中国是一个文明国度，在我国悠久的历史长河中出现过许多优秀的诗人为了培养我们的逻辑思维能力，我们可以欣赏学习唐宋诗词，它是中华文化的绮丽瑰宝，是富有生命力的文化精髓。那么您有久久不能忘怀的刘禹锡古诗词吗？工作总结之家小编为大家整理了“看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品”，有需要的小伙伴一定不能错过！觉得有用请收藏。
看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇一】
刘禹锡：《泰娘歌》
泰娘家本阊门西，门前绿水环金堤。有时妆成好天气，
走上皋桥折花戏。风流太守韦尚书，路傍忽见停隼旟。
斗量明珠鸟传意，绀幰迎入专城居。长鬟如云衣似雾，
锦茵罗荐承轻步。舞学惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。
从郎西入帝城中，贵游簪组香帘栊。低鬟缓视抱明月，
纤指破拨生胡风。繁华一旦有消歇，题剑无光履声绝。
洛阳旧宅生草莱，杜陵萧萧松柏哀。妆奁虫网厚如茧，
博山炉侧倾寒灰。蕲州刺史张公子，白马新到铜驼里。
自言买笑掷黄金，月堕云中从此始。安知鵩鸟座隅飞，
寂寞旅魂招不归。秦嘉镜有前时结，韩寿香销故箧衣。
山城少人江水碧，断雁哀猿风雨夕。朱弦已绝为知音，
云鬓未秋私自惜。举目风烟非旧时，梦寻归路多参差。
如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。
看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇二】
刘禹锡：《百花行》
长安百花时，风景宜轻薄。无人不沽酒，何处不闻乐。
春风连夜动，微雨凌晓濯。红焰出墙头，雪光映楼角。
繁紫韵松竹，远黄绕篱落。临路不胜愁，轻烟去何托。
满庭荡魂魄，照庑成丹渥。烂熳簇颠狂，飘零劝行乐。
时节易晼晚，清阴覆池阁。唯有安石榴，当轩慰寂寞。
看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇三】
刘禹锡：《更衣曲》
博山炯炯吐香雾，红烛引至更衣处。
夜如何其夜漫漫，邻鸡未鸣寒雁度。
庭前雪压松桂丛，廊下点点悬纱笼。
满堂醉客争笑语，嘈囋琵琶青幕中。
全文赏析
这首乐府以汉平阳公主家歌者卫子夫侍武帝更衣得幸，于元朔元年被立为皇后事为题材而作。《汉武帝故事》曰：“武帝立卫子夫为皇后。初，上行幸平阳公主家，主置酒作乐。子夫为主讴者，善歌，能造曲，每歌挑上。上意动，起更衣，子夫因侍得幸。头解，上见其美发悦之。主遂纳子夫于宫。”看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇四】
刘禹锡：《句》
湖上收宿雨。
故国思如此，若为天外心。
（《寄白公》。并见张为《主客图》）
东屯沧海阔，南让洞庭宽。（秋水咏。《纪事》）
翠粒照晴露。（见《侯鲭录》）。
银花垂院榜，翠羽撼绦铃。（《雪》。《天中记》）
看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇五】
刘禹锡：《秋词》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
全文赏析
“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。
写作背景
这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，做事都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州时这种心情下写的。看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇六】
刘禹锡：《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)
全文赏析
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
写作背景
《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。
看上去让人惊艳的刘禹锡诗词作品【篇七】
刘禹锡：《武陵观火诗》
楚乡祝融分，炎火常为虞。是时直突烟，发自晨炊徒。
盲风扇其威，白昼曛阳乌。操绠不暇汲，循墙还避逾。
怒如列缺光，迅与芬轮俱。联延掩四远，赫奕成洪炉。
汹疑云涛翻，飒若鬼神趋。当前迎焮赩，是物同膏腴。
金乌入梵天，赤龙游玄都。腾烟透窗户，飞焰生栾栌。
火山摧半空，星雨洒中衢。瑶坛被髹漆，宝树攒珊瑚。
光县与琴焦，旗亭无酒濡。市人委百货，邑令遗双凫。
馀势下隈隩，长熛烘舳舻。吹焚照水府，炙浪愁天吴。
灾罢云日晚，心惊视听殊。高灰辨廪庾，黑土连闉闍.
