢爱敢恨和同情心。
《简爱》就像现实生活中灰姑娘的奋斗史。简爱面对困难和挫折很坚强。她也追求男女平等，贫富平等。就像她说的：“我和你有一样的灵魂和心。”
看了几遍《简爱》，流了很多眼泪，同情和感动的眼泪，也树立了自强不息的信念。在漫长的人生道路上，《简爱》是我的精神财富，它会鼓励我不断前进。
简爱的心得体会(篇二)
暑假里读完了这本影响深远的《简爱》，它经久不衰的原因也许就是因为作者夏洛蒂成功地塑造了一位坚持自己的独立人格，追求自身的个性自由，主张个人的人生平等，不向残酷命运屈服的坚强的伟大女性形象。
小说的主人公简爱从小父母双亡，过着寄人篱下的生活。小小年纪就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打以至被抛弃送进环境恶劣的劳渥德学校。读到这里，我既为简爱的不幸遭遇感到难过，又觉得自己的生活太过于幸福。道貌岸然的布洛克尔赫斯特先生还要当着全体师生的面诋毁她，换位思考，在这样的情况下，若是我必会自暴自弃。可是，在这种种不幸和苦难面前，简爱并没有自暴自弃，而是勇敢地面对暴风雨，把它化为战胜不幸和苦难的动力。因为超越常人的刻苦不但在学习上飞速进步，同时也取得了全校师生的尊重。
另一边，在那些贵族小姐和绅士面前，她也始终保持着自己的尊严，挺直了脊背。面对有钱人嘲讽，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑。她认为他们是平等的，理应一样受到别人的尊重。难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子矮小，就没有灵魂，没有心肠了你错了，的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!这句话不知鼓舞了有多少人，是吧，也正是因为她的坚强，自尊，自信，深深打动了罗切斯特先生，使他在这样的女孩面前感到自惭形秽。终于，简爱终于找到属于自己的幸福。向人们展示了一个美好的结局，这边是夏洛蒂笔下的简爱，她的名字为人们所传颂，鼓舞了最下层的人们，让他们明白尊严人格高尚而无价。
简爱的心得体会(篇三)
翻开《简·爱》就好似进入了一个强烈的情感幻境。一个不屈的女孩，一个坚韧的女孩，一个为爱执着的女孩，一个敢于反抗的女孩。带着她那纯真而又不乏个性的坚韧品质映入我的眼帘。
《简·爱》看似讲述了一个凄苦而又曲折的爱情故事，实则塑造了一个为爱执着敢于抗争，追求独立自主坚韧的女性形象——简。
勃朗特用细腻的文笔一第一人称为我们讲述了一个从小就失去父母而被寄养在舅妈家而且整天受到舅妈的欺辱与谩骂，表哥约翰的殴打与冷眼，就这样再被万般的憎恶与欺辱下又被恶毒的舅妈以坏孩子与大骗子的名义送到了洛伍德孤儿院。即便是如此坚韧不屈，敢于抗争的简并没有忍气吞声而是为自己洗雪了冤情。就这样在那里生活了八年，之后就到了桑菲尔德做了阿黛尔的家庭教师，也就结识了罗切斯特先生从而就产生了一段曲折，离奇，艰难，悲怆的爱恋。简与他的主人，比她大二十岁又有自己妻子的罗切斯特先生的爱情历程是曲折多难的。但他们的结局的确令人欣慰，在婚礼撤销那天几乎所有人都会认为这场恋情会就此结束，但在勃朗特的笔下这段逼近断崖的感情又得到了重生。尽管最后罗切斯特败落了，失明了也残疾了，但时间却成为了他永远的眼睛，永恒的支撑和一生的伴侣。而且还拥有了爱情的结晶——他们的孩子。
也许勃朗特女士是仁慈的，她没有让一段凄苦的爱情有着悲怆的结局，他没有让他们像梁山伯与祝英台那样殉死墓中化为蝴蝶双双离去，也没有让他们像罗密欧与朱丽叶一样淹没了今生的姻缘。她赋予了简敢爱，敢恨，敢斗争，敢反抗，敢追求的勇气与执着，让她战胜了路途中的艰难与坎坷，最终赢得了她自己的幸福完美爱情。
简爱的心得体会(篇四)
《简·爱》一反传统小说中以温柔美丽的女子做主角、以浪漫动人的爱情传奇为故事的旧格式，写出了一个出身低微、相貌平平的女子与不公平的命运抗争的故事。