众烬合星罗，游氛铄人肤。厚地藏宿热，遥林呈骤枯。
火德资生人，庸可一日无。御之失其道，敲石弥天隅。
晋库走龙剑，吴宫伤燕雏。五行有沴气，先哲垂訏谟。
宋郑同日起，时当贤大夫。无苛自可乐，弭患非所图。
贤守恤人瘼，临烟驻骊驹。吊场色惨忸，颜失词劬愉。
下令蠲里布，指期轻市租。閈垣适未立，苫盖自相娱。
山木行剪伐，江泥宜墐途。邑臣不必曾，何用征越巫。
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刘禹锡诗词作品(8篇)
工作总结之家编辑推荐你不妨读一下刘禹锡诗词作品。中华文化源远流长，在我国悠久灿烂的文化长河中曾诞生过很多杰出的诗人。为了提高我们的审美能力，我们可以欣赏学习古诗词，它是民族文化的重要载体，是一种体现民族文化精神的艺术形式。有需要的朋友就来看看吧！
刘禹锡诗词作品【篇1】
刘禹锡：《赏牡丹》
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
全文赏析
诗中一个“赏”字，总揽全局、直贯通篇，意境全出。
诗中“真国色”三字，力重千钧，掷地有声，牡丹与芍药、 荷花相比，雍容华贵、艳压群芳，才产生“动京城”的效应，神韵毕现。
通过写芍药的妖无格和荷花的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美。
刘禹锡诗词作品【篇2】
竹枝词(唐)刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无情还有情。
古诗词作者背景
刘禹锡（772-842），唐代诗人，字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。是柳宗元的好友，人称刘柳，因参加永贞革新而被流放，性格豪迈，决不向恶势力低头。他的诗也写得很有豪气，白居易因而称他诗豪。他的七律和七绝都有许多名篇，而用民歌体裁来写七绝更是他引人注目的特点，为唐诗中别开生面之作。
古诗词注词释义
1.竹枝词：古代四川的民歌。
2.唱：亦作踏，踏歌，唱歌以脚踏地为节拍。
3.晴：与情同音，谐音双关。这一句语意双关，既写江上晴雨天气，又写出了好的心情。
古诗词今译
岸上杨柳青青江水平平，听到情郎在江上的歌声。东边出太阳西边下着雨，以为它没晴原来却有晴。
古诗词名句赏析－－东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法谐音双关。夏天的午后常有一边出太阳一边下雨的奇妙天气，俗称太阳雨。正是一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，平如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的晴是情的双关语，由上面的东边日出西边雨引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。
这是一首用民歌体写的恋歌。大意是：江边杨柳，树叶青青，江水平缓地流动，一叶轻舟在江上行驶。岸上少女忽然听到舟中青年男子在对她唱歌。她从歌声获得的印象是，对方虽没有更明确的表示，却似乎有些情意。这真好象黄梅季节晴雨不定的天气，说是晴天吧，西边还下着雨；说是雨天吧，东边还出着太阳，令人捉摸不定，是无情还是有情呢？
竹枝词：
是巴渝民歌的一种，唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。
晴与情：
二字谐音，双关妙用
刘禹锡诗词作品【篇3】
刘禹锡：《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)
全文赏析
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
写作背景
《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。
刘禹锡诗词作品【篇4】
刘禹锡：《九华山歌》
奇峰一见惊魂魄，意想洪炉始开辟。疑是九龙夭矫欲攀天，
忽逢霹雳一声化为石，不然何至今，悠悠亿万年，
气势不死如腾屳。云含幽兮月添冷，月凝晖兮江漾影。
结根不得要路津，迥秀长在无人境。轩皇封禅登云亭，
大禹会计临东溟。乘樏不来广乐绝，独与猿鸟愁青荧。
君不见敬亭之山黄索漠，兀如断岸无棱角。
宣城谢守一首诗，遂使声名齐五岳。九华山，九华山，
自是造化一尤物，焉能籍甚乎人间。
刘禹锡诗词作品【篇5】
刘禹锡：《堤上行二首》
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。
日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。江南江北望烟波，入夜行人相应歌。
《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。
全文赏析
《堤上行》大约写于作者任夔州刺史到和州刺史时，即长庆二年到长庆四年。《堤上行》是刘禹锡根据梁简文帝的《大堤曲》创制的乐府新题。《古今乐录》曰：“清商西曲《襄阳乐》云：‘朝发襄阳城，暮至大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。’梁简文帝由是有《大堤曲》，《堤上行》又因《大堤曲》而作也。”这组诗描绘了江边居民的生活图景和码头上商船来往不绝的繁荣景象，从一个侧面反映了中唐时期发达的商业经济和长江两岸的风土人情。
刘禹锡诗词作品【篇6】
刘禹锡：《马嵬行》
绿野扶风道，黄尘马嵬驿。路边杨贵人，坟高三四尺。
乃问里中儿，皆言幸蜀时。军家诛戚族，天子舍妖姬。
群吏伏门屏，贵人牵帝衣。低回转美目，风日为无晖。
贵人饮金屑，倏忽舜英暮。平生服杏丹，颜色真如故。
属车尘已远，里巷来窥觑。共爱宿妆妍，君王画眉处。
履綦无复有，履组光未灭。不见岩畔人，空见凌波袜。
邮童爱踪迹，私手解鞶结。传看千万眼，缕绝香不歇。
指环照骨明，首饰敌连城。将入咸阳市，犹得贾胡惊。
刘禹锡诗词作品【篇7】
刘禹锡：《西山兰若试茶歌》
山僧后檐茶数丛，春来映竹抽新茸。宛然为客振衣起，
自傍芳丛摘鹰觜。斯须炒成满室香，便酌砌下金沙水。
骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。悠扬喷鼻宿酲散，
清峭彻骨烦襟开。阳崖阴岭各殊气，未若竹下莓苔地。
炎帝虽尝未解煎，桐君有箓那知味。新芽连拳半未舒，
自摘至煎俄顷馀。木兰沾露香微似，瑶草临波色不如。
僧言灵味宜幽寂，采采翘英为嘉客。不辞缄封寄郡斋，
砖井铜炉损标格。何况蒙山顾渚春，白泥赤印走风尘。
欲知花乳清泠味，须是眠云跂石人。
刘禹锡诗词作品【篇8】
刘禹锡：《百舌吟》
晓星寥落春云低，初闻百舌间关啼。花树满空迷处所，
摇动繁英坠红雨。笙簧百啭音韵多，黄鹂吞声燕无语。
东方朝日迟迟升，迎风弄景如自矜。数声不尽又飞去，
何许相逢绿杨路。绵蛮宛转似娱人，一心百舌何纷纷。
酡颜侠少停歌听，坠珥妖姬和睡闻。可怜光景何时尽，
谁能低回避鹰隼。廷尉张罗自不关，潘郎挟弹无情损。
天生羽族尔何微，舌端万变乘春晖。南方朱鸟一朝见，
索漠无言蒿下飞。
诗人刘禹锡诗词选录