主人公简·爱是不幸的，她自幼失去父母，唯一爱她并领养她的舅舅又过早地弃她而逝。她初涉人世，便过着寄人篱下、任人驱使的悲惨生活，饱尝了人情冷暖、世态炎凉的痛苦。为了逃避严酷的现实，她把自己的感情寄托在她酷爱的书和大自然上。书丰富了她的感情世界，陶冶了她的性情，苦难又磨炼了她的意志，使她养成了坚毅倔强、外柔内刚的性格。
小说中，简·爱与桑菲尔德府的男主人罗切斯特的爱情波折，使简·爱的个性得到了充分的体现。当简·爱发现自己爱上了罗切斯特时，她很清楚地意识到，横在他们之间的鸿沟。罗切斯特出身名门，十分富有，是英国上层社会的绅士，她出身卑微，不名一文，只是一个地位与佣人差不多的家庭教师，但是，她没有因此而气馁，而妄自菲薄，她勇敢地向自己、向罗切斯特承认了对他的感情。在结婚仪式上，她才知道罗切斯特已经结过婚，原配妻子尚在人间。为了维护自己的尊严和婚姻的庄严、合法、纯洁，她不顾罗切斯特的再三恳求，强忍内心的巨大伤痛，毅然决然地离开了罗切斯特，遁入无依无靠的茫茫人世。
在金钱面前，她也有不俗的表现。在获得叔叔的遗产，一夜之间由赤贫变为富有的时候，她立即就把大部分的遗产转赠给贫困的表哥、表姐。在她的心目中，亲情比金钱更为重要。
简·爱这位离经叛道的女性，虽然并不美丽，但富有挑战和抗争的个性，使她充满了魅力。她聪明好学，自尊自爱，尽管社会地位卑微，她决不自甘堕落。她认为，在上帝面前，人人平等。她为争取平等地位，为维护自己独立的人格，而抗争、奋斗。从很小的时候起，她便敢于向欺压她的'人反抗，哪怕因此而招致严惩，也不畏惧。她那不屈不挠，敢于同命运抗争的精神，使那些欺侮她的人胆战心惊。
《简·爱》为千千万万受欺压的下层平民喊出了心声，为千百年来在男尊女卑社会里饱受欺凌的姐妹们喊出了心声，这是它至今仍然是各国的读者最喜爱阅读的小说之一的主要原因。
简爱的心得体会(篇五)
在全局开展的读书月活动期间读了一本“世界500强企业推崇的优秀员工思维理念”的书籍—《你在为谁工作》，读后深刻体会到了一个人生哲理：仅有抱着“为自我工作”的心态，承认并理解“为他人工作的同时，也是在为自我工作”这个朴素的人生理念，才能心平气和地将手中的事情做好，也才能最终获得丰厚的物质报酬，赢得社会的尊重，实现自身的价值。对于“你在为谁工作”这个简单而又包含深刻人生意义的回答，下头是我读此书的一点心得，与大家共勉。
一、为什么要努力工作
态度决定一切。一个人对工作的态度是他志向的表示。所以了解一个人的工作态度，就是了解了那个人对生命的态度。因为工作就是付出努力以到达某种目的，工作是一个施展自我才能的舞台，工作是人们要用生命去做的事。所以我们在工作的时候，必须要坚持进取的工作态度和持久的热情。
1、不只为薪水而工作，还要为自我的成长而工作。薪水仅仅是我们工作回报的一部分。工作能丰富我们的经验，增长我们的智慧。在工作中，我们获得技能与经验，工作赋予我们终身受益的本事。
2、认真工作是真正的聪明。认真工作，才能使我们获得丰厚的报酬，满足我们的基本需要。仅有在工作中锻炼自我的本事，使自我不断提高，加薪升职才有可能变成现实。否则，今日工作不努力，明天努力找工作。
二、敬业，最完美的工作态度
1、工作中无小事，进取的工作态度才能做好事情。把每一件简单的事做好就是不简单；把每一件平凡的事做好就是不平凡。在工作中，没有任何一件事情，小到能够被抛弃；没有任何一个细节，细到应当被忽略。不屑于做小事的人做起事来十分消极，可是是在工作中混时间；而进取的人则会安心工作，把做小事作为锻炼自我、深入了解企业情景、加强业务知识、熟悉工作资料的机会，利用小事去多方面体味，增强自我的确定本事和思考本事。我们供电企业的干部职工教育管理工作何尝不是如此呢
2、心中常存职责感，忠诚于自我的职业。职责感是一个人对待任务、对待公司的态度。一个人职责感的强弱决定了他对待工作是尽心尽责还是浑浑噩噩，而这又决定了他工作成绩的好坏。一个有职责感的员工，不仅仅要完成他自我份内的工作，并且要时时刻刻为企业着想。公司也会为拥有如此关注公司发展的员工感到骄傲，也仅有这样的员工才能够得到公司的信任。在努力做好自我的本职工作外，还要发挥自我的聪明才能为发展壮大自我的企业献言献策，利用自我的良好人际关系、家庭关系、社会关系为广大客户供好电供给优质的服务和可靠的电能学院做好招生工作。