中华文化兼容并蓄，在我国悠久的人文历史中出现过许多优秀的诗人为了提高我们的语言表达能力，我们可以赏析解读唐宋诗词，它是民族文化的重要载体，是一种体现民族文化精神的艺术形式。那么刘禹锡有哪些惊艳时光的古诗词呢？以下是工作总结之家小编陆续整理的“诗人刘禹锡诗词选录”，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。
诗人刘禹锡诗词选录(篇一)
刘禹锡：《始闻秋风》
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
全文赏析
这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。
颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和以上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。
读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”
刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。
写作背景
这首诗作于公元836—842年之间。唐武宗会昌元年（841），刘禹锡作《秋声赋》。这篇赋的末尾说：“嗟乎！骥伏枥而已老，鹰在耩而有情。聆朔风而心动，盼天籁而神惊。力将痑兮足受绁，犹奋迅于秋声。”这首诗中所表现出来的积极进取，奋发不已的乐观精神，与《秋声赋》颇为一致，可见这首诗的写作年代不会与《秋声赋》的写作年代太远。公元836年秋天，作者刘禹锡患了足疾，此后一直疾病缠身。这首诗中有“为君扶病上高台”之句，明写诗人有病，与这个时期诗人的健康状况颇符，说明这首诗断不会作于公元836年之前。
诗人刘禹锡诗词选录(篇二)
刘禹锡：《壮士行》
阴风振寒郊，猛虎正咆哮。徐行出烧地，连吼入黄茅。
壮士走马去，镫前弯玉弰。叱之使人立，一发如铍交。
悍睛忽星堕，飞血溅林梢。彪炳为我席，膻腥充我庖。
里中欣害除，贺酒纷呶号。明日长桥上，倾城看斩蛟。
诗人刘禹锡诗词选录(篇三)
刘禹锡：《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)
全文赏析
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
写作背景
《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。
诗人刘禹锡诗词选录(篇四)
刘禹锡：《蜀先主庙》
天地英雄气，千秋尚凛然。势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
全文赏析
《蜀先主庙》是刘禹锡五律中传诵较广的一首。这首咏史之作立意在赞誉英雄，鄙薄庸碌。
首联“天地英雄气，千秋尚凛然”，高唱入云，突兀挺拔。细品诗意，其妙有三：一、境界雄阔奇绝。“天地”两字囊括宇宙，极言“英雄气”之充塞六合，至大无垠；“千秋”两字贯串古今，极写“英雄气”之万古长存，永垂不朽。遣词结言，又显示出诗人吞吐日月、俯仰古今之胸臆。二、使事无迹。“天地英雄”四字暗用曹操对刘备语：“今天下英雄，惟使君与操耳”（《三国志·蜀志·先主传》）。刘禹锡仅添一“气”字，便有庙堂气象，所以纪昀说：“起二句确是先主庙，妙似不用事者。”三、意在言外。“尚凛然”三字虽然只是抒写一种感受，但诗人面对先主塑像，肃然起敬的神态隐然可见；其中“尚”字用得极妙，先主庙堂尚且威势逼人，则其生前叱咤风云的英雄气概，自不待言了。
颔联紧承“英雄气”三字，引出刘备的英雄业绩：“势分三足鼎，业复五铢钱。”刘备起自微细，在汉末乱世之中，转战南北，几经颠扑，才形成了与曹操、孙权三分天下之势，实在是得之不易。建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示了英雄之志。“五铢钱”是公元前118年（汉武帝元狩五年）铸行的一种钱币，后来王莽代汉时将它罢废。东汉初年，光武帝刘秀又恢复了五铢钱。此诗题下诗人自注：“汉末童谣：‘黄牛白腹，五铢当复’。”这是借钱币为说，暗喻刘备振兴汉室的勃勃雄心。这一联的对仗难度比较大。“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中语：“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始。”“业复五铢钱”纯用民谣中语。两句典出殊门，互不相关，可是对应自成巧思，浑然天成。
如果说，颔联主要是颂扬刘备的功业，那么，颈联进一步指出刘备功业之不能卒成，为之叹惜。“得相能开国”，是说刘备三顾茅庐，得诸葛亮辅佐，建立了蜀国；“生儿不象贤”，则说后主刘禅不能效法先人贤德，狎近小人，愚昧昏聩，致使蜀国的基业被他葬送。创业难，守成更难，刘禹锡认为这是一个深刻的历史教训，所以特意加以指出。这一联用刘备的长于任贤择相，与他的短于教子、致使嗣子不肖相对比，正反相形，具有词意颉颃、声情顿挫之妙。五律的颈联最忌与颔联措意雷同。此诗颔联咏功业，颈联说人事，转接之间，富于变化；且颔联承上，颈联启下，脉络相当清晰。
尾联感叹后主的不肖。刘禅降魏后，被迁到洛阳，封为安乐县公。一天，“司马文王（昭）与禅宴，为之作故蜀伎。旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。”（《三国志·蜀志·后主传》裴注引《汉晋春秋》）尾联两句当化用此意。刘禅不惜先业、麻木不仁至此，足见他落得国灭身俘的严重后果决非偶然。字里行间，渗透着对于刘备身后事业消亡的无限嗟叹之情。
从全诗的构思来看，前四句写盛德，后四句写业衰，在鲜明的盛衰对比中，道出了古今兴亡的一个深刻教训。诗人咏史怀古，其着眼点当然还在于当世。唐王朝有过开元盛世，但到了刘禹锡所处的时代，已经日薄西山，国势日益衰颓。然而执政者仍然那样昏庸荒唐，甚至一再打击迫害像刘禹锡那样的革新者。这使人感慨万千。全诗措词精警凝炼，沉着超迈，并以形象的感染力，垂戒无穷。这也许就是它千百年来一直传诵不息的原因。
写作背景
蜀先主就是蜀汉昭烈帝刘备。蜀先主庙在夔州（治所在今重庆奉节县东）白帝山上，刘禹锡曾于公元821—824年间任夔州刺史，此诗当作于此时。
刘禹锡饶有趣味的诗词作品汇总
中国是一个文明国度，在我国悠久的人文历史上出现过许多优秀的诗人为了提高我们的审美意识，我们可以赏析解读唐宋诗词，它我国传统文化的底蕴，传承了一代又一代的人。那么刘禹锡都有哪些经典的古诗词呢？以下是工作总结之家小编陆续整理的“刘禹锡饶有趣味的诗词作品”，有需要的小伙伴一定不能错过！觉得有用请收藏。
刘禹锡饶有趣味的诗词作品【篇一】
刘禹锡：《柳花词三首》
开从绿条上，散逐香风远。故取花落时，悠扬占春晚。
轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。
晴天闇闇雪，来送青春暮。无意似多情，千家万家去。
全文赏析
每到暮春时节，河堤、池边、小径旁、庭院里，总可见翠柳低垂，风吹柳絮满天轻盈起舞，碧绿的柳条不断地轻扬起柳花，总是别有一番精致与情趣。古今文人墨客，也总吟咏这柳花，韵味多多。