3、绝不拖延，立即行动。拖延是一种恶习，拖延会侵蚀人的意志和心灵，消耗人的能量，阻碍人的潜能的发挥。避免拖延的惟一方法就是“此刻就做”，接到新的工作任务，就立即切实行动起来。正所谓“笨岛先飞早入林”。
三、如何使自我从优秀变为卓越
1、点燃自我工作的活力。活力是不断鞭策和激励我们向前奋进的动力，对工作充满高度的活力，能够使我们不畏惧现实中所遇到的重重困难和阻碍。活力是工作的灵魂，甚至就是工作本身。仅有在热爱工作的情景下，才能把工作做到。美国激励大师博西崔恩针对如何恢复工作活力，提过五点提议：（1）改正仅有兴趣才能让我们对工作充满活力的看法。（2）把工作当成一项事业。（3）树立新的目标。（4）学会释放压力。（5）切勿自满。
2、做进取者。试着为自我设立更高的目标，不断追求更高的自我定位。不断追求更高的定位，从根本上说，是为了自身不断的提高。不断进取的过程更是重塑自我的过程。这好比跳高运动员，不断进取就是要把跃过的横杆升高一格或几格，力争跳得更高一点儿。
3、培养好习惯，改掉坏习惯。好的习惯使我们受益，坏的习惯则是我们行动的障碍。好的习惯有：坚持“每一天比别人多做一点”的工作态度；学习的脚步不能稍有停歇，定期为自我充电。
总之，读这本书的收获是：在工作中，不管做任何事，都应将心态回归到零：把自我放空，抱着学习的态度，将每一次任务都视为一个新的开始，一段新的体验，一扇通往成功的机会之门。千万不要视工作如鸡肋，食之无味，弃之可惜，结果做得心不甘情不愿，于公于私都没有益处。
简爱的心得体会(篇六)
可怜的简·爱，从小就没有人喜欢她，没有人照顾她，没有人疼爱她，她只能一个人孤零零地生活在这个世上。还好，他遇到了先生，先生给了简·哎想要的生活，想要的一切，可就在他们要美满是，另一位先生把简·爱屡走了，先生很生气，他愤怒，他不平，他四处寻找简·爱，终于找到了，她好开心呀，见到先生了，可这一切太迟，最后会怎样拿?……
最新精选：游泳心得体会最新模板五篇
对于某件事我们产生了新的看法时，我们可以将自己的所思所感写下来。一般来说，心得体会就是应用原文做导引，然后发表自己的意见。写心得体会要注意哪些方面呢？下面是小编为大家整理的“最新精选：游泳心得体会最新模板五篇”，仅供您在工作和学习中参考。
游泳心得体会【篇一】
暑假里，爸爸带我去游泳馆游泳，那真是快乐的一天，你想知道怎么回事吗，请听我细细道来
一开始我很胆怯，爸爸纵身一跳就下水了，我用脚轻轻点了一下水面，好冷呀，这让我更不敢下水了爸爸说：“快下来，水里面可；凉快了”我说：“你觉得凉快，我不觉得啊，更何况水还很深，假如把我淹死了，那该怎么办呢？”爸爸说：“没事的额，我会保护你的”
我眼睛一闭，“扑通”一声跳了下去，最终下水了，可不像岸上，两腿发软，身体好似飘来飘去我急忙紧紧地抱住爸爸的脖子，腿夹住爸爸的腰部，口里直喊着：“我要回家，我要回家”爸爸说：“别胆怯，别胆怯，一步一步地学，总能学会的”过了一会儿，我才壮着胆，两腿向后伸了一下，觉得没事，接着两腿再用力一前一后地伸了几下，好似后半身学了起来反重复复最终学会了用脚游泳这时，我脸上露出了笑脸
今天我学会了游泳，而且我还明白了一个人要知难而退，勇往直前，才干克服艰难。
游泳心得体会【篇二】
第一次感受到水中驰骋的快乐，第一次体会出前所未有的感觉，当我感受到水的温度与力度时，它是那么可亲。
但是，“可亲”往往不是持久的。
起初，看到那水中矫健的身影，看到胸前一枚枚游泳奖牌，我觉得，它真的非常可亲，激励我报了游泳培训。
开始，面对着25米的长度，1米8的深度时，它曾经并不可亲，它毫不留情的把我囚禁于它的身下，使我喘不过气来，也使我饱受了它的肆虐。