柳花俗称柳絮，又叫杨花。在春芳殆尽的晚春，柳絮似雪，无根无依，随风荡扬，引起了诗人们的联想和感概，表达着不同的感情。折柳赠别是我国古代的一种行旅风俗，此风俗形成于秦汉。著名于西安市东郊的灞水上的灞桥，汉人送客至此，折柳赠别。这里有“灞柳风雪”之称，已列入“关中八景”。
在古代文人墨客的诗词歌赋，以及人们日常生活的特别情境当中，总有折柳相送的场景细节。于是，古人的诗词歌赋中就少不了“歌咏折柳”的意义。
刘禹锡这组诗一反前人咏柳的格调，诗中写出了柳花的品格和精神。这是由于刘禹锡参与变法革新失败后，遭遇贬谪，他借题发挥，抒发自己壮志难酬的悲愤。他把柳花写得那么高尚，那么多情。
刘禹锡饶有趣味的诗词作品【篇二】
刘禹锡：《洞庭秋月行》
洞庭秋月生湖心，层波万顷如熔金。孤轮徐转光不定，
游气濛濛隔寒镜。是时白露三秋中，湖平月上天地空。
岳阳楼头暮角绝，荡漾已过君山东。山城苍苍夜寂寂，
水月逶迤绕城白。荡桨巴童歌竹枝，连樯估客吹羌笛。
势高夜久阴力全，金气肃肃开星躔。浮云野马归四裔，
遥望星斗当中天。天鸡相呼曙霞出，敛影含光让朝日。
日出喧喧人不闲，夜来清景非人间。
刘禹锡饶有趣味的诗词作品【篇三】
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
译文朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，乌衣巷口断壁残垣正是夕阳斜挂。
当年王导、谢安檐下的燕子，如今已飞进寻常百姓家中。
注释朱雀桥：在金陵城外，乌衣巷在桥边。在今南京市东南，在文德桥南岸，是三国东吴时的禁军驻地。由于当时禁军身着黑色军服，所以此地俗语称乌衣巷。在东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。入唐后，乌衣巷沦为废墟。现为民间工艺品的汇集之地。
乌衣燕子，旧时王谢之家庭多燕子。今江苏省南京市江宁区，横跨秦淮河。
寻常：平常。
王谢：王导、谢安，晋相，世家大族，贤才众多，皆居巷中，冠盖簪缨，为六朝(吴、东晋、宋齐梁陈先后建都于建康即今之南京)巨室。至唐时，则皆衰落不知其处。
旧时：晋代。
刘禹锡饶有趣味的诗词作品【篇四】
尝茶（唐）刘禹锡
生柏芳丛鹰嘴芽，
老郎封寄谪仙家。
今霄更有湘江月，
照出霏霏满碗花。
暮春时节的清晨，那时山上晨气清稀，露香犹在，在山寺后的绿茶丛中采摘形如鹰嘴的嫩芽，让人感受到的是幻术般的露的芬芳和风雅发生。
说明：作者得到老郎寄与的茶叶，于夜间煎饮，因月色明亮，照在茶碗里，茶汤的色泽更好看，诗中有湘江两字，说明此诗作于湖南。
茶在唐代，已是一种相当普及的饮料。不仅普及，而且发展起极有特色的茶文化，并出现历史上第一部茶学专著：陆羽的《茶经》，以高度审美的眼光看待采茶到饮茶的系列活动，并以严谨的科学态度进行整理与总结。
千年之前的茶艺，虽与当今人们饮茶的习惯有诸多不同，却隐含后世茶道的本质道理。真正意义上的茶艺或茶道，正是从唐代发展起来的。
制茶的原料是茶树嫩芽，天生茶芽有苦涩气，制茶时须加以抑制，此外，将鲜嫩的叶片制成可冲泡煎煮的饮品，还需经过萎凋、揉捻、烘焙等程序，目的分别是：萎凋，令鲜叶失去原本挺硬状态，变得柔软；揉捻，是压迫细胞组织，令茶汁流出，冲泡煎煮时能获得更多浸出物；烘焙的目的主要是蒸发水分，干燥之后会抑制茶叶中酶的活性，以防霉变发馊。现代茶叶的制作方法是多种多样的，产生绿茶、红茶、乌龙茶、花茶、黑茶等等品类。
绿茶，属于不发酵茶，鲜芽采下后要尽快杀青，亦即用高温抑制氧化酶的活性，以保持鲜叶的青绿色泽。现代通行的是炒青法：把鲜茶放在180～200℃的锅里炒3～10分钟，利用高温抑制酶的活性，防止发酵。绿茶对揉捻的要求程度也较严格，需要茶汁流出，但又不能流出太多，以免其中的单宁成分遇到空气发生氧化反应而变红。综合考量，绿茶叶细胞的破碎率在45～55％最宜。揉捻之后再进行烘干，绿茶便告制成。
红茶是发酵茶，萎凋过程以晾晒为主，揉捻的程度也更重于绿茶，更多茶汁流出凝结在叶片表面，所含单宁成分与空气接触发生氧化反应，变成棕红色，之后静置发酵，令氧化更加充分，也使茶叶的苦涩味得到抑制，更加芳香。发酵之后高温干燥即成红茶。
乌龙茶是经过半发酵的茶品，制作过程中兼有红、绿茶的工艺：先将茶叶晾晒萎凋，再进行摇青茶叶放在竹筛内前后左右摇动，使叶片边缘互相摩擦，茶汁流出，单宁氧化，形成绿叶红边镶，之后经过炒青、揉捻、烘焙而成。
花茶要在茶坯基础上再加工，其原料多为绿茶，少数品种为乌龙茶，茶坯经过鲜花窨制，令茶叶充分吸收花的香气，成品便既有茶叶的清香，又有鲜花的芳香。最常见的便是用茉莉花窨制的茉莉花茶。
黑茶，属于紧压茶，前期制作工序与绿茶相差无几，惟干燥程度不同，绿茶经干燥后含水量不足10％，黑茶则高达34％，这样便令茶叶中残留的酶依然保持一定的活性，可在干燥后继续进行自然发酵过程。近年来茶类大热门普洱茶，制作过程中就借鉴了这一技术，因此普洱茶制成之后不仅不是结束，反而是品质继续优化的开端。故有越陈越香之说，未发酵的普洱生茶经过若干年的陈化，可完全发酵，成为熟茶。当然，从科学依据看，普洱茶永不过期之说显然是夸张之词，但普洱茶制成之后，品质会在相当长的时期内继续优化，却是不争的事实。
再把目光转回唐代，那时的茶类当然没有这么琳琅满目，制作工艺也大有不同，依陆羽《茶经》记载，茶叶的制造，要经过采之蒸之捣之拍之焙之穿之封之等工序，饮茶的方式，也独具特点。下面就结合诗人语录，一一浅析之。
采摘新芽，是制茶的第一步，茶树生于南中国，冬季处于不活跃状态，但并不凋零，春季抽出新枝新芽，便是茶人最中意的春茶。
唐人对新茶是十分看重的，春来嫩芽萌生，便抓紧时间采摘制茶。刘禹锡写道：山僧后檐茶数丛，春来映竹抽新茸。宛然为客振衣起，自傍芳丛摘鹰觜；张籍也有云：紫芽连白蕊，初向岭头生。自看家人摘，寻常触露行；卢仝：天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。仁风暗结珠，先春抽出黄金芽；韩：数绿醅桑落酒，一瓯香沫火前茶；白居易：红纸一封书后信，绿芽十片火前春所谓火前指的是寒食节，寒食节紧连清明节，因此唐人的火前春与今天人们讲究喝明前春的习惯并无二致。事实上，自唐之后，宋、元、明、清等历代的茶道茶艺，都有这一特点，足以说明国人饮茶讲究新鲜精细的习惯肇始于唐，流传千年而不衰。
茶叶采摘之后是加工，唐代流行的方法是蒸青：把新芽铺在蒸笼里蒸制，然后取出冷却，以此达到杀青目的，是为青琼蒸后凝，绿髓炊来光、盈锅玉泉沸，满甑云芽熟。
唐宋制茶，几乎只有蒸青一途，但后世人逐渐发现，这样对茶叶天然的芳香是很大的损害，炒青则可更好地保持香气，因此明代之后，蒸青渐为炒青所代替。
蒸青之后，把叶芽从笼内取出，经过锤捣拍压，把茶叶制成饼状，再烘烤焙干，就是可以煮饮保存的茶饼：左右捣凝膏，朝昏布烟缕。方圆随样拍，次第依层取。
讲究的茶饼要呈现光润的表面，因为这样的茶饼在制作时舂捣拍压比较到位，茶汁渗出多，而不是藏在叶茎组织内；应该呈黄褐色，因为这说明茶饼在当天就制作成功，若拖拖拉拉，制作过程延宕，茶饼表面就会氧化成乌黑的颜色；茶叶蒸得足够软熟，拍压得又紧密，茶饼表面就会平整光洁，反之则松散、凹凸不平。