渐渐地，在教练的指导下，我开始脱离所有工具，虽然心中有一丝胆怯，但是别人能做的事情，自己为什麽不能呢？这个信念，直至伴随我可以掌握技能，这途中经历的困难与挫折是数也数不过来的，但当你克服了心中恶魔，这些困难就不攻自破了，谁能说这不是一种勇气呢？
在这里，我想告诉所有人：世界上没有"害怕"这两个字，生活中的小波折至大波折都不值得害怕，害怕的心里是自己制造的，是自己在吓唬自己，你要有勇气克服不正确的心理。
我喜欢这个培训学校，因为这里的教练该严厉的时候严厉，该亲切的时候亲切，在休息时间，还主动和学员开玩笑，玩耍，因此，我们都非常喜欢教练。
学游泳，彻底改变了我知难而退的性格，使我在群体中出类拔萃，更上一层楼。
游泳给了我人生的启迪。
游泳心得体会【篇三】
暑假，妈妈在惠阳体校给我报了游泳培训班。我可高兴了，因为我终于可以像鱼儿一样自由自在地在水里游来游去。
7月26日，妈妈把我送到培训班里，我换上泳衣，戴上泳帽和泳镜，就朝泳池飞去。
冯教练先让我们在池边做热身运动，然后教我们怎么登蛙泳腿，他告诉我们：登蛙泳腿只需三个步骤，收腿、蹬腿、夹腿时停两秒钟，登一次蛙泳腿时要换一次气。我听了冯教练的教导后，迫不及待地想试一试！冯教练好像看出了我的心思说：“黄滢，你示范一个登蛙泳腿的动作给大家看看。”我听了，兴高采烈地趴在地板上，给大家做了示范。冯教练看了，笑逐颜开地说：“好！就是这样做动作！大家要向黄滢学习。”我听了，不好意思地低下了头。
冯教练让我们在水里练习，我们一个个戴上背漂，扶着池墙练习登蛙泳腿。我按着冯教练的方法：先收腿，然后蹬腿，最后夹腿。可是，在池边动作示范的时候是张飞吃豆芽——小菜一碟，真正操作起来的时候手脚不协调，怎么游都游不动，我着急得像热锅上的蚂蚁。突然，冯教练游了过来，他亲切地告诉我：“收腿要往外勾，蹬腿时向两边蹬，最后夹腿时要停两秒钟，你刚刚都没有把动作做到位，当然游不动咯！没关系，再来一次。”听了冯教练的话，我恍然大悟！经过12天的游泳培训，我终于学会了游泳！
通过这次学游泳，我明白了：看似简单的问题，真正操作起来的个中难题，只要自己肯攀登，世上无难事。
游泳心得体会【篇四】
烈日炎炎的暑假里，爸爸决定带我去军训夏日营的游泳馆学蛙泳。听到这个消息，既紧张又激动，一晚上都在床上辗转反侧睡不着，心想：明天教练讲什么内容的课，我跟得上吗？
第二天，我们早早地来到游泳馆准备，首先，教练把我们集中起来做热身运动，接着，我们跟着杨教练练习憋气，一开始我有点害怕水，憋不了几秒钟就起来了，教练过来单独指导我方法，慢慢地我学会了憋气也不怕水了。
第三天，我们练习蛙泳腿，它的顺序是收帆、钩脚、朝两边登夹并拢、停顿三秒。这次我听得仔细练得也认真，很快就掌握了方法，然后背上背标，拿上游线，正式下水练习，一开始，我手的动作不标准，游不了太远，林教练就耐心地教我并亲自示范标准动作给我看，我一遍一遍的练习，几个来回下来，我基本掌握它的基本动作，林教练教我把背标、游线放上岸，继续练习蛙泳的基本动作。
到第四天了，教练把我们带到了深水区练习蛙泳，开始我非常害怕，怕自己会沉下去，脚又踩不到底，一紧张就忘记了教练教的基本动作，都不敢下水了。教练过来鼓励我，让我重新找到了信心，原来只要胆大心细做好基本动作要领，克服自己的恐惧心理就行，现在我在深水区就像鱼儿一样自由自在地游泳。
通过这次游泳，让我深深地体会到：世上无难事，只怕有心人。
游泳心得体会【篇五】
今年暑假，我看见我们班的同学都在学游泳，而且大部分同学都已经学会游泳。我心里很羡慕他们，最终，我向爸爸妈妈说：“我也想学游泳！”我原来以为他们会阻止我去，没有想到爸爸妈妈居然爽快地答应了！
爸爸开着车带我们到了南湖，来这里游泳的人真多！我的心情十分激动，因为是第一次到河里来学游泳，刚开始我很胆怯，连下水都不敢下。但是，爸爸妈妈在一边激励我说：“不要胆怯，我们都在你身边，我相信你一定能学会的”
爸爸妈妈开始教我学游泳了，首先爸爸让我先学会潜水，爸爸又说：“潜水就是屏住呼吸，再潜入水下。”爸爸还示范给我看了。爸爸还没有说完，我就已经迫不及待地去潜水了，我还对妈妈说：“帮我数一数我能憋几秒。”爸爸开始数：“1 2 3……”我抬起头来。爸爸说：“不错，25秒！”我听了，快乐极了！事后，我又练习了好几次，爸爸妈妈发明我进步很快，就对我说：“只要肯学，就没有学不会的事情！”
此刻我最终体会到了“世上无难事，只怕有心人”这个道理。
声乐课心得体会模板精选
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声乐课心得体会模板(篇1)
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的'重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课心得体会模板(篇2)
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的.心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐课心得体会模板(篇3)
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。
声乐课心得体会模板(篇4)
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。
对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。
同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。
声乐课心得体会模板(篇5)
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“13 5i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮
的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐课心得体会模板(篇6)
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐课心得体会模板(篇7)
20_年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
声乐课心得体会模板(篇8)
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的;
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力;
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动;
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点;
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变;
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学习简谱?
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
声乐课心得体会模板(篇9)
唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。
和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！
声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。
声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。
但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！