好交际的爱茶之人还经常以茶饼交换馈赠，共享佳茗友情，也成为常见的诗题。如卢纶三献蓬莱始一尝，日调金鼎阅芳香。贮之玉合才半饼，寄与阿连题数行、卢仝日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。口云谏议送书信，白绢斜封三道印。开缄宛见谏议面，手阅月团三百片、白居易蜀茶寄到但惊新，渭水煎来始觉珍。满瓯似乳堪持玩，况是春深酒渴人、李群玉满火芳香碾尘，吴瓯湘水绿花新。愧君千里分滋味，寄与春风酒渴人等等。
茶饼既成，饮法却不像现代人这样冲泡，而是先需要煎煮。
煮茶之前，先得把茶饼碾碎，茶饼多为圆形，故有云：山童碾破团团月，碾成的茶末越细越好，诗人咏道：坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘、粉细越笋芽，野煎寒溪滨、碾成黄金粉，轻嫩如松花、瑟瑟香尘瑟瑟泉，惊风骤雨起炉烟
茶碾的材质各有千秋，陆羽在《茶经》里列举的均为木质：碾，以桔木为之，次以梨、桑、桐、柘为之。内圆而外方。内圆，备于运行也；外方，制其倾危也。内容堕而外无余木
而1987年陕西扶风法门寺地宫出土的文物中，有一批精美的茶具，多为银质鎏金，十分精美，其中那件银茶碾，通高7、长27.7、宽5.6厘米，碾底錾文：咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚共重廿九两，说明这件器物造于公元869年，文思院则是唐代专供皇室金银器的官方作坊。
茶末碾成，经茶罗筛细，贮存在茶盒里，煮饮时用茶则量用。法门寺地宫出土了两件银匙，一件是长柄匙，全长35.7厘米，匙面小而圆，应是煎茶时搅拌所用；另一件长19.2厘米，匙面略大，匙柄略弯，就是量茶末的茶则。当然，在陆羽看来，茶具远可以不这么豪华，《茶经》中列出的茶则，是则，以海贝、蜗蛤之属，或以铜、铁，竹匕、策之类。
茶末既已备好，下一步程序是煮水，煮水用的器具是茶釜，或称茶鼎，一般为铸铁制作，腹壁深而直，以免水沸出釜外，在皮日休与陆龟蒙的唱和诗中，也都提到茶鼎，只是诗语均十分写意，重在表达诗人禅心，皮诗作龙舒有良匠，铸此佳样成。立作菌蠢势，煎为潺声。草堂暮云阴，松窗残雪明。此时勺复茗，野语知逾清；陆诗则为新泉气味良，古铁形状丑。那堪风雪夜，更值烟霞友。曾过石下，又住清溪口。且共荐皋卢，何劳倾斗酒。
煮茶的水要沸腾，但又不可沸得过于厉害，陆羽讲道：其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸，三沸之后，水老，不可食也。
唐人饮茶，讲究调味，一沸阶段要在水里放点食盐，这是后世茶道中所不常见的。
二沸时，将水舀出一勺，用竹搅动勺里的水，形成漩涡，再把茶则中的茶末倾入勺的中心，那么茶末就会顺势下沉，不一会儿，釜内的水到三沸，就把舀出的那勺水连同茶末倒回，这时水面上会浮起一层洁白浓密的泡沫，唐人称这一过程为育华，是饮茶中十分重要的环节，也是诗人赏不够的风景：
骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊、薤叶照人呈夏簟，松花满碗试新茶、碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面、满瓯似乳堪持玩，况是春深酒渴人、甘瓜剖绿出寒泉，碧瓯浮花酌春茗、汤添勺水煎鱼眼，末下刀圭搅尘、投铛涌作沫，著碗聚生花、湘瓷泛轻花，涤尽昏渴神、松花飘鼎泛，兰气入瓯轻
刘禹锡饶有趣味的诗词作品【篇五】
刘禹锡：《捣衣曲》
爽砧应秋律，繁杵含凄风。一一远相续，家家音不同。
户庭凝露清，伴侣明月中。长裾委襞积，轻珮垂璁珑。
汗馀衫更馥，钿移麝半空。报寒惊边雁，促思闻候虫。
天狼正芒角，虎落定相攻。盈箧寄何处，征人如转蓬。
